这一期，红心的三票投给：Jessie J、苏诗丁、李泉。我的三票投给JJ、李泉、汪峰。

李圣杰 《离人》

红心：

有些事情真的不能完全甩锅给出场顺序。又是这么一首不大改没难度的常规抒情歌，定在张学友原调，仅仅在尾段爬升1key，浅尝辄止地给了一个#F4；光凭音色和所谓的“讲故事”，效果仅相当于豪华KTV，实在让人找不到投票的理由。

出场顺序对成绩当然有影响，但是“出场顺序决定论”也是靠不住的。之前几季节目里，第一个出场最终排进前四的同样大有人在，毕竟起关键作用的，一是音乐风格，二是在保证完成度的基础上挑战一定的演唱难度。李圣杰明明两样都有，偏偏要打情怀牌，让人摸不着头脑。

可惜了如假包换的甄红小哥哥了。

呵呵：

土木三班陈同学，啊不，李同学自从第一期被所谓排名吓到重回抒情路子之后，也就晚节不保了。我还是佩服苏见信，无论收到怎样的排名结果，该玩自己的还是玩自己的，无论排名有没有反映自己的真实表现，最后也基本收到了敢于突破敢于尝试的好评。而对于李圣杰和许许多多之前的歌比人红的歌手，在高开之后迅速回到低走老路子，我觉得这锅，所谓的赛制和那个我从来不看的宣布结果秀得背。还让不让人好好听歌了？

张天 《Hello》

红心：

经历了上一场的大失误，这一场能够迅速走出阴影并且回复到正常水准，是我所喜闻乐见的。歌选得算合适，因为张天在vocal方面的条件和Adele颇有几分相似，一方面音色比较接近（当然没有Adele那么通透），另一方面舒适的音区基本一致（中高音A4-C5左右，不能太高），而且唱法上都比较多地依赖胸声。几方面因素决定了张天的演唱不会违和，是一个中规中矩、水准达标的表演。

改编的幅度不大，开头部分把原版的乐句拆散是一个亮点，配合上中低音区的音色，把叙事感营造得很到位。其余的部分无功无过。但是这种慢板抒情歌唱多了毕竟会审美疲劳，对于张天来说，旋律简单（音域不太宽）而靠律动驱动的音乐类型（比如funk）会是比较好的选择。

呵呵：

想象一下，如果第一场唱这首歌，哪怕是这样的编排，大家喷张天会有那么严重吗？第一场选了一首这个舞台上被纯黑马演绎的歌，再加上自己本来也算是黑马，难免被人比较，被喷一遭；第二首大幅度、有勇气、有技术的改编结果因为各种演唱失误玩脱了，结果被莫名其妙一句“改编不行”等跟原唱比较的言论喷到不行。到现在我还觉得，张天最大的问题就是选歌失误，极度怀疑节目组从中干预（尽管叫我阴谋论吧，权且给shi一样的选歌找个借口）。

演唱上，我觉得是照着MV的故事来表演的，原版的乐句拆散是为了迎合MV里的空白和剧情，增强叙事感，整体演唱的完成度很高，但是同苏诗丁一样这版只是完成度很高而已，内涵和技术都没有进步，中规中矩来形容是最好的。

其实网张天无论是嗓音（沙哑，音域有限）还是习惯的风格（blues为主）还是咬字（比较含糊）等等都没有那么不堪，前两种在我看来甚至不应该被称为缺点，所以我对这把嗓音仍然保持乐观，且对其原创能力保持吹捧。个人觉得张天适合的是唱片业，不是这种现场演唱，希望张天未来能够出张好专辑。至于目前的表演，请好好选歌，求求你了！

苏诗丁 《狼》

红心：

惊喜。上一场略显畏首畏尾，这一场放开了之后把真实的水准完全发挥了出来。原版是比较纯粹的重摇滚，苏诗丁这一版整体往音乐剧的方向掰了不少，改编的动作很大。简单梳理一下：第一遍主副歌整体弱化配器，只保留由电子音色完成的节奏声部（火星电台喜欢用这招）、箫和电吉他，营造神秘魅惑感；第二遍主副歌回到常规的流行摇滚，之后扩写了带Tango元素的桥段来配合苏诗丁的花腔高音；最后一遍副歌回到流行摇滚，并且继承了原版的华彩，直至结尾。整个表演糅合了多种音乐风格，热烈且抓人。当然，苏诗丁的演唱同样功不可没，桥段的花腔碰到了C6且有多个B5，结尾的华彩顶到了真声E5，过瘾。

呵呵：

我个人特别喜欢韦礼安和《狼》这首歌。《狼》被选来做苏诗丁的演唱曲目是有原因的，一方面原曲的歌曲结构很简单，但是对演唱的要求很高，如果完整唱完很显vocal；另一方面歌曲内容很适合苏诗丁的风格。原曲旋律的构思以及歌词写作十分精巧，在我心目中是绝对称得上最佳作曲的名号的，韦礼安在《有所畏》这张专辑里暴露的野心和挥洒的才气也可见一斑。在此不细谈。

原曲的摇滚编曲和韦礼安的声音很配，和苏诗丁的声音不太搭（虽然原曲中也出现了哥特式的编曲，但是苏诗丁毕竟是头“母狼”，硬唱功再好也很难体现出原版编曲的硬气），所以火星电台对编曲做了一定的改动，但是保留了原曲的故事内核。原曲的故事从歌词可以知道，第一句“月光下，一个人”，副歌最后一句“彻底摧毁成人”，而全部歌词里没有出现一个“狼”字，如何在歌曲演唱里突出人变成狼再变成“人”的故事是整首歌的核心。韦礼安的做法是完全的循序渐进，用重金属加哥特风加金属腔突出狰狞和獠牙；火星电台是另一种思路，如红心讲到弱化配器增强叙事感，突出作为一个人的人情味，尤其是加入了箫来点缀；至于后半段的叙事，加入了探戈和花腔，性暗示的编曲却加上尖利高音，思路如谭晶的《欲水》表现力和叙事感却远不如大魔王，但是很好突出了“人”与狼融为一体的原本的故事。

但是在演唱上，除了花腔高音哑了一部分，剩下的演唱可以说是无懈可击，现场功力让人信服。但是说实话，我对苏诗丁的期望本来更高，但是前两期做到的仅仅是高度完成两首歌曲，在我看来并没有很多的进步。

张韶涵 《全世界失眠》

红心：

Angela这一场战略性收缩的意图十分明显（当然可能也有临时换歌的影响）。中低音内敛含蓄，高音点到为止（只碰了一下#C5，比上一场可差远了），编曲上也没有进行颠覆性改编，名次不高也属正常。不过完成度还是很高的，低音区的气声和几处把旋律交由伴唱完成的留白设计很抓人，耐听。

Jessie J 《Killing Me Softly With His Song》

红心：

居然能听到小时候不知道循环了多少次的世界级英文金曲，享受。当年内地刚开始引进英文歌的时候，这首歌就在其中，那时候还习惯给每一首英文歌都配一个中文名，这首歌被翻成了《轻歌销魂》，另一首经典《Careless Whisper》叫《无心快语》（跟国产译制片的画风一样样的）。

这首歌最有名的版本由Roberta Flack演唱，是一个典型的黑人灵歌版本，不以高音见长（女声最高音仅bB4），依靠中音区的稳定度和音色来营造慵懒感，辅以爵士乐器、反拍律动、与伴唱的频繁互动（都是黑人音乐的特征性元素），堪称教科书式的曲目。结石姐的版本与灵歌拉开了差距，主要的改动包括：整体降速，开头设计了单钢琴散板，前两分钟的演唱整体微微delay，着力增强叙事感以配合歌词文本的内容；音乐风格上进行了微调，从前半部分的jazz逐渐增添装饰音转到R&B；音域也有大幅拓宽，起在Roberta Flack原调（确实不够耍的），后段陡升3key，接着再爬了一个1key的台阶外加上翻的华彩。整个表演极其丰富，兼顾叙事、爆发、与观众互动，另外还就着歌词撩了一下键盘手达日丹老师，举重若轻，游刃有余。

呵呵：

键盘老师没有理她哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，kill me softly with his keyboard。

汪峰 《下坠》

红心：

开口吓了我一跳，原来汪峰老师在高音区还可以唱得圆润不撕裂？要知道这首《下坠》的旋律写得非常“摇滚”（干拔高音），完全不给准备的机会，开口第一个音就是G4。而汪峰老师却意外地在第一段主副歌都保持了克制（包括反复的A4都唱得相对温和），直到第二段副歌以后才在高音区逐渐增加撕裂感，这不仅意味着理念的进化，更需要唱法上的提升和打磨（声乐老师没白请）。

当然，编曲也一如既往十分到位的。在原版纯摇滚的基础上，后半段扩写了管弦乐队的部分，气势很足。几处段落间的接口都写得十分细腻（写管弦乐很考验基本功）。

Ps尾段的华彩稍稍有点失控，不过B4和C5各碰了一下，也是蛮拼的。

呵呵：

同意华彩失控，我其实很想说那是故意的，但是还是违背不了自己的耳朵。之所以觉得汪峰老师比苏诗丁好，是好改编和扩写，是人文底蕴，是升华和技术的进步，而不是歌曲完成度。

李泉 《我要我们在一起》

红心：

歌手舞台上有史以来编制最小的表演。在近乎于即兴表演的情况下，李泉老师用繁复的爵士钢琴技法和人声的种种变化（口哨、气声、哼唱、free tempo的处理以及唱腔的花式变化），一人一琴撑了接近五分钟，而且实现了不输一支full band的舞台效果，听来丝毫不觉得单薄。所谓“艺术家的素养”，即在于此。

我相信，李泉老师一旦有了充分的备战时间，肯定还能奉献更多的精彩表演。

呵呵：

李泉老师唱了很多版了，这一版是最有叙事感、歌曲最支离破碎却表达情绪最多的一版，也是我觉得整体表演上最能打动我的一版。结合李泉老师极短时间准备，能够信手拈来这样的表演，我觉得是整场最佳，也符合“钢琴王子”“艺术家”的名号。

依我的理解，李泉老师和苏诗丁一样，都讲了一个说大不大说小不小的故事，都是叙事感很强的表演。像骑士服的大大的垫肩西装，再加上钢琴，构造了一个基本的城堡里面一个“钢琴王子”练琴的场景，一开始的口哨是故事的开始：故事里的王子又是轻哼旋律，又是充满爆发力的圆润的共鸣唱腔，但是更多的是对台下的挤眉弄眼（如果觉得这些挤眉弄眼很油腻的话那估计这些人也觉得朗朗弹钢琴的时候都是表情包）和气声唱腔的挑逗，但是最后却又收回来到最后一句“唱着你”的些许悲怆充满感情的共鸣腔。演唱上，腔体共鸣的控制运用基本到达了极致，而在感情上这些不同的唱腔很好地服务了抒情。

华尔兹极具美感，据说与杀人狂的暴力美学最配，但是这首歌的记忆句直接把情绪淡化成可望不可及的“哎哟哎哟不能在一起”的情绪，让我想到了一个故事：一个钢琴王子有次演出碰到了一个女观众，疯狂爱慕上她，却一直不敢表白，有一天王子演奏完就要走了，但是他有着演奏的任务无法下台，于是弹了一首优美的小品，自己吹着口哨轻轻伴唱，然而在王子的脑袋里，他已经飞到台下坐在女生旁静静看着女生，惹得女生害羞；又和女生在舞厅里穿着华丽的服装跳着华尔兹；又和女生在巴黎的博物馆里狂奔计时；又和女生在公交车上看窗户上的雨滴；又和女生坐在琴房里四手联弹创作好听的旋律……弹完最后一个音，王子打开眼睛，发现自己仍然坐在镁光灯下，台下的女生站起来鼓掌，王子笑中带泪。这首曲子就叫《我要我们在一起》。当然我觉得要是李泉老师能够继续用不在旋律上的口哨收尾，感觉故事还能首尾呼应呢哈哈哈哈。

原曲是李泉为范晓萱写的一首格局很小的歌曲，但是李泉的演绎却一下让内涵飞出了原曲的限制，是真正的天马行空的创作，之前李泉的演绎有gaygay的，有浓烈的，也有悲伤的，但是这版竟然让我有点在看童话的感觉，音色的转换流畅润滑，十分美妙。和这场其他几个歌手比起来，创作的意味和叙事的意味都要更强，一小见大，完全脱离了唱的限制，我认为已经超越了其他歌手的格局，真的是在看电影。当然本身脱离不了李泉的曲写得足够优秀，钢琴即兴能力极强。学院派就是学院派。

至于说李泉老师油腻的……emmmm，你没发现有几个侧脸的瞬间李泉老师很像尊龙吗？还有第一段主歌完了之后那个抿嘴，撩死老夫了！