没忍住去二刷了《爱乐之城》。这部在情人节上映,却没有让男女主人公终成眷属的爱情故事,想想还真是满满的恶意啊!甚至有人说,这是一部最不适合跟现任一起去看的电影。
《爱乐之城》的好评如潮不必多说,观众也是仁者见仁,智者见智。很多看完之后觉得好的电影我会下蓝光在家拉拉片,到电影院二刷的却很少。上一次这样做,还是看《霸王别姬》的时候,距离现在已经很遥远。
之所以喜欢这部片子,是因为它实在美妙得无以复加。
整个影片看下来,觉得摄影逼格甚高,给人印象最深的莫过于出现了四次的长镜头。
开幕第一个画面就是高架上一场长镜头的歌舞秀,拍摄和调度的难度极高,给影片打了很高的基调,一镜到底的拍摄手法在影片一开场就惊艳众人。
镜头从天空下降到拥堵的高速公路,略过一辆辆等待的车,一个女孩迈出车门,用歌舞调动气氛,人们一个个从车里出来,加入这场临时派对,镜头后退,展现整条公路上的场景。
镜头实现了从大环境到小环境,再到大环境的交换过程,对环境拍摄的宏观把控上,导演可谓发挥到了极致。
个人最喜欢是第二组的长镜头,米娅的三个闺蜜邀请她一起参加party,四个人在合租公寓内闪转腾挪,节奏极快,炫技炫到了极致。
第三组长镜头出现在party上,米娅觉得自己格格不入,对着镜子扪心自问,灯光的转变带着女主角的个人思考,长镜头配合了假人挑战,把一个单纯追梦的女孩和纷乱的娱乐圈形成鲜明的对比。
前三次长镜头集中在影片的前二十分钟,虽然有功能上的作用,但更大的意义是来讨好观众,为男女主后来的感情戏热场。
真正有结构意义的长镜,是米娅最后那个跳龙门的试镜,考官的过肩镜头起,用灯光强化米娅,而把考官拉进阴影里,镜头压上去围着米娅旋转一周再拉开。
这时米娅讲述(唱)的故事,是关于她的姑妈,事实上是她追梦的缘起。这样的摄影方式有着很多镜头意义,好像在说,来吧,让我们真正认识这个女孩的内心和她的执着,同时也在说,再看看这个普通的女孩吧,她即将飞上枝头变凤凰,那个单纯的追梦人将不再存在。
镜头从全景推进到近景,她的面部表情被放大,脸上的雀斑被清晰的展示,而观众也在这一过程中被米娅的歌声和对理想的执着追求所打动。
但这个镜头结尾有些微叠化的痕迹,美中不足了。
仅仅凭借这四组长镜头和结尾的“遗憾杀”,这部片子的摄影就足以拿奖拿到手软,如果我没记错,摄影指导是《囚徒》的摄影,那部片子的摄影也很棒,当年奥斯卡最佳摄影提名后却无法再进一步,希望今年能蟾宫折桂。
片子的主题音乐《繁星之城》到底有多少变奏我没数,作曲很牛逼的地方就是每一次都通过乐器和风格的改变把情绪渲染的很到位。
比如男主在海边栈桥和一对黑人夫妇的短暂对手戏,用口哨吹起前奏,轻松愉快的音乐象征着爱即将来临,预示着男女主角之间正在悄然发生的爱情。
男主加入乐队后,男女主感情出现罅隙,两人钢琴边对唱前,繁星之城的旋律进入前男主弹出杂乱无章的音阶,慢慢进入了旋律,把自己心里的矛盾与纠结,以及愿意为女主去做自己并不喜欢的事的决心,通过这个小细节展露无疑。
更不用说遗憾杀的前后,一头一尾的忧伤中间充满了狂欢式的欢乐的那段变奏,就是在讲述“如果当初我们这样……那么结果一定是美好的,可惜,没有如果……”,音乐强烈的情感起伏让每个人都产生回忆的共鸣。
男女主都是很好的演员。
上次看瑞安.高斯林演戏还是《总统杀局》,在老戏骨乔治克鲁尼面前拿到了几乎满分的表演,今次的表演又有了质的飞跃。
江湖传闻今年奥斯卡影帝最大的热门是《海边的曼彻斯特》男主,本阿弗莱克的弟弟卡西。也可能我对卡西在那个片子里扮演的360度忧郁,生无可恋的男主不太感冒,我还是觉得高斯林就是那个固执里有着可爱,又大气的爵士乐艺术家,值得一座奥斯卡小金人。
很多人应该跟我一样,对女主艾玛.斯通的印象还停留在超凡蜘蛛侠里的惊艳。那时候的她美极了,秒杀了所有超级英雄片的女主角。后来知道她和扮演蜘蛛侠的加菲尔德走在一起,那真是金童玉女呀,她这次的表演应该向所有人证明她是一个不逊于娜塔莉波特曼或者艾玛沃特森的演技偶像派演员。
戏中她在家门口,与找到她的高斯林那场对手戏,是她的巅峰时刻,几乎每一秒都在碾压市面上一众所谓演技女星的水准。不过今年法国老戏骨于佩尔的《她》横空出世,几乎拿到了所有奖项,如果这次石头姐能拿到小金人,实至名归,拿不到,她也值得收获观众的掌声。
还有她的前男友,小蜘蛛侠加菲尔德,今年在《血战钢锯岭》里表现不俗也拿到小金人提名,如果这对旧日情侣在奥斯卡能双双折桂,那也真是令人唏嘘的一景。
说来惭愧,片子导演达米恩.查泽雷和我年龄相差无几,想到这里真想大哭一场。
特别喜欢他在片子里加的一些小细节。
比如女主和男主见面时,男主聊眼前的风景,女主说,我见过更好的。略有冷感的回答分明在拉开两人的距离,类似于那句“我和你不熟”。
结尾男主找到女主带她试镜后,女主问:我们现在(的关系)走到哪里了。男主话里分明是在说,如果你有更好的机会,你就去追你的梦。
男主再次聊起眼前的风景,女主又说了一次,我见过更好的。分明已经在告诉彼此,虽然最爱的是你,但要从彼此的世界退出了。
除此之外,还有好多类似的细节呼应,比如数次出现的棕榈树,最终从实景变成了一张布景,暗示人生已经成了戏,过去的已然回不去。
女主从憧憬得看着来买咖啡的明星的咖啡店员,到自己成为别人眼中憧憬的明星,踏进同一家咖啡店买咖啡……
精巧极了,真是多年难遇的一部好片子。
此外,有人说,“《爱乐之城》=《卡萨布兰卡》+《雨中曲》”,但其实被该片致敬的好莱坞经典何止这两部?仔细看的话你会发现,这部电影里很多场景都与曾经屏幕上的场景似曾相识,例如:
《柳媚花娇》 Les Demoiselles de Rochefort (1967)
《油脂》Grease (1978)
《西区故事》West Side Story (1961)
《生命的旋律》Sweet Charity (1969)
《随我婆娑》Shall We Dance (1937)
《蓬车队》The Band Wagon (1953)
《红磨坊》Moulin Rouge (2001)
《甜姐儿》Funny Face (1957)
《一个美国人在巴黎》An American in Paris (1951)
《瑟堡的雨伞》Les parapluies de cherbourg (1964)
《锦城春色》 On the Town (1949)
《百老汇旋律1940' 》Broadway Melody of 1940 (1940)
所以,对于这样一部被“捧上神坛”的大片,还没有刷过这部电影的人,你们难道不觉得人生有了遗憾吗?
文 | 王晓明 图 | 豆瓣
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