当歌声响起的时候，我想你应该已经明白此刻语言的苍白。
那个年代，郎平第一次成为中国女排的主教练；
那时并没有智能手机，大多数人家也并没有电脑、我们并不会以近乎瘫痪的姿势盯着手机屏幕而一日日的虚度光阴；
那个年代放学后的家属院、七月流火的球场，都留下我们的汗水。
那个年代我们傍晚守候在刚开始普及的彩色电视前，只为等待每天播出一集的《灌篮高手》。
1992年4月，刚刚创造【被甩50次】失恋记录的传说中的红发男子---樱木花道刚刚升入了高中-湘北高校1年级7班。
走在学校走廊里垂头丧气的他，突然迎来了人生中最耀眼的阳光。
正是令他一见钟情的赤木晴子，带他进入了本就应该属于他的--篮球的世界，而且成为了篮坛的王者。
也许当许多年后我们不再是电视机前的那个少年的时候，才会真正明白樱木对晴子的赤诚是多么的可贵和纯真。
“晴子小姐她实在是太可爱了，如果能跟她一起上下学的话，就算死也甘心啊！”---樱木花道就是这样爱憎分明的耿直boy。而生活在自以为的花花世界大都市之中的你我，还有多少轻松表达如此心意的勇气？
在学校前车站边的平交道上与晴子再次相遇的画面、更是成为了永恒的经典，引来无数游人争相模仿。
在冲击县大赛和全国大赛的征途中，以樱木花道为首的湘北高中篮球队迎来了他们人生中最为炽热的一个夏天。也给我们带来了最为炽热的青春回忆。
全国大赛第二回合，在死对头樱木花道和流川枫的配合下，湘北击败山王工高，制霸全国。
▲进球击败山王后的樱木和流川枫的击掌
而他们留给我们的最宝贵的财富也莫过于---给我们示范了最炽热的青春模式。
就像片头曲《君が好きだと叫びたい》的最后一句歌词---【この熱い思いを受け止めてほしい・希望你能接受我这炽热的心】---当新的科技涌入我们的生活、漫画书已逐渐落灰泛黄束之高阁、90年代制作的动画分辨率也越发显得模糊。
智能手机不分年龄段地占据了我们的生活之后，这样的热血青春恐怕真的已经成为绝唱。
2018年6月，涩谷街头，依然不变的人头攒动。
但当我们在这日本最繁忙的十字路口驻足的时候，
抬头却一眼望见那曾经最让人动容的青春容颜。
是的，他们回来了！
灌篮高手重制版漫画于本月在日本隆重发售，
并在东京人潮最密集的涩谷张贴了巨幅海报。
这部传说中的漫画是日本动漫史上的巅峰之作，单行本初版销量达到250万套，一举创下当年的销量纪录，2004年8月在日本国内发行突破一亿册。
当初井上雄彦只是打算创作一部以幽默为主的篮球漫画，但创作过程中却逐渐转向了对热血青春的终极追求。
1995年，《灌篮高手》获日本第40届小学馆漫画奖；
2006年，日本文化厅媒体艺术祭10周年纪念企划“日本的媒体艺术100选”，《灌篮高手》获得漫画部门第1位；
2009年入选由中国图书商报和中国出版科研所联合评出的“新中国60年中国最具影响力的600本书”。
2004年12月，为纪念漫画销量累计突破一亿册，作者井上雄彦于日本神奈川县一所高中内，用粉笔在24块黑板上创作了巨幅漫画，描述大结局全国大赛十天之后的情形,名为《十日后》。在这篇黑板上的特殊漫画中交代了各个角色之后的去向和发展。
当我们每日所接触的信息都被算法和大数据左右，除了主动获取的之外，收到的资讯几乎全部都是来自推送，我们甚至已经懒惰到逐渐丧失了独自思考的能力。
而在那个淳朴的年代没有算法没有推送，考验一部作品的标准只有真金与烈火一般的试炼，别无其他。
除了获得的无数荣誉和创造的无数记录之外，灌篮高手原作在创作技法上也开拓了漫画历史上的新纪元。
在灌篮高手之前，表现运动场景的漫画作品在表现方式上多采用单镜头的方式。因此总容易造成比赛过程不连贯、无法完整表达整场比赛过程进而无法给人临场观战感。
而灌篮高中的出现为运动漫画开启了一个新的时代。井上雄彦在比赛过程的创作中大量使用分镜头表现方式，不辞辛劳的大篇幅呈现动作细节，让比赛真正【活了起来】。
这种分镜头的运用，一方面能够让人物动作连贯，构成了完整的进攻和防守；另一方面相当于带着你穿梭球场的各个角落，让你有身临其境的临场感。它提供了一种甚至能够超越电视直播的观赏效果，每一个关键动作都以细致入微的特写呈现，让整场篮球赛仿佛就在眼前。
正是上文中提到的那个经典的相遇画面，江之岛电车「镰仓高校前」站旁边的平交道，已经成为东京旅行的经典目的地。
每年有超过两千万人来这里留下无数快门声和一片朝圣之心。
▲樱木和晴子相遇的平交道
▲流川枫骑车上下学路过的海岸线
▲湘北高校篮球馆原型
▲篮球馆原型内部
▲从学校通往车站的必经之路
▲镰仓站站台
而像做任务一般地在这里匆匆打卡也未免有些不够走心，其实灌篮高手的真实取景地并非仅此一处。
日本的动漫取景地巡礼网站上，总结了灌篮高手的全部取景地：
除了镰仓之外，位于东京都武藏野市的东京都立武藏北高等学校也是取景非常集中的地区之一。
唯一想提醒大家的是，学校都是禁止无关人员进入的。
在朝圣拍照留念的同时不要打扰同学们正常的学习生活。
一部完美的动漫作品，在剧情安排，人设，气氛渲染，情怀与情绪传达，主题表现各方面都必须达到极致---《灌篮高手》全部都完美的做到了。成就其伟大的并不仅是这些元素，而在于将这些元素精密巧妙的控制和对全篇节奏的完美把握。
这也正是井上雄彦的天才之处。
而让这部漫画成为经典动画的还有一个绝不可忽视的因素---音乐。
灌篮高手的片头和片尾曲并非各只有一首。包括剧场版在内，出现在动画的音乐总共6首，几乎每一首都成为经典，至今在各大音乐APP的播放数也高到惊人。
这6首歌曲分别是：
ZYYG 『ぜったいに誰も』
BAAD『君が好きだと叫びたい』
大黒摩季『あなただけ見つめてる』
WANDS『世界が終わるまでは・・・』
MANISH『煌めく瞬間に捕われて』
BAAD 『Endless chain』
值得一提的是，传唱至今的经典中一半都来自女性歌手，她们不仅拥有盛世美颜，也拥有惊世唱功。
▲大黑摩季 - あなただけ見つめてる
▲来自MANISH组合的高橋美玲- 煌めく瞬間に捕われて
▲ZARD-マイ フレンド
▲ZARD和来自MANISH的高橋美玲
在她们像赤木晴子一般清纯而自然的外表下却是强劲有力的嗓音，简直可以被称作传奇。而令人遗憾的是，单人乐队ZARD主唱坂井泉水已经永远地离开了人世。
而在主题曲中，最受大多数人喜欢的莫过于：
《君が好きだと叫びたい（好想大声说爱你）》
《世界が终わるまでは（直到世界尽头）》。
曾经的迷茫叛逆与疯狂肆意，曾经的意气风发与伤痕累累，这些都是摇滚音乐之所以能够成为永恒经典的不朽话题，而这两首主题音乐完美的囊括了全部。
▲片尾曲中独自走在放学路上的樱木，路的尽头就是大海
不仅跨越30多年的时光依旧闪耀，而且歌曲本身也被翻唱为各种语言无数版本，而能够成就其伟大经典的也正是贯穿其中的青春情怀。
与片头曲相比，片尾曲「直到世界尽头」虽旋律高昂，其实歌词中不乏悲凉寂寞。这也恰好符合了我们每个人火热的青春中穿插的些许苦涩。因而时至今日也仍然能够引起大多年轻人的共鸣。
大都会に 僕はもう一人で / 孤身一人 彷徨在大都市
投げ舍てられた 空カンのようだ / 就像被人丢弃的空罐头
互いのすべてを 知り尽くすまでが / 如果非要探究彼此的一切
愛ならば いっそ 永久に眠ろうか / 才叫爱的话 还不如永久长眠
世界が終わるまでは 离れる事もない / 直到世界尽头也不愿与你分离
▼就像歌中唱的那样静静躺在镰仓七里浜海滩的空罐子。
1992年，一部简单却极其深刻的儿童剧《小龙人》在全国播出，而次年的1993、《灌篮高手》第一次动画化并于电视播出，随后不久便登陆中国，从东部沿海地区一直向西燃烧起疯狂的灌篮高手热潮。
《小龙人》这部经典作品同样代表了我们的童年，但与《灌篮高手》却有天壤之别。它们恰好构成了我们的童年和青春的两个辩证的方面：深沉久远、凯歌高昂。
《小龙人》剧情看似简单却又光怪陆离，在儿童剧的外壳之下其实是90年代初文艺作品所蔓延的寻根思潮的延续之作。其时，《红高粱》斩获金熊、《黄土高坡》唱遍华夏，《河殇》一石激起千层浪。在时代废墟中失忆了的中国人正在试图重新认识自己的过去—"谁也不知道，我有多少秘密”。
而同时代的日本，正值泡沫经济巅峰时期。
日本国内的各项经济指标都达到了空前的高水平，尤其在80年代末更是加速上扬期间，社会的每个角落都洋溢着【日本是世界第一】的热烈气氛。
暂且不论泡沫破裂后的一落千丈，那个时代的日本社会正是沉浸在高歌猛进的火热中，与《小龙人》类似的是，这种全社会的共同意识也自然地进入文艺作品，所以才诞生了《灌篮高手》这部至今仍然滚烫炽热的不朽经典。
可以说，《灌篮高手》不仅是我们宝贵的回忆，也是那个时代的日本的国家记忆。
《灌篮高手》给我们素朴无言的懵懂青春岁月加上了画面，配上了音乐，简单而热烈、感性又永恒，
青春是我们每个人人生的必经之路，而在名为青春的站台上，《灌篮高手》是一座泛黄生锈的站牌，
它用一句句令人难以忘怀的台词，
用一幕幕令人痛哭流涕的画面，
大声地告诉你：这是你我的青春！
作者介绍
班长：毕业于大阪大学。来自中土大唐长安；擅长生活，擅长历史；热爱拍照，散步，养花。特长在大街小巷探索发现有日本特点的新奇文艺据点，善于为生活在都市中的男女提供各类当地奇异消息，欢迎大家在文章下多多互动、多多佛系云联络。
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