从现有的史料来看，郭德纲1995年离开天津，到北京闯荡，在剧组里当过路人甲，在桥洞里睡过，据说生活拮据时甚至把手表当掉，可谓落魄至极。

稍后的数年，郭德纲干了三件事，让他逐渐在北京站稳了脚跟。

第一件，成立北京相声大会，组织业内好友一起在茶馆、小剧场里演出。说实话，开始的时候是很艰难的，因为没有名气，也就很难拉来观众，甚至不得不跑到街上去唱快板吸引人流。这件事对于郭德纲的意义不在于“出名”，而在于“打磨”。

当时成名的相声演员，都是通过电视这个渠道来建立品牌的，而电视台是一个垄断渠道，通常是有辈分、有关系的人才能上去的。电视对于一个相声演员来说，既是幸运，也是不幸。说他幸运，因为这是打开知名度的捷径，说他不幸，因为电视都是录播的，这个工具决定了演员很难及时的得到观众的反馈，知道怎样才能够get到观众的笑点。

所有从电视起家的相声演员，慢慢都会脱离了群众，陷入到一种自娱自乐的自嗨状态，这是非常致命的。而从街头茶馆起家的郭德纲们恰好相反，因为缺乏成名的渠道，只好在坊间细细打磨，在与面对面的观众互动中，逐渐练出了一身能把人逗乐的相声真本领。

第二件，埋头整理濒于失传的相声曲目。

草根起家的艺人，最大的问题就在于“俗”，“俗”对于市场来说很有效，但是仅仅是“俗”，又是不耐看的。新鲜感过后，很容易就被市场抛弃。郭德纲的厉害就在于，在这个低谷时段，他把相当一部分精力用来整理、挖掘那些濒于失传的传统经典，充分吸取他们的精华。

2004年，郭德纲举办了一个“失传曲目专场”，深受坊间好评，积累了相当一票钢丝。能做到“雅俗共赏”，宗师的气质就出来了。

第三件，拜侯耀文为师。

郭德纲毕竟是草根出身，在鱼龙混杂的北京艺术圈，一红就容易得罪人。意识到危机潜伏的郭德纲，及时的拜了码头，入了侯耀文的铁路文工团，此后就再没人敢给他穿小鞋了。

以上三件事，让郭德纲的技艺入得了厨房，出得了厅堂，又有名师辈分，金钟护体，走红的充分条件都准备好了。但是历史上，跟郭德纲有着一样才华的人并不少，然而大多数都没有郭德纲这么红，又是为什么呢？

因为他们还缺少了一点历史的运气。有才华的艺术家，再牛逼，如果沉迷于街头小剧场，那也不过是个杂耍艺人，只能在小众粉丝中流传罢了。要建立品牌，还得通过大众媒体。

比如周星驰的神话，在大陆是90年代末有了互联网+VCD盗版碟之后，才得以火起来的。比如赵本山，如果不是央视春晚捧他，估计一辈子也就只能在东北的文工团里表演了。

比如郭德纲，2005年中，中国第一家在线视频网站土豆网出现了，那年秋冬，粉丝们将郭德纲的相声视频放到网上，一传十十传百，就这样如野火一样蔓延开来。中国最早的视频网红是谁？郭德纲是也。所以说，一个人的命运啊，当然要靠自我奋斗，但是也要考虑到历史的进程。

据说今年的新网红头牌是papi酱，微博有粉丝将近2000万人，可是跟我们的老网红郭德纲一比，可就差远了，他的微博粉丝存量高达6600万人。这个数字实在惊人，比英法两国人口还多，放在世界上也算G20中的一员了。

如此庞大的粉丝数量，究竟为郭德纲带来了多少财富？据君临考证，德云社的商业帝国有四大板块——

这是核心业务，也就是德云社，据统计，在北京就有德云书馆、天桥茶馆、三里屯剧场、广德楼戏园、湖广会馆五个场地，另外在南京、西安、黑龙江、墨尔本都有分舵，可谓开枝散叶，都辐射到海外去了。

这块业务是郭德纲的现金牛，增长稳定，驻场演出每年收入在千万元左右，商演或巡演还可以举办20场，以一场五十万元计算，全年下来也能够再捞千万元。

郭德纲成名以后，很快就将事业的重心挪到了综艺节目和影视的跨界，2011年光是综艺节目就做了6档，分别是《德云喜乐汇》、《你好达尔文》、《非常了得》、《老郭讲水浒》、《优酷牛人盛典》、《有话好好说》。不愧是当红炸子鸡。

至今为止，挂名导演的电视剧就有《追着幸福跑》、《知县叶光明》、《我是大侦探》、《窦天宝传奇》四部，并且早在2007年就拿起导筒，比起那些演而优则导的明星们不知勤奋到哪里去了。

电影以客串为主，2010年的《三笑之才子佳人》自导自演，挺起大肚子主演唐伯虎，豆瓣评分4.0，荣获第一届豆瓣电影鑫像奖最渣影片殊荣，最热门评价是“作为一部烂片，连烂都烂得那么平庸……”。

今年据说网剧火，于是一口气拍了4部网剧……

三里屯里开了郭家菜馆、德云华服（服装店），在澳大利亚整了个薰衣草庄园，据说还代理了澳洲的薰衣草小熊，捣鼓了一个波碧水面膜。心有多大，舞台就有多大。

这一块是时有时无的不稳定收入。基于郭德纲的形象，敢于找上门的品牌不多，其中一个藏秘排油茶，还被央视315打假了，不过郭掌门认为这200万元的代言费收的问心无愧。

郭德纲还曾爆料和孟非、黄健翔合伙投了一个文化创投基金，有意起名“3P基金”。好污。

以上这些项目，一共给郭德纲带来了多少财富呢？

据历年的《中国福布斯名人榜》，郭德纲从2007年开始上榜，此后收入逐年递增，最高峰是2011年至2013年之间的三年，此后收入就开始了下滑。并且记住一点，福布斯的榜单年限，统计的实际上是前一年的收入，也就是说，郭德纲的娱乐帝国在2012年之后就开始走下坡路了。

2012年，是郭德纲商业版图的全盛一年，年初首次登上央视春晚，此后综艺、影视全面开花。然而天天刷屏，并且还是自己并不擅长的影视剧，终于败坏了市场的口碑。

从商业的角度来说，郭德纲就是一个“IP”，他的成名在相声，根也在相声。可是相声的市场天花板毕竟很低，于是郭德纲开始走出去，这就造成了三个后果：

郭德纲是一位艺术界的天才，但就商业天赋而言，毕竟还要学习一个。当收入开始下滑，帝国的根基出现裂痕，内部矛盾的激化就不可避免了。

人们都将矛头指向郭德纲，事实上，人们并没有意识到，郭德纲这个IP的商业模式，一早已经决定了，这种矛盾几乎是不可避免的。这并不是什么坊间所言，属于“现代企业治理”和“封建大家长制”之间的矛盾。

IP分两种，一种是迪士尼所代表的动漫IP模式，这是世界上最好的商业模式。

为什么呢？因为动漫是死的，任劳任怨，可以在漫画里登场，可以在电影电视里演个角色，还可以在主题公园里现身，做成可爱的玩具再次贩卖。无论知名度多高，多走红，他们从来不会要求涨工资，可以让老板们尽可能的压榨利润。这就是迪士尼能够成为世界上市值最高的文化公司的秘密。

可是另一种IP，真人IP，就是伤脑筋的商业模式了。因为新人要花高成本去培养，随着走红会不断要求加工资，还不能分身，动不动就要生病怀孕绯闻吸毒耍大牌。这对老板的利润率是致命的伤害。要降低这种伤害，只有两个办法：

当然，以上两种办法，只存在于一个前提下，那就是该企业拥有了行业的垄断权，那样才可以要挟后辈，才可以用新人达成业绩。一旦这个地位失去，就只能任由明星的薪酬飞涨，忍痛买单了。因为在一个自由竞争的市场里，掌握议价权的通常是营销力最强的那一方，在娱乐市场里，就是明星们。

这就是为什么，中国影视圈里小企业一大堆，明星片酬飞涨；西方大片厂垄断，明星片酬反而被压制了。

这也就是为什么，郭德纲要不惜一切代价，封杀想走红的曹云金了。