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有没有想过，《极盗车神》的小哥为什么戴着耳机玩漂移？《银河护卫队》的星爵为什么Walkman不离身？因为人总有不自信的时候，需要在特定场景中用音乐给自己力量。
毕竟，没人能在你的BGM里打败你。
下面这些神曲，有故事，有品味，让你瞬间起范儿，给你自信。
1、人生苦短，琐事缠身，如何安抚心灵深处最柔软的所在？这首歌给你答案。
Aaron Neville：《Don’t Take My Heaven》
1995年，美国田纳西州监狱骚乱，数百囚犯与警员对峙，情势紧张，州长麦克沃特唯恐骚乱危及邻近的橡树岭国家实验室，授权驻扎诺克斯维尔的国民警卫队第278装甲骑兵团前往镇压，千钧一发之际，精明的典狱长通过扩音器播放了Aaron Neville的这首歌，原本气势汹汹的囚犯们立刻安静下来，一场血光之灾消弭无形。
音乐能有如此能量，首先是因为歌手本人的威望。
Aaron Neville是上世纪90年代最伟大的黑人灵歌与民谣圣手，4次格莱美奖得主，因右眼上方有一颗黑痣，人送外号痣哥，和大部分黑人一样，他出身贫寒，全凭深厚的创作功底和独特声线一步步成为乐坛教父。
另外这首歌中蕴含着让人重新相信生活美好的魔力。
Aaron Neville曾说：“我要为所有心中已没有歌声和快乐的人、所有感到被弃路边的人们歌唱，用歌声安抚他们，减轻他们的痛苦，给他们勇气”，他是这么说的，也是这么做的，在黑人社区里，Aaron Neville是出了名的仗义疏财，扶危济困，有求必应。
这首1993年专辑《The Grand Tour》的主打歌更被公认是天籁之音，眷眷深情纯出肺腑，浅吟低唱中自有一份告别尘世、放飞心灵的恬适。
当年的监狱事件甚至还推动了环境心理学研究的重要进展，有一段时间，美国几乎所有高危工作场所，都被要求配备Aaron Neville的歌曲作为心理疏解。
2、每次走进单位或学校，在那个左右你人生的庞大机器中，在自命不凡的同事或同学面前，会不会感受到个人的平凡和渺小？
让自己拽起来很简单，比如昆汀电影《杀死比尔》的BGM：
节奏超级带感，让你睥睨世界，顾盼自雄，牛到没朋友，但天天这么顶着胯走路也是很累的，万一被BOSS发现会死得很惨，分分钟打回原形。
所以真正起范儿，还得在迷幻摇滚或电音里寻找答案。
比如腐国迷幻摇滚祖师爷Pink Floyd的《Another Brick in the Wall》：
Pink写这歌的本意是嘲讽陈腐的教育体制，但1998年罗德里格斯的全明星卡司电影《老师不是人》更得其神髓，在这首歌的伴奏下，学校里最不正常的几个怪珈小屁孩突然成了仅有的正常人，杀出重围，拯救世界，那感觉不要太爽。
不过Pink Floyd太有名了，并不适合来突出你的小众审美，所以更合适的选择是迷幻摇滚娘炮化的代言人T-Rex的《Get it on》：
摇滚门派很多，娘化的迷幻摇滚是最奇怪的一支，T-Rex是集大成者，歌手身着中世纪华服，足蹬高跟皮靴，加上擅用假发和女妆，怎么看都像是SM，但事实上T-Rex模糊性征所表达的暧昧寓意要复杂得多，这表现在主唱Marc Bolan类似于卸妆失败式的诡异妆容，掩盖了乐队的进取心，T-Rex的曲风奢靡，画面感强烈，但绝不诡异瘆人，反而非常商业和讨巧，《Get it on》能够入选2014年维密开场串烧也证明了这种实力。
这首歌用于学校派对、公司年会或小型走秀也特别有范儿。
当然还有更小众的选择-美国另类电音组合How to Destroy Angels的《Fur Lined》：
这个乐队自从2010年6月发行首张同名专辑以来就从没主流过，因为他们的音乐包含多重属性，比如电子音乐、后工业、先锋独立、试验性、反潮流等等，乐队主要成员是夫妻档，主唱Mariqueen Maandig有菲律宾血统。
《Fur Lined》在略显另类的个性曲风下有着电子音乐的全部特征，迷幻而富于节奏感，风格化更强烈，更接近舞曲，也更洗脑。
3、每个人都有自己的歌单，但总有些歌是真爱，有些是装逼专用，如何让歌单都是心头所爱又不失品味？这里推荐几首。
首先是John Waite的《Missing You》。
缺点是同名歌太多，但这里说的既不是那首韩国歌，也不是评论很多的Bobby Tinsley作品，而是电影《温暖的尸体》选中的英国歌手John Waite于1979年打单的这一首。
这首歌当年在美国、加拿大都是冠单，也是霉女Taylor swift在纳什维尔时期最迷的歌，2006年，John Waite和美国乡村天后Alison Krauss有一个合唱版本，二位偶像的合作让还是少女的霉霉迷得不要不要的。
另一首歌是上世纪90年代4位DIVA合力奉献的《You’ve Got a Friend》。
那时，美国总统的克林顿全力支持一项名为“Save The Music”的音乐教育计划，旨在让新一代美国青年人重新认识音乐的意义。
1998年由Celine Dion、Mariah Carey、Shania Twain、Gloria Estefan等顶级乐人支持的演唱会在纽约Beacon剧院举办，同步播出的视频也打破了VH1的收视纪录。
当时压轴曲目就是美国摇滚名人堂元老级歌手Carole King（Billboard女歌手最长连冠记录保持者）与Celine Dion、Shania Twain、Gloria Estefan合作奉献的这首引爆空前反响的《You’ve Got a Friend》。
这几位歌手的情况想来大部分欧美乐迷都是耳熟能详的，什么叫殿堂级的DIVA，听完你会有完整的认知。
还有这首：《Beyond on the sea》。
永恒的爵士经典，因为电影1995年电影《海底总动员》的普及，算不上冷门，当时国内公映版主唱是孙楠，英文版则是接招乐队单飞的Robbie Williams，但除了原唱Bobby Darin，还有三个超赞的翻唱版本。
一个是Kevin Spacey的版本，没错，《纸牌屋》的男神Kevin叔也是个有音乐梦想的人，他的演绎颇能还原爵士风范，还有一丝放荡不羁，简直骚到爆。
另一个是Celtic Woman的版本，这个组合可说是女性化的IL Divo（美声男伶），因为成员都是实力DIVA，加上音乐总监来自《大河之舞》，所以现场特别有舞台范儿。
如果你是自命高雅的白领丽人，她们的音乐会特别适合你的品味，也可以下载爱尔兰斯兰城堡演唱会的视频，有贵客来访，高清播放赏心悦目。
4、还有一个特别实用的场景，想撩妹却不知道如何营造气氛？怎么办？
那你要先欣赏一下什么是大师级的撩妹。
英国老牌歌手Rod Stewart兼擅乡谣、摇滚、节奏布鲁斯、爵士等多种风格，独特嗓音极富个性魅力，名曲《Sailing》已经到了烂大街的级别，这首《Have I Told You Lately》原是Von Morison的作品，歌词甜腻，Rod Stewart的版本更是情深入骨。
当年，Rod Stewart虽然早就结了婚，却看上了新西兰名模Rachel Hunter，不惜休了原配，苦追对方，奈何落花有意，流水无情，风华正茂的美女对大叔免疫，Rod Stewart于是设下圈套，邀请美女观看自己的演唱会，现场动情唱起了《Have I Told You Lately》，煽得美女梨花带雨，这才甘愿下嫁，成就了一段乐坛佳话。
再来看屌丝的强行撩妹：Sean Kingston的《Beautiful Girls》。
出生在牙买加的Sean Kingston是典型的肥宅，号称瞪谁谁怀孕的小眼神怎么看都没有桃花运，但6岁移民美国后突然开挂，2007年只有17岁的他发行原创单曲《Beautiful Girls》，一举拿下21国冠军宝座，书写了屌丝逆袭的绝世传奇。
歌词写的蛮伤感，但曲调轻松诙谐，有一股屌丝的迷之自信。
L.Young的《Nothing without You》。
这位歌手不是大师，在美国也就是路人级别，但《Nothing without You》美剧粉会觉得耳熟，没错，就是美剧《识骨寻踪》最终季的婚礼BGM，傻白甜到极点，用作二人世界的约会BGM，堪称完美。
不过国内找不到资源，以下是我从油兔搬运的视频。
说到这，不能不提另一首经典的怨妇歌。
Charlene的《I’ve Never Been to Me》。
Charlene算是史上最昙花一现的女歌手了，这首歌1977年在摩城唱片打单，寂然无闻，1982年一位加州大学生到欧洲旅游，偶然听到，惊为神曲，回来后在学校电台洗脑循环，方才一炮而红。
不过Charlene始终星运不济，随后两专全都销量惨淡，她本人也从摩城唱片一夜消失，从此芳踪难觅，直到2005年才有歌迷发现，她居然在一家乡间小店当起了服务员，那是她1973年拿到唱片合约之前的工作。
造化弄人，一至于此。
这首歌纯是感叹韶华易逝的女生情怀，曲调婉转，情深意挚，但哀而不伤，怨而不怒，用来提醒心仪的女生莫负春光，珍惜眼前的幸福，最是合适不过。
5、想证明自己的音乐鉴赏力，寻找相对冷门、有故事、不流俗的好歌。这里也有几个选择。
比如Chicago的《Hard Habit to Back》。
美国殿堂级摇滚乐队Chicago，纵横乐坛数十年，曲风多元，但从不剑走偏锋，始终挺立于潮流前端，主唱Peter Cetera嗓音高亢优美，独具一格，最奇的是他的不张嘴唱法，有兴趣可以欣赏下他们的MV。
另一方面Chicago对中国摇滚乐的发展有不可磨灭的贡献，因为第一代中国摇滚人的榜样就是他们，1984年崔健灌录了一张名为《当代欧美流行爵士Disco》的专辑，名为欧美，实际10首歌全部翻唱自Chicago，后者的影响力可见一斑。
专辑主打歌“一样的迷惑”就是翻唱《Hard Habit to Back》，因为载体是磁带，音质差到爆，这也是崔健最想销毁的一专，因为Copy得太简陋，太直白了。
所以不管你听《Hard Habit to Back》还是“一样的迷惑”，听的已经不是旋律，简直是世界流行音乐史上的一段传奇。
说了这么多，你的歌单里还是缺一首古典音乐镇宅了。
古典音乐的经典灿若繁星，数不胜数，年年的维也纳音乐会已经让《蓝色多瑙河》、《拉德茨基进行曲》等等烂大街了，你需要一首略有门槛又不太阳春白雪的作品。
比如柴科夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲第23号》。
这首作品雄浑壮阔，可以感受到作曲家的博大胸怀，旋律时而如惊涛拍岸，时而缠绵悱恻，对人类命运的悲悯和精纯的艺术造诣相得益彰，百年后仍然有穿越时空、砥砺人心的力量，所谓好听哭正是形容这种音乐的。
最后我们隆重推荐一位意大利音乐人- Ennio Morricone。
作为历史上最出色的电影配乐大师，他与老搭档Sergio Leone一起创造了意大利西部片的巅峰，他确实没拿过格莱美，但是有奥斯卡最佳原创配乐和终身成就奖。
二人合作的镖客三部曲和往事三部曲同为影史杰作，配乐各有特色，这里推荐相对冷门的往事三部曲中《革命往事》的两首BGM。
这部电影有着Leone少有的寓言式的强烈风格化叙事，Morricone没有像镖客三部曲那样使用大量拟声音效以及怪异调侃的配器，而是用温馨甜美的曲调，反衫和烘托影片不断闪回的残酷现实与田园牧歌的巨大反差。
音乐在这部电影中的作用也是三部曲中最不可或缺的，强烈建议有可能的话，一定要观摩本片，你会理解音乐是如何让一部电影成为经典的。
某种意义上说，音乐是很私人的东西，美好的人生需要BGM相伴，尼采曾说：那些听不见音乐的人会认为跳舞的人疯了。
所以，别管他们，放松自己吧。
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