要论国内穿越剧的先驱，《穿越时空的爱恋》一定能占一席之地。

机灵的“小猴子”闹翻了大明朝，把朱元璋哄得服服帖帖，让朱允炆把她捧在手心视若珍宝。

加上以“秦穿”《寻秦记》、“清穿”《步步惊心》为代表的剧集，以制作精良圈了一票粉丝，穿越剧的市场渐渐扩大，早已发展成熟的网文圈也就此打开新的通道，向影视市场输送大量的新鲜血液。

其中也不乏另类，比如前几年意外爆火的魂穿网剧《太子妃升职记》，就以一种搞怪的方式戳中了观众的心。

可能正是逢“穿”必火的规律，给诸多IP小说的改编提供了新的思路。于是，改编自网文作家孑与2同名小说的“唐穿”剧——《唐砖》来了。

小说《唐砖》在被搬上荧幕前，就已有着“唐穿第一书”的美誉。

高晓松曾在《晓说》有关唐朝的一期中提到，要说穿越，大家最想穿的莫过于唐朝。

巨大的IP魅力，加上观众对唐朝的幻想与向往，男频IP《唐砖》自然吸引了一众看客。

因此，剧版《唐砖》一经播出，数次荣登百度风云榜、电视剧总榜、爱奇艺风云榜等网络榜单的冠军位置，#超级网剧唐砖#微博主话题阅读量超过6亿，屡创新高的话题讨论度和播放量一时无两。

但毫不意外的，剧版《唐砖》同时也逃脱不了IP改编的魔咒，结果是被原著粉一通口诛笔伐。

正如每一次的IP改编，总会掀起新一轮的骂战，这似乎已经成为所有原著粉必须要经历的一个过程。

难道只要一经改编，网文IP只能走下坡路吗？那些一度封神的网文IP，如何才能摆脱尴尬的境地？

自《唐砖》播出之后，“毁原著”的声音就没消停过。

“30分钟弃剧回去刷原作”、“编剧你是不是没有初中毕业？”、“挂羊头卖狗肉，还不如不叫《唐砖》这个名字！”……

你说原著党是刻意挑刺么？还真不是。

简单说几处和原著出入较大的地方：

原本男主云烨的另一半是辛月，两个人两情相悦爱得死去活来，而公主李安澜只是男主生命中的一场意外。

谁曾想剧版却直接将公主李安澜设为了女主，从刚开始就喜欢男主不说，还硬是把男主追到了手。

而男主因为李安澜和自己去世的女友十分相像，渐渐对她产生了爱情。

反过来，“正牌女友”辛月却成为了那场意外，她和太子李承乾来了一场虐恋。

于是，云烨一有功夫就巴巴地和李安澜谈恋爱去了，恨不得离辛月十米开外。原著党只能眼睁睁看着原本的“云月CP”情同兄妹。

此外，网文的一大萌点就是各种可爱的灵性宠物，像是《花千骨》中的糖宝。

《唐砖》也不例外，在原文中，云烨从野狼口中救下了一匹小马，起名旺财，一人一马浪迹天涯。

这匹有点傲娇的马，陪他熬过了戈壁中那段寂寞的时光。云烨和旺财约定，从此以后云烨在的地方必有旺财，他要带着旺财吃香的喝辣的。

旺财也没有辜负云烨的愿望：除了精饲料他啥都不吃，没事还去嚼两口其他马的干饲料再嫌弃地吐掉；睡觉绝不站着，要躺在柔软的金丝草上。

就是这样一匹有追求的小马，在剧中被换成了一只白色鹦鹉，除了嘴欠几乎没什么存在感。

这样的改编不仅使《唐砖》失去了一个巨大的萌点，也使男主失去了一个重要的伙伴，在人物形象的丰富度上也有所降低。

没有办法，原著粉眼泪都哭干了，也换不回一只傲娇的小马。

没有旺财也罢了，唐时的名臣本应是浓墨重彩的一笔。

房谋杜断，以及人镜魏征，一朝为臣便鞠躬尽瘁，为这大唐和圣上耗尽最后一丝气力。这些名臣的气度，本是原著表现大唐风骨最出色的篇章。

但剧中的魏征，却丝毫没有什么耀眼的地方。

虽然老戏骨演技不错，可看客们都十二万分地肯定他演的不是魏征，整个人除了叫做魏征，几乎没有相似之处。

历史上的魏征是硬气的主战派，但剧中，魏征却欣喜地建议皇上把心爱的公主送去和亲换取眼前的太平。用女人来换和平的话谁说都可以，只有魏征不能说。

整部剧下来，改动的地方还不止于此。

最让原著党心痛的是，剧版《唐砖》无法还原书中作者宏大的眼光，以及整个盛唐的气象。

而这样的《唐砖》，最后竟变成了一个情情爱爱的普通故事。

纵使原著党不满，客观来讲，剧版《唐砖》也并非毫无可取之处。

打播出的那一刻起，它就已经不是原著党们看到的那本《唐砖》了。

就连作者孑与2也曾发过一篇简短的声明，他说：“电视剧是《唐砖》的二次创作，既然都是二次创作了，那就是编剧的工作好坏都是人家的事情，电视剧里有人家的创作理念在里面。”

同时，他还说：“其实呢，网络作家做到哥哥我这个份上，做编剧是亏本的，多高的编剧费用也没一本原创值钱，投入的精力却要比原创大的太多，加上这是一个高风险职业，被骂的几率太高了。”

不得不说，作者的这番话可谓是非常良心客观了。

那么，《唐砖》剧组所进行的二次创作，是否实现了他们的创作目标了呢？

一个剧本的创作核心，应当与拍摄相映成趣。简而言之，观众们所能看到最亮眼的地方，就是他们最想展现的地方。

《唐砖》最令人惊艳的部分，是其中对于传统文化的展现，以及拍摄当中对于中式美感的追求。

A．传统文化部分

为了拍摄《唐砖》，剧组总计投入了1.5亿的资金。他们的钱都用在哪了？

无论是天子在上，诸臣朝圣，还是大典和亲，皇家仪仗，《唐砖》剧组的精心处处可见。

古典舞出身、有着十几年礼仪指导经验的制片人张晓龙，在这些方面格外用心。他的任务就是使《唐砖》升级，以一部网剧的姿态展现“历史剧的厚重，与古装喜剧的轻盈”。

演员在出演前会接受专业的礼仪指导，上朝、出征、葬礼、臣子与帝王，儿女与父亲间的每一次跪拜与行礼，都严格遵照古礼行之。

同时，剧中古舞无一不使人惊艳，其优美程度，即使是正剧或者口碑极佳的诸多古装剧都不能望其项背。

其中由舞剧《杜甫》原班舞蹈演员演绎的一段《丽人行》，着实令人深深震撼。

所谓缓歌慢舞凝丝竹正是如此，唐女身着盛装，姿态柔美体态丰腴，丝竹之声不绝于耳，长长的衣裙拖地，舞动时韵味十足，清新灵动之中有种只属于唐朝女子的妩媚。

而在一年一度的唐朝秋社祭中，傩舞的出现是《唐砖》的又一个惊喜。

傩舞是一种具有强烈宗教与艺术色彩的社会文化活动，被称为中国舞蹈的活化石。时至唐朝，宫廷大傩仪式的规格与壮阔已发展至高峰，隆重异常。

傩舞的场面动辄几百人，用多视角的拍摄手法向观众呈现，肃穆庄严间又带着一丝骇人，实在是一种与众不同的展现。

因为对于传统文化的用心，《唐砖》还荣获了第14届中美电视电影节评选的“中华文化传播力奖（剧作类）”，并于新加坡、马来西亚、文莱等国播出。

B.中式美感

除了自己全力投入，张晓龙还请到了香港导演陈嘉上担任监制，同时也出任艺术总监。

万幸，两人在对于中式美感的追求上一拍即合。

比如，中式美食的拍摄令人觉得可爱又可笑，镜头的精致堪比《舌尖上的中国》。

各色食物的制作过程既让人垂涎欲滴，又不失中国风情。

《唐砖》在服饰上也下了一番苦功夫。虽然袁咏仪饰演的皇后，前后只有两套衣服，但每一套都是低调中带着奢华。

再说李安澜，远嫁匈奴的前一晚，身穿一袭红妆，服饰之精美显而易见。

正是靠这一抹娇艳欲滴的色彩，她成功地降服了云烨。

在镜头的运用上，《唐砖》也在追求一种极致的美。

在广袤的沙漠里，云烨独自一人的身影更加显得渺小、孤单。

云烨和辛月成亲的背影宛若画中，伴随着李安澜的心碎，显得凄美无比。

整部剧的镜头，仿佛在刻意寻找一种属于中国的古典美，让观众可以管中窥豹，领略古人的诗与梦。

单单从这两点来看，将《唐砖》简单粗暴地归为“烂剧”，实在是不合道理。

但《唐砖》所收获的一切褒贬，仔细想想也都在情理之中，这也是当下IP改编所面临的主要问题。

面对褒贬不一的改编剧，观众评价的标准究竟是什么？没有还原原著，就一定要被唾弃么？

《唐砖》制片人张晓龙的一句话引人思考：“如果完全照小说扒，剧不一定有惊喜，等于重新看了遍小说，联想的空间又没有了，一定要改，改了才有联想的空间。”

而且尴尬的是，在广电总局的严力监管下，原封不动对网文IP进行改编本来就是一件难事。

加上很多小说中作者天马行空的想象力，如果自身流量不够，几乎不可能获得足够的资金来还原。

粉丝量巨大的《唐砖》尚且如此，更何况那些名气不如《唐砖》的剧了。

而小说动辄几十万字，电视剧却无法事无巨细。

尤其是在各大视频平台的激烈竞争下，像爱奇艺推出VIP会员可观看全集的策略，必然使电视剧的集数受到限制，这也让还原原著愈加成为一件力不从心的事。

《唐砖》1.5亿的投资听上去很多，但看看剧中的老戏骨，看看服饰镜头，看看专业的舞蹈演员，最后的结果是钱不够用了。

虽然剧情被吐槽得厉害，但《唐砖》从画面来看可以称得上是良心。

相比之前提到的《太子妃升职记》，虽然好看，但会给许多投机取巧的人做出错误的暗示。

他们不会认为观众们可以接受《太子妃》，是因为大家知道剧组没钱但是努力，拍出来效果不错让人惊喜。

相反他们会认为，只要剧情搞笑，演员过得去，再不行请个流量小花小鲜肉，那拍出来的剧就一定有人看，就可以赚钱。

《太子妃升职记》

之所以我们眼中的“烂剧”四处泛滥，正是因为有市场、有钱赚。如果影视行业被这种怪异的风潮所影响，那么IP的改编就会变得更加尴尬。

所以，扼杀“烂剧”最佳办法，就是不看“烂剧”。

不过，基于种种，我们依然要对国内的影视业抱有期望。

今有剧情欠佳但优点尚存的《唐砖》，指不定明天就会出现一部一切皆美的《唐砖2》啦。

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