《中国好歌曲》的舞台上曾经迎来了一位来自香港的年龄最大的参赛者。

舞台上，他酷似张学友的唱腔和纯熟而流畅的作曲让在场的导师们赞叹不已。

他就是50岁的柳重言，在演唱之前的短片介绍里，他说，这些年来，自己一直在给别人写歌，却从没站在舞台上唱过自己的歌。

入行近30年的柳重言，就像是一个追梦的大男孩。

△柳重言在《中国好歌曲》的现场

他曾为多位著名歌手创作了很多至今还在口口相传的佳作。

比如王菲的《红豆》、张国荣的《冤家》；

比如谭咏麟的《逆流斗士》、《一片天》；

比如陈奕迅的《单车》、《绵绵》、《天下无双》；

再比如张学友的《不想这是场戏》……

即便创作了诸多经典，他依然觉得自己积累的还不够，依旧作风低调，鲜少在台前露面，被大家称为站在幕后的人。

直到自己已经50岁，这个“大男孩”终于鼓起勇气，站上舞台勇敢地为自己歌唱。

不过50岁也不晚啊，哈兰德·桑德斯49岁才创建肯德基，著名演员韦菁60岁才开始学习表演，王德顺82岁开始尝试T台走秀。

人生啊，说长不长，说短也不短，但是真正心怀梦想的人从不会觉得时间是阻碍。

只要心中的那团火不曾熄灭，那么梦想的巨轮就不会沉沦。

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从入行到大量为歌手创作作品用了十年

从小就对弹唱与创作有着浓厚兴趣的他，无论在唱歌还是乐器弹奏方面，都天赋极高。

受拉小提琴的姐姐和玩古典吉他哥哥的影响，他从小就喜欢音乐。

5岁的时候，他就很喜欢在电台听日本和西欧的流行音乐。以至于电台里的舶来之音听久了，他顺口就能唱出一段英文。

△小时候的柳重言和侄子

这样的他，曾被爸爸笑称，“还没入学就已经会说英文了”。但正是这段旋律，开启了他与众不同的人生。

出身平凡的他，中学的时候，用打暑期工赚得的420元钱买来了人生第一把木吉他。

时隔多年后的一次采访中，说起那把木吉他，他的眼睛里仍然有亮光闪闪。

他是禀赋极高的人，学吉他，完全是无师自通。

没有人教，全凭着一股子对音乐的挚爱，他硬是跟着书本一个和弦一个和弦的学习下来。

那时候，他经常会在学校更衣室、公园的大草坪里随时随地地哼唱，曲不离口吉他不离手是他当时的真实状态。

是并不喜欢参加比赛的人，他对音乐的追求，完全只是出于对音乐深沉的爱，但为了和其他参赛者交流学习。

一次偶然的机会，他参加了香港作曲及作词家协会主办的歌曲创作比赛，结果意外获奖。

1988年，他又顺理成章地参加CASH并赢出， 1992年成为新艺宝的监制，就此展开了他的创作事业。

但从进入唱片行业，到真正开始大量为歌手创作作品，柳重言却足足用了十年时间。

那段时间，痴迷音乐、苦心创作的他创作的许多作品，却一直没有机会让歌手演绎。

但这并没有影响他对音乐的痴爱，他的创作也从来就没有停止。

当时，他创作的没有机会发表又自己封存起来的歌谱，甚至装满了整整一个皮箱。

其实，也正是他那段时期的博观约取，才成就了他日后事业的厚积薄发。

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创作入行即受谭校长赏识

1997年，因为创作合唱曲《奔向未来》而投身创作界的柳重言，就在这个时候受到了香港乐坛最早的天王——谭咏麟的关注。

校长的专辑《飞马》里，当时只收录了九首歌。

但柳重言却凭着《逆流斗士》、《一片天》和《Ole Ole永不放弃》3首作品入围，占据了专辑三分之一的曲目数。

△谭咏麟《飞马》专辑

一向以严苛著称的谭校长，对柳重言的偏爱可见一斑。

1995年，机遇使然，歌神张学友演唱会的和声歌手缺席，柳重言得以顶班，他参与和声的音乐剧《雪狼湖》，一时间风靡大江南北。

△柳重言和张学友

不过，在柳重言的音乐生涯里，除了与两代香港乐坛天王谭咏麟和张学友的合作，陈奕迅则是对他们彼此影响最大的一位歌手。

某种程度上来说，是他，见证了陈奕迅的成功之路。

柳重言的许多作品，在陈奕迅音乐事业的初期和中期，都给这位“K歌之王”奠定了事业的基础。

这也难怪在柳重言参加《中国好歌曲》时，Eason会特意录制VCR来为他加油。

△柳重言作品获奖视频+陈奕迅为柳重言加油的视频

他在1998年《与我常在》和《我的快乐时代》两张专辑中，为陈奕迅创作了《黄金时代》、《天下无双》等至今都脍炙人口的作品。

而那首大热的《天下无双》更是在后来陈奕迅的演唱会上，仍被Eason列为现场曲目。

这也是“华星唱片”时代，陈奕迅日后为数不多的演唱会表演曲目之一。

谈到那首为Eason创作的打动无数人的情歌《绵绵》，他说：

“2000年时我去听玉置浩二的音乐会，开头的四五首歌，他都是拿着木吉他静静弹唱，我连眨眼都觉得浪费了观赏演唱的时间。”

就是这位对喜欢的音乐“连眨眼都觉得是浪费时间”的音乐天才，回家洋洋洒洒就写出了《绵绵》的旋律。

后来，他用《美丽谎言》和《绵绵》两首作品，护送陈奕迅进入改变他事业命运的“英皇娱乐”时代。

并用具有独特的“绵绵”旋律的《单车》，为几度爆棚的陈奕迅，赋予了许多沉静和雅致。

而时隔8年后他为Eason创作的《七百年后》，也成为他迄今为止公开发表的最后一首作品。

在音乐之路上，他和三代天王的愉快合作，为万千乐迷带来了许多音乐和灵魂上的享受。

而他们之间长期合作所缔结的深厚友谊，至今仍被业界津津乐道。

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三十年只为一人写歌

柳重言曾坦言，他创作歌曲最大的灵感来源，是他那位只来到这个世界20多年的初恋女友。

当被问及为什么他的歌很有80年代的感觉时，他笑言：

“因为当时是我人生最快乐的日子。恋爱之后，发现单唱别人的歌已经无法满足，我想为喜欢的人量身订造些旋律去表达我们的爱情。”

柳重言觉得两情相悦的感觉是笔墨不能触及的，音乐则是用了另外一种语言去表达这种情感。

回想这段恋爱，柳重言用“富足”二字来形容。

后来，在恋爱的甜蜜里沉醉仅仅半年的他，却遭遇了女友的因故离世，这当时无疑给他带来了非常沉重的打击。

他觉得整个世界都崩塌了，甚至怀疑自己继续活下去的意义。

幸好，是音乐挽救了他，帮助他走出悲伤，抚慰了他那颗破碎的心。

柳重言是一个痴情的人，后来，他把对女友的点滴爱意，都放进了他的音乐里。

他所写的每一首歌里，都有她的影子，而其中蕴含的深深爱意和深情，其实都是他柔软内心的真实流露。

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从创作人到唱作人只因一颗初心

虽然早在20前，他就已经是一位知名的和声歌手，之后更是为数十位歌手创作过作品，其中还不乏《红豆》和《单车》这样的经典作品。

但柳重言却直到2012年，自己将近50岁的年纪，才终于登上了舞台，演唱自己的歌曲。

这个世界上，有的人说自己爱音乐，或许只是偶尔抚抚琴，听听歌。

但柳重言是真地爱，爱到金融海啸时录音室已经交不起租金了，他还是咬紧牙关坚持挺过去。

真正的热爱是经得起打击和蹂躏的。失去过最爱，失去过金钱，坚持下来的他，让热爱这件事变得更加纯粹。

有人说，柳重言是一个艺术家，不是一个工匠。

因为创作人难免要做命题作文及时赶交货，但他是个相信真实灵感的人，他相信旋律里涌现出来的情感，是不能去堆砌的。

他说：“音乐世界就好像一个大气层，他不想大气层像堆填区一样什么都有，他宁愿东西很少，但每一样都是精品。”

50多岁的柳重言，从17岁的一支吉他，便开始爱上音乐。

也许在这30多年里，性格内敛的他并没有真的在变幻莫测的娱乐圈得到多亮的光环，但在音乐的世界里，他已经很满足富有。

一段故事一首情歌，他就像充满童真的孩子，对音乐简单纯粹地爱着。

他又像个优雅闲适的诗人，对生活温柔细腻地感悟着。

如今50多岁的年纪，他又一次乘着梦的帆船起航，在浩瀚无边的命运之海里沉浮搏击。

那个在台上唱着歌的人啊，哪里是年过半百的大叔？分明是逐梦路上的赤子。

文章来源：淘漉音乐（ID：taolumusic）千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。淘漉音乐，甄选金曲。我们不提供网络神曲，只分享经典音乐。

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