7月6日下午，又一颗璀璨的星星坠落。
意大利配乐大师Ennio Morricone永远的离开了人世。
Ennio Morricone是20世纪最伟大的电影配乐大师，在五十多年的电影配乐生涯里，参与过的电影配乐可能超过了500部。
创作过《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《美国往事》、《西西里的美丽传说》、《洛丽塔》…无数在电影史上耀眼的作品。
他是电影届的莫扎特，更是用音乐来创造电影的灵魂诗人。
在他的音乐里，流淌着五百种永恒的人生。
第一次接触到Ennio Morricone配乐的《海上钢琴师》，钢琴天才1900每天为船上的客人演奏着，头等舱优雅的音乐，三等舱里快乐的舞曲，还有那首永恒的《Playing Love 》…
每个听过1900演奏的人，都会被打动，在他的内心住着一片浩瀚的大海，盛满了无数的音乐灵感，海风中飘荡着流动的音符。
而在虚构的1900背后，是真正的天才Ennio Morricone。
Ennio Morricone11岁就进入了罗马Santa Cecilia音乐学院，不到两年的时间里，完成了四年的课程，被当地报道为音乐神童。
毕业后，为剧院和唱片公司创作，直到六十年代早期开始接触电影，与一些意大利西部片导演合作配乐。
为Ennio Morricone真正奠定配乐大师身份的，是1964年上映的《荒野大镖客》。
拍摄时，Sergio Leone还是无名的导演，因为经费不足，Ennio Morricone不能用大型管弦乐团来配乐，这反而给了他更多自由发挥的空间。
犹太竖琴、走音的口琴、短笛、管风琴、古怪的口哨声、异常响亮的喇叭声、粗粝的小号…
任何声响都可以变成配乐中的素材，Ennio Morricone大胆使用的实验性音乐，也启发了后来许多的音乐人。
音乐搭建出了空寂辽远的西部世界，时到今日，这些音乐响起的时候，还是能想起黄沙漫天，萧瑟的西部风景里，拿着枪的牛仔对决的场景。
这部小成本的电影拉开了意大利西部片的序幕，赏金三部曲大获成功。
但Ennio Morricone没有一直延续既定的风格，之后又创作了往事三部曲。
正如很多人的评价，像《美国往事》那样的作品，一个就足以让白丁成为大师，Ennio Morricone却拥有不下十个。
《看电影》曾经做过一期末日专题，说在2012年12月21日这一天，Al Pacino和Robert De Niro坐在小酒馆儿里讨论到底《教父》和《美国往事》两部电影哪个更好。
讨论无果后，开始循环两部电影的主题曲，末日来临的那一刻，正在放哪部电影的主题曲，哪部电影就更好。
比起《教父》的史诗感，我更喜欢《美国往事》。
因为这部电影包含了整个人生，在少女Deborah起舞的时刻，Ennio Morricone也为这部电影留下了最经典的《Deborah's Theme》。
在2016年，凭借《八恶人》拿到了最佳原创配乐时，Ennio Morricone已经88岁了。
先拿到终身成就奖，再拿到相关领域的奖，这在奥斯卡历史上是个奇迹，却也让所有人认为实至名归。
在《天堂电影院》中，阿尔弗雷德对托托说：“离开这里，这里被诅咒了。每天待在这里，会把这里当成全世界，会相信事情一成不变，离开这里，去罗马，你还年轻，世界是你的，我已经老了。”
Ennio Morricone的一生，都保持着旺盛的创作力，有过一年为二十七部电影创作主题音乐的记录。
很多电影渐渐被遗忘了，留下来的只有Ennio Morricone的音乐，他涉及的风格领域跨度极广，古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋…
对电影配乐挑剔的昆汀·塔伦迪诺甚至说过，“我收藏他的唱片比猫王和披头士还多。”
Ennio Morricone也毫不客气，吐槽昆汀的音乐审美，说他的电影音乐没有整体性。
也许Ennio Morricone生来就带有为电影配乐的使命，有声电影史不过百年时间，Ennio Morricone在电影配乐创作这件事上投入的时间，已经超过60年，见证了电影时代的更迭。
大概因为如此，他的作品中才会包含着如此多的情感，这些情感融合了自身的成长和艺术的变迁，如同一部厚重的史诗，照亮了无数人的灵魂。
在Ennio Morricone的采访里，有人曾问到，“假设一百年后，你的名字出现在一本百科全书上，你希望如何被定义？”
他沉默了一会，微笑。
然后只说了一句：作曲家。
END
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