本文又名《从黄飞鸿到叶问再到冷锋，国产超级英雄演变史》，但是看起来太过学术化了，所以还是用了通俗易懂的标题。

最近因为吴京的爆红，之前在拍《杀破狼》时和吴京有过节的甄子丹再度被大家所想起，这时候大家才意识到，同样是大器晚成凭借《叶问》系列电影走向职业生涯巅峰的甄子丹，似乎已经消没声息的flop了。

《叶问》之后，甄子丹推出的新片别说是没什么水花了，很多还是烂片，而且因为《特殊身份》那部烂片和赵文卓撕逼，赵文卓说：“拍摄期间甄子丹突说要改剧本，等了一段时间，我再拿到新的剧本，发现人物角色全变了，但我仍把当日的戏演完，拍摄现场气氛很紧张，甄子丹经常爆粗口骂人！之后的拍摄，连对打戏都取消了，我的角色变动实在太大了，我真的拍不了！”

这件事搞得圈内明星纷纷站队，站甄子丹这边的舒淇因为被支持赵文卓的网友们找到了她早年拍摄的艳照还一度退出微博，维护她的冯小刚从此获得了“护舒宝”的外号，那阵子的娱乐圈真是腥风血雨啊。

从《特殊身份》开始，甄子丹的负面新闻渐渐多了起来，戏霸、喜欢删合作男演员的对手戏、以拍戏为名公报私仇真打男演员等实锤一一爆出，比如当年拍黄飞鸿的时候和李连杰对戏打伤对方，还洋洋得意地宣称自己“速度太快收不住”；拍《龙虎门》的时候踢伤对戏的谢霆锋和余文乐，导致他们放话再也不和甄子丹合作；《杀破狼》里因为吴京出彩就将吴京的台词全部删光，拍摄打斗戏份的时候甄子丹道具的甩棍打吴京打断了四根，可见其下手有多狠……

吴京说过自己从武术队出来拍电影，学的第一课就是怎么收力，有时候因为经常要把打出去的力量收回来，甚至会导致半夜抽筋 ，结果甄子丹竟然好意思在《杀破狼》花絮视频里表示：吴京是一个特效动作演员，可以完成很多比较好看的动作，但是力量和速度都跟不上他。

而且当时在剧组的时候，甄子丹还伙同那帮熟悉的武师挤兑吴京，甚至出席宣传活动的时候不许主办方挂吴京的海报，认为他不是重要的角色凭什么挂海报。

甄子丹真算得上是以火箭速度蹿红，又以光速糊的妈不认的圈内典型了，他的误区在于，他认为红的是甄子丹，但实际上，红的是叶问。

不是甄子丹成就了叶问，而是叶问成就了甄子丹。

不是因为他演技有多好、打的有多漂亮才成就了《叶问》的走红，相反，是叶问的人设有太多观众喜欢的元素，甄子丹才“爱屋及乌”的受到了大家的认可。

想想看叶问之后，甄子丹还有什么角色给大家留下深刻印象吗？没有。

此前，武术冠军出身的他一直只能在影片中担当反派Boss的角色，因为年轻时候的他有一股阴鸷狂傲的气质。就算他出演电视剧版的《精武门》扮演陈真，也得不到大多数观众的认可，因为他的陈真“太狠了”，眼角眉梢里流露的感觉就不像个正派人物。

在影坛摸爬滚打二十多年之后，人到中年的甄子丹遇到了自己的标志性角色，岁月的打磨以及成功的双眼皮手术使他身上的戾气不再那么外放，再加上叶问这个角色的人格魅力加成，好勇斗狠的青年摇身一变成为斯文守礼爱老婆的儒将型民族英雄，甄子丹终于红了。

叶问之于甄子丹，就如同黄蓉之于翁美玲、郭靖之于黄日华、黄飞鸿之于李连杰、白娘子之于赵雅芝、小燕子之于赵薇、流星花园之于F4……

一个演员遇到这种国民级的代表角色是幸运的，也是不幸的，不幸之处在于，脱离了角色人设魅力的加成，你的实力和你红的程度不匹配，未来事业就会如逆水行舟一样，不进则退。

一旦你个人在实际生活中的表现和你代表角色人设有所偏移，很容易受到加倍的反噬。另外，想要转型塑造不同的角色所要付出的努力比普通演员要多得多，而且往往得不到观众的认可。

甄子丹两条大忌都犯了，糊的理所当然，没啥可说的。

现在回过头来看看甄子丹讽刺吴京的话，“武术冠军满街都是，不是所有人都能做功夫巨星。”也真的是很搞笑了。

个人感觉吴京的聪明之处就在于，他头脑比某些人更清醒，知道观众要的是什么，知道拍功夫片的演员应该演什么样的角色才能红。

金庸的武侠小说之所以比古龙的小说受众更广，就是因为金庸对侠客的境界高低定了一个基调：“侠之大者，为国为民”，一个人武功再高，不用来保家卫国，而是用于解决个人情仇的，都称不上英雄。

不是每个有真功夫的人，都能像李小龙和成龙那样，开辟出一条无人能够模仿（同时也是后继无人）的功夫巨星之路，凭借强大的个人号召力就能吸引观众买票进电影院支持他，你可能记不住他们在一部又一部电影中的角色名，但是你知道他们是Bruce lee和Jacky Chen，他们的风格是独一无二的。

不能开宗立派的人想要成功，想要被观众记住，就得借助角色人设的力量，契合观众内心深处的欲望，才有可能脱颖而出。

所以能耍帅能卖萌能搞笑能冷酷的吴京，在香港导演给他下了个“吴京没有个人特色，红不了”的评价之后，自编自导自演了《战狼》系列电影，他成功了。

《战狼》系列电影的成功不是偶然，而是必然，因为我们已经等待冷锋这样的纯国产超级英雄太久太久了。

吴京不是拍爱国功夫片的第一人，在他之前，成龙已经做过很多次尝试了，在《神话》、《十二生肖》里成龙都在打造爱国人设，说教成分也很重，但他塑造的人物喜剧感和戏剧感太强烈，以至于给人“本片纯属虚构”的悬浮感，并不足以打动观众。

有人说，《战狼2》是一部模仿美国个人英雄主义电影拍摄的主旋律大片，冷锋就是美国队长的中国版，是不折不扣的中国队长。

我认为，《战狼2》在叙事节奏和拍摄手法上有好莱坞大片的感觉，但是在冷锋这个人物的塑造上，却是本土化的，他身上可以看到霍元甲、陈真、黄飞鸿、叶问等人的影子，因为有过落后挨打的历史，中国观众无论到了何时何地，都能因为主角喊出“中国人不是东亚病夫”一句话而热血沸腾。

这几乎是所有中国人的执念，我们太渴望强大的祖国来保护我们了，而在文艺作品中，铁骨铮铮、无畏强权、不可战胜的英雄，就是强大祖国的化身。

这样的英雄，曾经都是香港电影制造的，在历史上我们被欺压的最严重的晚清末年和抗战时期，却有黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问这样的侠客，明知不可为而为之，在势单力弱的情况下，一人向洋人、日本人、腐败的政府、黑恶势力发起挑战。

有人质疑冷锋的“不死之身”是不符合科学的，可是我们谁会真的以为黄飞鸿陈真叶问能一人打几十个？超级英雄是人们寄托自己信仰的工具，他们本就不可以科学来论之。

明知道他们都是被夸大叙事甚至是不存在的人物，却丝毫不妨碍观众喜欢他们，就算知道一个人的力量是有限的，在大时代几乎不可能改变历史的走向，但是他们却是中国人理想人格的化身。

人们不禁会想，如果在那样的年代真的有他们那样的人，真的多几个他们那样的人，我们是不是会更快地站起来？

有这些人设魅力的加成，李连杰和甄子丹的成功也就有迹可循，他们在最合适的时间地点，遇到了最适合自己的角色，而赵文卓没能大红大紫也就很好理解了，尽管条件没的说，但是赵文卓一直没能遇到类似黄飞鸿和叶问这样有国民度的角色。

△赵文卓曾经接棒演过黄飞鸿，但是珠玉在前，他的尝试并不被观众所认可。

从黄飞鸿到叶问再到冷锋，同样是国产超级英雄，这三个角色的内核还是因为时代的不同有了显著的变化。

黄飞鸿是90年代的代表人物，他是典型的中国价值观的代表人物，守旧、古板，在和国外文化的接触中闹了不少笑话，我到现在都对全宝芝林的人打招呼说“爱老虎油”这个梗记忆犹新，十三姨这个角色的设置就是为了凸显出中西方文化价值观的碰撞。

黄飞鸿的种种反应对刚刚打开国门放眼世界的国人简直亲切的不行，英雄身上的人性、弱点都从这些可爱之处中显现出来，让人容易接受。

叶问第一部诞生于2008年，北京奥运会之年，叶问的人设是中产阶级式的，他斯文克制，毫无传统功夫片主角的那种莽夫之气，却有点英国的绅士派头，从不主动惹事，但是事情找上门来他也不怕事，以（武）德服人，很有大国风范。

叶问身上那种自信洒脱的气质，正是国力强盛、收入逐年上升的国人心目中的新时代超级英雄该有的样子。

到了冷锋这里，又不一样了，表面上冷锋和黄飞鸿叶问一样，都是孤胆英雄，但是冷锋代表的不仅是自己，而是国家。

他不是药店掌柜，也不是武馆师傅，他是中国军人，就算被迫退伍，他也时刻以军人的准则来要求自己。国家和政府不再是站在他对立面的反派，而是站在他身后的强大后盾。

他最终赢得胜利，靠的不是个人英雄主义，而是国力的强大，是给人安全感的中国护照和五星红旗。

如果说以往的港式超级英雄只是为观众造了一个具有阿Q精神的梦的话，那么冷锋这个纯国产超级英雄则给了观众彻彻底底的安全感。

根据真实撤侨事件改编的剧情让人感受到，我们终于远离了那个意淫强国的时代，在电影院中看到的英雄，都是现实中真实存在的，在需要的时候，他们就会来到我们的身边。

这才是吴京和《战狼》系列得以成功的本质原因，想要复制，并不容易，很多时候，“雷”和“燃”就在一线之间，只有很少的人，才能把握好这个度。

所以我特别佩服吴京，他这个“外行”做的事，比很多在这个圈里浸淫多年的人要专业的多，聪明如他，想必也不会步甄子丹的后尘，毕竟，未来还有《战狼3》在等着我们呢！

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