“超然象外”美国当代具象艺术系列展一

“BeyondFiguration”——-Art America Beijing 2018 

学术主持：成蹊

Academic preside：ChengXi 

策展人：成蹊、吴建楠

Curator: Cheng Xi 、Jiannan Wu

学术支持：皮特·德瑞克（美）

Academic support: Peter Drake

参展艺术家：

Artist：

Peter Drak ｜皮特·德瑞克

John Jacobsmeyer ｜约翰·雅各布斯迈尔 

Bruce Gagnier ｜布鲁斯·加尼尔

Adam Lupton ｜亚当·卢普顿

Jingyi Wang ｜王敬宜

AlonsaGuevara ｜阿隆萨·格瓦拉

Simón Ramírez ｜西蒙·拉米雷斯

Weixian Jiang ｜蒋维宪

Caleb DowBooth ｜卡莱布·布斯 

Ciara Rafferty ｜席亚拉·拉弗蒂

Nan Xu ｜徐楠

James Razko ｜詹姆斯·瑞斯科

Dina Brodsky｜ 迪娜·布罗斯基

Jiannan Wu ｜吴建楠

开幕时间：2018年3月10日15:00（周六）

OpeningReception: 3pm, March 10th, Saturday, 2018

展览时间：2018年1月28日----3月28日

ExhibitionTime: January 28th,2018——March 28th, 2018

主办单位：北京成蹊当代艺术中心

Sponsor：ChengxiContemporary Art Center

展览地点：北京市顺义区李桥龙塘艺术区，成蹊当代艺术中心（李桥新馆）

ExhibitionVenue: ChengxiContemporary Art Center, Creative Industry Park B01, 28 Longtang Road, ShunyiDistrict, Beijing

品牌合作：北京龙塘文化创意产业园

媒体支持：中央美术学院艺讯网、凤凰文化、在艺网、搜狐新闻、北京文艺网、艺厘米、概艺网、墙报、天涯艺术、艺术中国、hello陌生、爱艺网、雅昌艺术、腾讯视频等

 前言

文｜皮特·德瑞克（美）

标题乍看表达了逻辑性的向前发展或是抛开传统和已知的一种概念。但标题想要表达的真实意思是先进的具象创作的下一步发展是尊重过去但又不是墨守成规。这是指借鉴诸世纪来的发明和实验来创造作品，这些作品以历史准则为基石，但又突破了这些准则。Beyond Figuration非常清晰地表达了先锋具象艺术家们是可以做到鱼和熊掌兼得的。通过直观的视觉表达，融合艺术历史和当代文化是本次展览对艺术家们的期望。

詹姆斯·瑞斯科的作品就是一个完美的例子。从他的夜视主题的绘画到他的当代错视画，他创造了一个令人信服的世界，一个只有结合大量的艺术历史的背景知识并利用制造错觉的艺术创作的可能性才可以创造出的世界。当你第一眼看他的弹孔主题的绘画的时候，会觉得是如此无辜，就像一个小纽扣或是一个奖章。但只有当你认真思考了它们所隐喻的暴力之后你才能感受它们真正想要表达的内容。

王敬宜的孤独的仙人掌， 投影在一张照片纸上，呈现出仙人掌在室内生长的场景。这种抑郁的描绘表达出了大自然和室内的错觉之间强烈的反差对比。在她的作品里你能感觉到好像你踉跄走进了亚利桑那州菲利克斯的一个牙医诊所，然后发现本该是菲利克斯真实的风景变成了一副临摹画。

在NewYork New York这件作品中，吴建楠用浅浮雕的形式展示了一个凌乱又充满能量的纽约地铁场景。 各种各样的广告logo漂浮在一个单点透视的场景中就是借鉴了布鲁内勒斯基的作品。吴建楠对传统文化的认知，加上他想要超越它的意愿，最终在作品中呈现了百老汇布吉伍吉爵士乐式的美妙、混乱和困惑。

鲜明的对比下，亚当·卢普顿的作品Verbatum呈现了另一种真实，一种颜料在画布上的真实感，和那种真实感的愉悦和虚构。卢普顿的作品充满了情绪的张力，但作品真正的力量来自于他想要一幅一幅地去扩张他的视觉的信息量的意愿。他的颜料在一幅作品中是粗糙的，但到了下一幅作品又是谄媚的。从弗兰斯·哈尔斯到弗朗西斯·培根，艺术家们一直在尝试从诸世纪的画作中学到更多，而卢普顿就是这样一位结合了历史传承和逻辑性向前发展的艺术家。

这次参加Beyond Figuration的所有艺术家都是当代艺术圈新兴的大范围对话的一部分。这个对话不禁让我们去质疑被坚持了近一个世纪的学术准则是否正确，即艺术家的技术、才华和艺术历史认知之间是没有相互关系的。这些艺术家们充分证明了这个准则不再正确。这些对于美术史的认知不再只是存在于艺术家们的眼里，而是丰富了艺术家们的艺术创作。

——皮特·德瑞克

（艺术家，策展人，纽约艺术学院教授、副院长）

Beyond Figuration

The title suggests that there is a logical nextstep, or the leaving behind of a tradition or the known. The truth is that thenext step in progressive figuration respects the past without being beholdingto it. It takes advantage of centuries-worth of invention and experimentationto create works that build on and go beyond historical norms. Beyond Figuration makes it clear thatprogressive figurative artists can have their cake and eat it too. Beingvisually articulate, aware of art history and engaged with contemporary cultureis what is expected of the artists in this exhibition.

James Raczkowski’s work is a perfectexample; from his haunting night-vision pictures to contemporary trompe l’oeil,he creates a convincing world that could only be achieved through a deepinvestment to art history and the magical possibilities of illusionisticartmaking. His bullet-hole pinwheels appear so innocent at first glance, like atiny button or a medallion. They only assert themselves after you considertheir implied violence.

Jingyi Wang’s lonesome cacti, cast shadowson what appears to be a photo-mural of the very setting the plant should be athome in to begin with. This melancholic depiction could only be effective if itis convincing to begin with, the sharp contrast of one illusion set off againstanother. There is the sense in her work that you have stumbled into a dentist’soffice in Phoenix Arizona where the genuine landscape has been replaced with itsdistant facsimile.

In NewYork, New York, Jiannan Wu creates a bas relief phantasmagoria of theclattering energy of the New York City subway system. Advertising clouds floatover a single point perspective that’s right out of Brunelleschi. The beauty, the mayhem and theconfusion of the Broadway Boogie Woogie is realized by Jiannan’s awareness ofthis tradition and his willingness to go beyond it.

Bysharp contrast, Adam Lupton’s Verbatum presentsanother kind of truth, the truth of paint on canvas and the exhilaration andinvention of that reality. Lupton’s work is emotionally loaded, but its realstrength comes from his willingness to expand his visual vocabulary from pieceto piece. Paint becomes scabrous in one painting and buttery in the next. FromFrans Hals to Francis Bacon, artists have been trying to get more out of paintfor centuries and Lupton is both a part of this tradition and its logical nextstep.

Allof the artists in Beyond Figuration area part of a larger dialog that is emerging in the contemporary art world. Thisdialog questions the academic norm of our time which has insisted for a centurythat skill, talent and art historical awareness are no longer relevant. Theseartists make it abundantly clear that this is no longer the truth. These assetsdo not stand in the way of an artist’s vision, they enhance it.

艺术家简介

皮特·德瑞克，艺术家，策展人，纽约艺术学院学术事务副院长。芝加哥LindaWarren Project画廊代理艺术家。参与策展，讲座，至今为止举办过27次个展。 作品被私人、企业和公共机构收藏，包括纽约惠特尼美术馆、凤凰艺术博物馆、洛杉矶当代美术馆、威瑟斯庞艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、微软和凯易国际律师事务所等知名企业。德瑞克获得过许多重要奖项，包括纽约艺术基金会的奖项，国家资助的艺术奖项， 公共交通艺术委员会的地铁艺术奖。 作品曾被时代周刊、美国艺术等平台发表。德瑞克的工作室位于布鲁克林的dumbo区，该工作室也是“Two Trees Cultural Space Subsidy”项目的组成部分。

约翰·雅各布斯迈尔，艺术家，纽约艺术学院版画系主任。1986年毕业于新罕布什尔大学绘画系，1989年毕业于耶鲁大学获艺术硕士学位。曾任教于罗德岛设计学院、新罕布什尔大学、萨凡纳艺术设计学院和布兰迪斯大学等。

约翰从事观念具像艺术超过15年，曾在全球40多所院校、机构举办讲座（包括2012年在中央美术学院和2014年在上海明圆当代美术馆）。他的作品曾被Anderson当代艺术博物馆、春田艺术博物馆等机构收藏。1990年至今在美国、意大利和丹麦等地举办个展二十余次，并在美国、意大利、中国、韩国和法国等地参加国际性展览一百余次。曾获纽约艺术基金会奖项、波拉克·克拉斯纳大奖和格雷岱基金会奖等奖项。

布鲁斯·加尼尔，1941年出生于马萨诸塞州的威廉斯敦。他于1959年至1963年在威廉姆斯大学学习艺术史，1963年加入斯科希甘绘画雕塑学校并于1963年至1967年就读于哥伦比亚大学。在那里他师从于尼古拉斯·卡罗内、皮特·阿戈斯蒂尼和约翰·海利克。

加尼尔曾在耶鲁大学、莎拉劳伦斯学院、帕森斯设计学院、哈沃福特学院和意大利翁布里亚艺术国际学校任教。1979年至今，他在New York Studio School教授素描和雕塑。

1973年至今加尼尔的作品在美国、意大利、韩国举办个展、群展一百余次。2004年加尼尔被选为国家设计学院的国家院士。他也曾在1993年被授予Ingram Merril大奖和1985年新泽西州理事会奖。2016年加尼尔刚刚获得了美国古根海姆纪念基金会奖项。

亚当·卢普顿，1987年生于加拿大温哥华。

作品在美国、德国、加拿大多次举办个展、群展。曾获伊丽莎白·格林希尔次基金会大奖、西诺丁汉学院艾瑞克·费舍尔教学驻地和莱比锡国际艺术项目驻地等奖项。

卢普顿的作品介于情感的期望和图像的预期之间。他的作品试图规避个人与集体关系的固有设定，探索了个人与社会关系主题中的焦虑，孤立，以及符号和动作的虚化。

王敬宜，青年画家。1989年生于辽宁锦州，现居纽约。

先后毕业于中央美术学院附中，中央美术学院油画系，纽约艺术学院。

在美期间获“Terra Foundation”驻地奖,赴法国吉维尼驻地考察。2017年作为青年画家代表，受纽约植物园邀请写生。同年接受美国中文电视专访。作品曾展览于2017艺术纽约（Art New York),纽约苏富比拍卖行，贾维茨会展中心，纽约第一银行画廊，Portrait Inc，北京大地艺术中心等机构。作品报道刊登于美国，英国等多家艺术杂志。2017年其个人展览“生长”在纽约第一银行画廊举办，受到美东侨报，世界日报，星岛日报等美国重要中文媒体关注及报道。

阿隆萨.格瓦拉，纽约安娜左瑞娜画廊代理艺术家。1986年出生于智利的兰卡瓜。她童年里有七年的时间是和她的家人在厄瓜多尔的热带雨林里度过的。她在壮美的风景和神奇的环境围绕下长大，这也成为她热爱光，自然和颜色的重要原因。阿隆萨在智利天主教大学于2009年获得学士学位，之后在2011年来到纽约。她在2014年纽约艺术学院获得艺术硕士学位并且获得该校2015年奖学金。09年至今在美国、智利多次举办个展。她最近的个展是在纽约的安娜左瑞娜画廊举办的。阿隆萨目前在纽约居住和发展她的艺术事业。

西蒙·拉米雷斯，写实主义艺术家。2016年毕业于纽约艺术学院，获艺术硕士学位。2012年本科毕业于哥伦比亚麦德林的Pontificia Bolivariana大学。他获得过许多重要奖项，如米歇尔与蒂摩西·芭克莱特大奖、Colfuturo奖项、土耳其伊斯坦布尔的米马尔·塞纳艺术家驻地奖和纽约艺术学院奖学金。他的作品在美国、西班牙和哥伦比亚都展出过。他主要在平面媒介上进行创作，包括素描、油画和版画。他的作品主题大多关于私密的日常生活场景。近期，西蒙刚刚荣获2017年BP肖像大奖。他的作品将在英国伦敦国家肖像美术馆、埃克塞特、爱丁堡和桑德兰陆续展出，

蒋维宪，美籍华裔艺术家。1981年生于中国福州。 2005年本科毕业于天津美术学院，2016年获New York Studio School艺术硕士学位。作品在美国、中国多次展出。2016年蒋维宪刚刚在纽约Slag画廊举办了自己的个展。

蒋维宪大部分的雕塑作品是将冰冷的工业材料如铜、水泥或陶瓷进行转化，从而使人联想到原始的矿石、沉积物和粘土等物质，这样的转化展现了孕育着生命的大自然过去的面貌，而这样的面貌现在几乎被人们所遗忘。

卡莱布·布斯，1988年出生于美国德克萨斯州。2011年毕业于田纳西州联合大学，2016年毕业于纽约艺术学院获硕士学位。

卡莱布的作品至今已在美国、加拿大展出十余次，并于2012年和2014年在意大利Accendere画廊举办了两次个展。

卡莱布的作品关注于物质与非物质的、有生命的与无生命的之间的关系。他的作品以一种独具意义的方式接触到这些现实之间的面纱。

席亚拉·拉弗蒂，1986年出生于加利福尼亚州圣地亚哥。2008年毕业于圣地亚哥大学视觉艺术和美术史专业，获艺术学士学位。2016年毕业于纽约艺术学院获艺术学硕士学位。

席亚拉曾荣获特拉美国艺术基金会颁发的法国吉维尼艺术家驻地和多米尼加拉罗马纳阿尔托斯德维恩设计学院驻地奖项。近期的展览包括：纽约南安普顿艺术中心的WATER|BODIES，纽约阿戈拉画廊的Bombay Sapphire Gin’s: 10 Years, 10 Cocktails Retrospective Gallery，纽约艺术迈阿密和纽约苏富比拍卖行的Take Home A Nude。她目前生活和工作在纽约布鲁克林。

徐楠,艺术家，1991 年出生于内蒙古，2013-15年在纽约大学以及纽约帕森斯艺术学院学习，2017年获得纽约艺术学院硕士学位。绘画作品曾在纽约多个知名画廊展出。2017素描作品在纽约苏富比拍卖中心拍卖。主要作品为想象写实风景，融合传统写实风景以及现代想象的表现手法，展现以史诗为主题的宏大场景。一些重要作品如《大交响》2017，将自然灾害火山喷发，大洪水，山体断裂等展现在同一画面，以纪实的态度描绘想象中末日的景象，表现人在自然面前该有的敬畏心。该作品2017年在纽约曼哈顿MC画廊举办的“大转折”比赛中入选展出。

迪娜·布罗斯基

美国当代写实主义微型画画家，策展人。迪娜曾就读于马萨诸塞州阿默斯特大学和纽约艺术学院，获艺术硕士学位。曾在许多私人和公共机构任教，包括Castle Hill艺术中心，长岛艺术学院和大都会博物馆等。06年至今在美国和英国多次举办个展，在美国、法国、瑞士和罗马尼亚等国参加群展一百余次，并参与策划了纽约、麻省等地的多个大型展览。她目前生活和工作在纽约，最新的个展将于今年2月在伦敦Pontone画廊开幕。

吴建楠，青年雕塑家，意大利Accesso画廊代理艺术家，美国奖章雕塑协会会员，著名艺术家杰夫·昆斯的助手。吴建楠于1990年出生于辽宁省大连市， 2014年毕业于中国美术学院， 2016年毕业于纽约艺术学院。吴建楠的作品多以写实主义和叙事性的手法，通过浮雕和半浮雕的形式来展现当代城市生活的主题。

吴建楠被美国国家雕塑协会授予2017 Dexter Jones 奖项。他也是Compleat Sculptor Award， MFA NationalCompetition等奖项的获奖者。自2015年起，吴建楠的作品于美国、丹麦、法国，意大利等国际性展览上被展出二十余次，同时他被选为2015年法国吉维尼和2016年意大利卡拉拉的驻地艺术家。 吴建楠的作品曾被多次发表在纽约时报，T(here) 杂志， 美国侨报， 美国中文网等平台。吴建楠目前生活和工作在纽约。

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