韩宝仪、龙飘飘、高胜美、陈明真《情歌4联唱》,每一首都百听不厌

韩宝仪、龙飘飘、高胜美、陈明真《情歌4联唱》,每一首都百听不厌

歌霸 港台女星 2018-09-15 19:35:57 873

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大家好,《歌霸》这篇文章推荐的歌曲是韩宝仪、龙飘飘、高胜美、陈明真《情歌4联唱》,几首非常动听的歌。

老规矩,我们一边听歌,一边欣赏美文:

  

歌曲视频在文末,下拉观看


 

天色苍茫。紫色的云霞堆在天边,遮住了落日。他站在山巅,山风从他的身边呼啸而过,吹乱了他的头发。在他的身边是一张轮椅,椅子上坐着一个女孩。


她一动不动地坐着,面对着落日。在这一瞬间,金色的阳光射入她的眼中,她的瞳仁晶莹剔透,仿佛恢复了往日的神采。


他迎风而立,所以没有看见有一颗泪从她的眼角流出,在夕阳的余辉下闪烁着透明的光彩。

回忆由此浮现……


去年冬天,因为一场演出,我们认识了彼此,只是没有想到当时三个人的默契,却是现在无奈的开始。三个人之间的爱,或许,就是这样无奈吧!


我一直很喜欢你,你是个善良的女孩,不但漂亮还多才多艺,可是,我能怎么样呢?知道他也喜欢你的时候,我知道,我只能退让,你和他之间注定会有完美的结局,而我,只是个会拉小提琴的混混而已。


在此之前,我真的不知道,你和他在一起总是不快乐。更不知道,他做事从来不考虑你的感受,从来没有尊重过你,从来不把你当做他一生该珍惜、该疼爱的人。你知道吗,我十分讨厌他不在乎你,我讨厌他拥有了你却不好好爱你。你知道吗?其实我也爱你!


你和他之间的生活,我走不进去,也不宜走入了,我只想好好爱你,默默地支持你,守护你,只要你快乐就好!


有的时候,我也在想,我不能这么窝囊,老是退让,可是看见你,我害怕你只当我是朋友,我怕你知道我喜欢你后,你会永远离开我。


我说过我是个混混,打架是常有的事,只是我从来没有让你见过我受伤的样子。可惜,那一次,被你撞见了,而打架恰恰是因为你的事情。我看见你为我流的泪,我听见,你对我说,“我喜欢你”。


原来,我是那么的傻,我竟然不知道,我苦苦爱我的人,竟然一直爱着我,既然这样,我是该行动起来,为争取我们的幸福努力,我会永远守护你,永远爱你。(二少/文)

歌曲在此,听吧,记得点赞评论


【连载阅读:(第十章)不否认李斯特在情场上有出色的演技,两位贵妇人愿抛弃高贵的家庭,舍弃天真的孩子,心甘情愿追他而去。足以证明李斯特有高人一筹的绝活和本领。但我们不能就此磨灭一位天才艺术家的伟绩和他对世界音乐的贡献。这样评价一位音乐大师才算公允。达葛尔伯爵夫人和卡罗琳是李斯特的两个女人,她们俩为了爱情追随了李斯特一生。她们追求的不仅仅是人,而且还有艺术的成分。李斯特幼年随父亲学习音乐,九岁举办钢琴独奏音乐会,他惊人的钢琴技艺,曾受到著名音乐大师贝多芬的嘉许。李斯特被车尔尼收于门下后,十三岁就开始了歌剧的创作。他一生创作了大量的交响曲、交响诗和钢琴曲。人们最熟悉的《爱之梦》就是他的代表作。聆听了李斯特的著名曲子,我没有找到一个追求女人的音符,却每听一次被打动一次。作为一位才华横溢、风度翩翩、出类拔萃的音乐大师,有他令世人耀眼的一面,就有他晦暗的一面。这样才符合一位大师的艺术人生的走向。李斯特二十二岁那年,遇到比他大六岁的达葛尔伯爵夫人。美丽高傲学识丰厚的文学家达葛尔伯爵夫人,一下就被眼前这位英俊潇洒、才华横溢的奶油小生陶醉了。俩人一见钟情,情不自禁地坠入爱河。达葛尔伯爵夫人情愿抛弃高贵的家庭、舍弃三个天真的孩子,嫁给当时名气一般的李斯特。俩人踏着温暖幸福的阳光,携挽着到意大利共享蜜月之光。在与达葛尔伯爵夫人生活的数年里,李斯特的创作发生了很大的变化,他扬弃了过去华而不实、追求软绵绵的抒情女人情调,开始追求思想性和艺术性更强的创作。在达葛尔伯爵夫人的指导下,他创作了《但丁交响曲》、《浮士德交响曲》和《匈牙利狂想》等等。这能说李斯特的艺术,等于是追求女人的艺术么?不是蜜蜂恋花朵,而是花朵诱蜜蜂。1847年,三十六岁的李斯特在俄罗斯与卡罗琳公主相识,俩人同时沐浴爱河,不能上岸。在教皇不允许他俩结婚的情况下,卡罗琳丢掉两个孩子,同李斯特私奔去了魏马。在一座寂静的院落里,卡罗琳一直陪伴着李斯特,直到他七十五岁高龄去世。李斯特去世后,卡罗琳大门不出,二门不迈,将自己的一切禁锢在与李斯特幸福生活的寝居里,过着与世隔绝的残留岁月。李斯特去世后的第三年,卡罗琳完成了自己一部著作后,轻轻松松、毫无牵挂地去追赶提前出发的李斯特的灵魂。尼采说,李斯特的艺术,是追求女人的艺术。从两位贵妇人追随李斯特的爱情故事,人们自有公论。与其说李斯特的艺术是追求女人的艺术,不如说是高贵女人死心塌地追求高雅艺术和才华横溢潇洒的李斯特。齐凤池在外国的画家中我比较喜欢米勒的作品,尤其是他的《拾穗者》和《晚钟》我最喜欢了。我最早看到这两幅画是在《西方美术史话》上。后来认识了一些专业搞美术的朋友,谈到米勒,他们也说喜欢。他们说,中国很多画家都喜欢他的作品,有很多大师是受他的影响而成名的。比如王式廓、古元、力群。我不是学美术专业的,但我受到这些画画朋友的影响,也喜欢上了美术,特别是西方美术。在我认识的这些画家朋友中,我比较喜欢波涛。因为在他的身上和他的作品中我学到了很多可贵的东西。他送我的《孟特芳丹的回忆》和米勒的《拾穗者》临摹画一直挂在我的书房,而且是我向朋友炫耀的资本。前几天河北电视台国际部的两位朋友来看我,他们看了波涛临的米勒和柯罗的画,给予了很高的评价,有一位朋友还想带走《孟特芳丹的回忆》。由于画太大,不好带到石家庄,所以他放弃了。虽说波涛的画与米勒的画不能相提并论,但他俩的经历有很多相似之处,我总觉得米勒的一些脊髓已经渗透到了波涛画里。今年3月22日在中国美术馆举办的俄罗斯艺术300年----国立特列恰科夫博物馆珍品展。波涛几次约我一起去看画展,我实在没时间。前几天波涛自费去了北京看了俄罗斯画展,回来后给我带来一本《俄罗斯艺术300年》画册。画册精选了78幅大师的作品,又叫我大开了眼界。我在这78幅作品中我发现有很多印象派风格的画。比如康恰洛夫斯基的《镜前》,茹科夫斯基的《秋天的傍晚》等等都是受法国印象派的影响。因为俄罗斯的画家就是受意大利和法国的影响。但我最喜欢的还是希什金的《在公园里》和《橡树林边》这种写实的作品。也许是受米勒的影响和波涛的感染我对写实作品特别青睐。看到写实的作品就让我想起米勒的画。我书房里挂的那幅《拾穗者》,没事我就端详一会。每次端详我都能看出点新的东西。《拾穗者》描写的是农村最普通的情景:秋天的田野看上去一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子细心地拾取遗落的麦穗。在她们身后是堆得像小山似的麦垛,这似乎和她们毫不相关。我虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情,但她们的身姿却彰显出古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作,虽然角度的不同,但动作的连接好像是一个农妇拾穗动作的分解图。那个扎红色头巾的农妇正快速的拾着麦穗,另一只手握着麦穗的袋子里那一大束,看得出她已经捡了一会了,袋子里已经有了收获;还有那个扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了,她显得疲惫不堪,将左手撑在腰后,来支撑身体的力量;画右边的那个妇女,侧脸半弯着腰,手里捏着一束麦子,正仔细巡视已经拾过一遍的麦地,看是否有漏捡的麦穗。三个农妇如此地往复地劳动,是为了全家的温饱,她们怀着对每粒粮食的感情,耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。我想她们可能是祖孙三代,或是母亲和两个女儿,或是两个媳妇和婆婆。总之,三个妇女给我的联想太多了。这说明米勒的画空间很大了,给读者的想象空间更大。《拾穗者》是米勒最重要的代表作,这是一幅十分真实的,亲切美丽的,而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦,特别是他对白居易的“汗滴禾下土,粒粒皆辛苦”的意义,是有着切身的深刻体验的。米勒的其它作品虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又绝不是平庸浅薄,一览无余,而是寓意深长,发人深思的,这就是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师,他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画,给了我深刻的启示和感悟。米勒是地地道道的农民的儿子,他出生在诺曼底的一个农民家庭,青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什,这位从乡下来的年轻人,他说巴黎的城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠,只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说道:“我好像不知不觉地来到一个艺术王国。。。。。。”另外我还喜欢他的《晚钟》。我从画面上看到一对在田间默默祈祷的农民夫妇,我仿佛也听到了远方依稀听到从教堂传来的钟声,这“钟声”好象越来越大,传得越来越远……从而,拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应;也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬;也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化,不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体,好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”。画面上,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中,整个画面显得安静而又庄重,这种牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别的挚爱。我在读《西方美术史话》发现,西方很多大师的画,大多数是表现宗教的。比如达。芬奇的《最后的晚餐》、卡拉瓦乔的《多玛的怀疑》、拉斐尔的《西斯廷的圣母》、提香的《忏悔的玛格达林》以及米勒的《晚钟》等等。都带着浓郁强烈的宗教情感,这种凝重圣洁的宗教气氛,这种庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象,这种深沉、悠远、悲壮的诗意境界,这种直指人心的精神魔力;如果不是一个虔诚的基督教徒,没有在宗教境界修炼到一定程度,没有深厚的文学艺术修养,没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺,是很难创作出这样的杰作的。《晚钟》画面的人物显得粗陋、朴实,甚至木纳、痴呆,而内心却是纯净虔诚、温顺善良的农民形象,这不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情,也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神 米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言,被广大法国农民所喜爱,也被世界人们所喜爱。1849年7月的一个晴朗的早晨,他带着妻子和5个孩子,同夏尔•雅克一起,坐上了一辆笨重的日式释车,驶向离巴黎90公里的枫丹白露。然后,背着简单的行囊,步行来到巴比松村。这个农民的儿子终于又回到了农村。他望着那儿的树木和田野,高兴地喊着:“阿,上帝,这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香,又听到了森林的喧嚷,他童年时神往的一切重又呈现在眼前。在此后的27年里,是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》(1850)、《牧羊女》(1852)、《拾穗》(1857)、《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》(1863)、《喂食》(1872)、《春》(1873)等等,都是在这里完成的。米勒从不虚构画面的情景,每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。天才和不幸往往与画家的命运同行。。
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