大学时一度对童安格的歌曲很着迷。他的歌节奏不是很激烈，但并不缺乏激情；乐音不是变换多多，却也错落有致；音高不算很强，却又百转千折荡气回肠；音色不是很清亮，却又颇为华美高雅。

这就是童安格——一个众人眼中的白马王子，情歌王子。而那首《让生命去等候》较为典型地诠释了他本人的演唱风格，比较听得住。其实在我珍藏的歌曲大全中，就有这歌。把它抄录到笔记本上以后，我就用口琴吹奏，以此校音。校正了音准以后，再用吉他自弹自唱。就是在这期间，我的一个乐友琨出现了。当时，有些演唱方面的技巧多亏了她的指导，比如，她指导我唱高音时不能扯着嗓子一味上顶，而要有意识地下压一下。我一试，果不其然，演唱时自如了很多。她答应教我风琴的，可是这个诺言，我们最终都没有兑现。后来，随着误会的加深，这段友情如烟逝去。

引以为豪的是学唱《花瓣雨》那首歌时，音准完全是我自己用口琴校出来的，事先并没有听过原版。当时看到这个歌名，我自然想到史湘云醉酒之后卧在石板上的情景：树影花影隐映之中，她脑后枕着用手帕兜起的片片落红；身上也落满了高处飘下的片片花瓣……于是，一定把它学会的想法更加强烈。那时，在楼道里，校一句，唱一句。不长时间就学会了。后来发现这首歌在楼里唱最合适。有一次，学校里集体劳动之后。我满怀疲惫，在教学楼里哼起了它。尤其是“只会在风中坠落”和“飘落在我身后”两句，最容易出味.写到这儿，那假声的运用和迂回百转的旋律似乎又在耳畔响起……

那时，唱得较多的还有童安格的《其实你不懂我的心》。当时觉得很入耳，就连曲谱带歌词记在了自制的歌曲大全上。在教学楼第三层的教室旁小窗前，我靠自己听得的印象，再加上那把小小口琴，花费了几天功夫，终于把音准校得还是那么回事。可是，唱出来之后总感觉不着调。正当百思不得其解之时，朋友顺出现了，帮我解决了这个难题。那是一个中午，经过体育系的教室时，听到里面传来铿锵的吉他音和一个很好听的男声。轻轻推门进去，就看到面窗背门的那个男孩子在自弹自唱着。他唱的正是那首《其实你不懂我的心》。等唱完回转身后，他才发现立在身后的我。看到我手中拿着口琴，他就要求我用口琴和他合奏一曲。我就自己不明白的地方向他讨教了一番后，方才知道自己的几处节奏没有掌握好，所以唱不出原有神韵。其后的日子里，每当听到顺的教室里传来吉他声，我就去听。后来，在校外碰到他几次，都是正值他在练太极拳。再后来，便很少见到他。可是，直到现在我还忘不了这个相交平淡如水的乐友，就象忘不了这首不期然就会哼起的歌。

初听那首《明天你是否依然爱我》也是很入迷的，当然免不了学一学.我和好友农一块半生不熟地唱了一周左右吧。直到最后唱出点韵味来方才作罢。那段时间里，上课前教学楼走廊中总是飘荡着我们无病呻吟的长嚎声。也真奇怪，唱着唱着眼中会有一些液体流出来，可那时我们谁也没有切身感受啊！记得一次下了晚自习后，我们一帮狐朋狗友照例去校外的一个摊点喝热面条，一路上飘着的也是这首歌。好友明一段时间里很郁闷，是我陪他一起在野外象两个游魂散鬼无目的地瞎逛荡，其时飘荡在田野上空的也是这首歌。记得初学吉他时，右手刚会了一些分解和弦的指法，就迫不及待地以这首歌来自我陶醉。虽然当时左手按压和弦的指法还不会，但依然自得其乐，乐不可支……

毕业后，又回了母校几次。最后一次看到的场景，至今历历在目。我一个人登上了教学楼的第三层，来到当年教室外的小窗前。但是当初窗前远处那校外的池水不见了，那两旁垂柳依依的弯弯小路不见了，那一块长满野花的闲田也不见了，而那缭绕在楼宇的吉他声口琴声笑语欢声，也连同我的青春飞遁而去了啊！后来,同事聚会时，每每微醉时分，我便随着伴奏，动情地哼唱那些歌。除了乐音，同事还常常讶异于我的真情演绎。可是他们哪里知道我青春岁月时的林林总总以及那些陈年老歌。