今年是我国改革开放四十周年,是我国音乐院校恢复高考四十周年,是恢复高考后第一代作曲学生毕业四十周年。四十年来,我国交响乐创作有了空前的发展,一大批作曲家成长起来,一大批优秀作品创作出来,成为我国交响乐事业发展的中坚力量和重要方面。
为庆祝改革开放四十周年,展示四十年来我国中青年作曲家的交响乐创作成果,中国音乐家协会、中国交响乐发展基金会主办,中共广州市委宣传部、山东省即墨经济开发区管理委员会、中国文联出版社、中国交响音乐季艺术中心承办,中国交响乐作品回顾展演暨第六届中国交响音乐季于2018年10月27日至2019年1月15日在北京、青岛即墨、成都、广州、武汉、哈尔滨等城市举行。
中国交响乐事业的繁荣和发展,离不开中国作曲家群体的努力和众多作品的支撑。宣传中国作曲家、展演中国作品,繁荣和发展中国交响乐事业是中国交响音乐季的基本宗旨,是本届展演展现的重要方面。为展现改革开放40年来中国交响乐的发展,本届展演的重点聚焦在近40年来成长起来的中青年作曲家和他们的优秀作品。
中国交响乐作品回顾展演
暨第六届中国交响音乐季
广州音乐会(第一场)
时间:2018年11月22日
(星期四)20:00
地点:星海音乐厅交响乐厅
票价:公益票 50元
指挥:杨洋
唢呐:张倩渊
女高音:李秀英
演奏:广州交响乐团
演出曲目
陈怡
管弦乐《珠江序曲》
(广州交响乐团委约,
世界首演)
张大龙
交响诗《母亲》
叶国辉
《望大陆》
为女高音与交响乐队而作
韩兰魁
交响乐《丝路断想》
钟峻程
《野樱桃树》
歌剧《大汉海路》序曲
秦文琛
唢呐协奏曲《唤凤》
01
管弦乐《珠江序曲》
广州交响乐团委约,世界首演
2018年初,在国际业界享有盛誉的著名作曲家陈怡接受了广州交响乐团的邀约,为庆祝改革开放40周年谱写管弦乐曲《珠江序曲》。陈怡出生在广州,自幼居住于沙面,饮珠江水长大。身为1977年恢复高考制度后的第一批受益者,她对改革开放的甘露和成就感慨万千,遂用自己家乡的民间音乐(包括广东音乐《旱天雷》和《赛龙夺锦》的音调)为创作素材进行发展、用管弦乐清新绚丽和欣欣向荣、铿锵有力和一往无前的音势来表现了珠江滔滔不断奔流的动感和起伏,更映照了他们经历过的无数坎坷和磨砺,表达了自己有感于家乡日新月异发展的喜悦与对未来的憧憬 。该作品为大型管弦乐队而作,由中央歌剧院音乐总监、杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥杨洋执棒广州交响乐团,于2018年11月22日晚在广州的星海音乐厅作世界首演。
陈 怡
出生于中国广州,毕业于北京中央音乐学院(师从吴祖强教授)及美国纽约哥伦比亚大学(师从周文中教授及达维多夫斯基教授)的著名女作曲家陈怡博士是第一位也是目前唯一的一位入选美国文艺与科学院院士的美籍华裔作曲家。陈怡是首位在美国举办个人专场多媒体交响作品音乐会的女作曲家,亦是一位多产及作品被演奏最频繁的为数极少的专业作曲家之一,她将东西方文化融汇贯通,打破传统疆界,创作出大量独具特色的音乐作品,在全球各大城市由著名音乐家及交响乐团在重要音乐节及音乐会频繁地上演,并广受演奏家与观众的热烈欢迎,三十年来在世界音乐舞台上以现代风格与形象出色地弘扬了中国文化并形成了广泛的影响。
与其合作过的优秀交响乐团包括美国克利夫兰、纽约爱乐、西雅图、洛杉矶爱乐、旧金山、芝加哥、圣保罗、圣路克斯、布鲁克林、太平洋、堪萨斯城、杜鲁夫、新加坡、香港、中国国交、中国爱乐、上交、广交、英国皇家爱乐、BBC及BBC爱乐、日本东京、NHK、德国斯图加特室内、德莱斯顿萨克逊、维也纳广播、新西兰国交、加拿大多伦多及温尼伯等交响乐团。世界各国多家广播电台电视台录制播放了陈怡专访及专题音乐会。近年重要管弦乐新作首演于纽约卡内基音乐厅、英国普罗姆音乐节及瑞士卢塞恩音乐节。其大量室内乐与合唱作品更是广为流传于世界各地。为表彰其在音乐创作上所作贡献,美国文学艺术院于2001年给陈怡颁发了艾夫斯作曲家大奖。
陈怡以其杰出活跃的社会活动(曾任多个重要现代音乐机构之理事或顾问、国际作曲比赛评委、美国五所大学的荣誉博士、在欧美多城市演讲及举办个人作品专场音乐会)和教学(其学生获多项国际及美中重要作曲比赛奖),在学术与专业界打下了坚实的基础,推动了此领域的开放及发展。她在世界范围内为推展中国民族音乐、民乐演奏家及妇女作曲家做了领先、长期、有效及大量的工作。她充分了解世界现代音乐创作的形势与专业水准,希望能带动更多的同行及学生在国际上作出更多的贡献。作为首位在美国主要州立大学-美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院获得杰出讲座教授职位及荣誉的华裔作曲家,她于2006-2011年任北京中央音乐学院长江学者讲座教授,并于2012-2017年任天津音乐学院特聘教授。陈怡以她的音乐活动在国际文艺与教育界架起了中外文化交流的桥梁,为加强不同文化背景民族之间的沟通与相互理解、为世界和平作出了积极的贡献。
02
交响诗《母亲》
这是一首献给母亲的交响乐作品。
全曲为单乐章结构,分为三个章节,连续演奏,每个章节表现不同的音乐意境。作品力图表现对母亲的无比崇敬与深切怀念,展现了母亲人生的苦难历程及顽强抗争、坚韧不拔的高尚品格,表达作者对母亲的纪念及缅怀之情。
交响诗《母亲》创作于2018年9月。
张大龙
张大龙,1952年出生于西安。曾就读于西安音乐学院、上海音乐学院,师从屠冶九、饶余燕、陈钢、杨立青等教授。现任首都师范大学音乐学院作曲系教授、博士生导师、北京音协理事、中国音协理事、中国电影音乐学会常务理事。
创作的音乐作品有交响乐、歌剧、舞剧、协奏曲、室内乐及民乐作品。自上世纪80年代后期以来,为四十余部电影和几十部电视剧作曲。电影《埋伏》、《五魁》、《百鸟朝凤》等,电视剧《关中往事》、《白求恩》、《杨虎城将军》等。作品获得各种不同奖项。
享受国务院政府津贴;被评为北京市 “德艺双馨艺术家”;2017年被评为首都师范大学资深教授。
张大龙主要作品:舞剧《白鹿原》、舞剧《大围屋》、单簧管协奏曲、歌剧《北川兰辉》、电影音乐《百鸟朝凤》、钢琴三重奏《明月》、《堡子梦》——为三把琵琶而作的重奏、二胡协奏曲《陕北记忆》等。
03
《望大陆》
为女高音与交响乐队而作
《望大陆》是为女高音和三管制交响乐队而作, 完成于2011年。
从总体看,其音乐风格比较接近欧洲晚期浪漫主义时期的音乐作品。这部音乐作品所追求的并非是《晚秋》中的民俗风情和现代作曲技法,也并非是《曲水流觞》所描绘的中国魏晋时代文人的那种狂放不羁的个性,而是一种强烈的甚至是扑面而来的戏剧力量。
叶国辉
叶国辉,1986年考入上海音乐学院作曲系,毕业后留校任教。1999年公派赴匈牙利李斯特音乐学院深造,现为上海音乐学院教授、博士生导师,上海音乐学院作曲系系主任。其作品在国内外频繁上演并产生了广泛的影响与赞誉。获得了德国柏林“青年欧洲古典音乐节”唯一大奖“欧洲作曲奖”在内的许多国内外作曲比赛奖项。2017年与捷克国家交响乐团合作举办了个人交响乐作品音乐会,2018年与伦敦交响乐团合作在英国艾比路录音棚录制个人交响乐作品专辑。主要作品:《晚秋》、《唐朝传来的音乐》、《中国序曲》、《曲水流觞》等。获得的其他荣誉还有:中国文联“百名优秀青年文艺家”,“宝钢教育奖”,“第五届高等教育国家级教学成果二等奖”(合作),法国尼斯“城市荣誉奖章”,中宣部“四个一批”人才,国务院特殊津贴专家,教育部长江学者特聘教授,国家“万人计划”哲学社会科学领军人才等。
04
交响乐《丝路断想》
1/古道 2/大漠 3/恋歌 4/桑田
敦煌艺术博大精深、丰富多彩。
莫高窟、月牙泉、反弹琵琶、飞天,还有那神秘的西域……
当走近它时,才知道人类曾经创造出如此灿烂的文化,才知道丝绸之路的光彩与浪漫。
《丝路断想》是作曲家面对朝圣之旅时无限遐想中的几个片段,但愿它能表达出对丝绸之路的敬仰和对敦煌艺术的虔诚。
韩兰魁
著名作曲家,二级教授,西安音乐学院《交响》主编。中国音乐家协会理事,《音乐创作》编委。陕西省音乐家协会副主席,享受国务院特殊津贴专家。1986年毕业于西安音乐学院作曲系,1987年入中央音乐学院作曲系教师研修班,2000年由国家公派留学与德国吕贝克音乐学院作曲研究生班。
韩兰魁的作品在国内外广泛上演,曾在北京、上海、西安等地成功举办了“韩兰魁交响乐作品音乐会”。国内主要音乐出版社出版了韩兰魁的部分交响乐总谱。
韩兰魁主要作品有:《两乐章交响曲》(1989年获第二届中国艺术节创作 银奖)、琵琶协奏曲《祁连狂想》(1995)、舞剧《梦回大唐》(合作 2003)、大型乐舞《敦煌韵》(2008年获甘肃省敦煌文艺大奖)、交响乐《秦岭两章》(2015)、交响乐《水韵雁塔·写意长安》(2016年为西安大雁塔音乐喷泉而作)、第五交响曲《永远的绿洲——河西走廊》(2018)。
05
歌剧《大汉海路》序曲
四幕歌剧《大汉海路》在2017年完成初稿,以中国汉武帝年代的“海上丝绸之路”始发港之一的“广西合浦”为切入口,古代中国汉民族文化与广西少数民族文化的相互影响和融合为主线。音乐创作突出广西少数民族的特色,将中国的民族音乐与西方歌剧交响乐的作曲技术有机结合在一起,在突出民族特点同时,更加强了音乐的表现力和感染力。2018年在原歌剧序曲基础上加以扩展,成为一首在音乐会上独立演奏的作品。
钟峻程
钟峻程,广西艺术学院音乐学院作曲教授,广西艺术学院教学名师,中国-东盟音乐周艺术总监。创作歌剧《大秦灵渠》、《大汉海路》、第一交响曲《骆越大地》、第二、三交响曲、第四交响曲《新生命》、第五交响曲《中国命运》、第六交响曲《Ai Ge Ai Wa》、第七交响曲《尘Ⅰ》、第八交响曲《尘Ⅲ》以及交响诗、协奏曲、合唱、室内乐等共计八十多部作品,多部作品获国家级和省部级创作大奖。举办多场个人交响乐新作品专场音乐会,许多作品由法国、奥地利、美国、俄罗斯、波兰、澳大利亚及东盟等国家交响乐团和室内乐团在世界各地演出。作为发起人和艺术总监,已经成功主持举办七届中国-东盟音乐周。
06
唢呐协奏曲《唤凤》
唢呐协奏曲《唤凤》民乐版创作于1996年,管弦乐版是根据民乐版本于2010年改编完成的。
以古老传说中美丽的“凤凰”为象征,召唤一种民族的精神和气质。作者在多年前,观看一组油画《火中的凤凰》后有感而作。“凤凰”在黑暗中诞生、成长,经过烈火的洗礼,走向成熟,最终飞向太阳。画中所体现出来的那种生命的活力和精神让作者非常感动。此曲象征生命亘古的向往和追求。
秦文琛
中央音乐学院作曲系教授。
秦文琛是近年来备受关注并获得国际声望的中国作曲家。他接受过包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、上海之春国际音乐节等大量国际音乐机构的委约创作。已有近百支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品,其中包括法国Intercontemporain 乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、日本东京都交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、波兰华沙爱乐国家交响乐团等等。
秦文琛是国内目前唯一签约国际著名的思考斯基音乐出版社(Sikorski Musikverlag)的作曲家,该公司在全球代理、出版他的全部作品并向国际作广泛地宣传推广。
中国交响乐作品回顾展演
暨第六届中国交响音乐季
广州音乐会(第二场)
时间:2018年11月26日(星期一)20:00
地点:星海音乐厅交响乐厅
票价:公益票 50元
指挥:吴怀世
男高音:肖玛
男低音:蔡俊军
笙:贾磊
大提琴:杨锰
山歌:李天生
树叶吹奏:邱少春
演奏:深圳交响乐团
演出曲目
谭盾
帕萨卡里亚《风与鸟的密语》
杜鸣
舞剧《沙湾往事》交响组曲
选曲
赵麟
双协奏曲《度》
为笙与大提琴而作
沈叶
《旅行者的梦》
为打击乐、钢琴和弦乐队而作
高平
《野樱桃树》
为男低音、高男高音
与管弦乐队而作
回顾改革开放以来我国中青年作曲家交响乐创作所走过的发展道路,一条不断探索与不懈追求的发展道路,以作曲家为本,以作品为载体,以时代为主题,用作品展示创作、用作品展现发展、用作品昭示未来。欢迎广大乐友前来聆听中国交响乐作品回顾展演暨第六届中国交响音乐季广州音乐会,每场公益票价50元,现已开票,点击“阅读原文”即时抢票!
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