2000年出道，2010年单飞不解散。似乎这个十年S.H.E都是万众瞩目的焦点，是万千少男少女们的终极偶像，也是歌手团体的典范。2008年到2018年，这个十年是她们极尽绽放之后急流勇退的十年。两个十年，一个让我们惊喜，另一个让我们怀念。

作为《我的电台FM S.H.E》的主打歌之一的《我爱烦恼》，乍听之下有些不符合“主打歌”的名号。因为那时候的主打歌大多数以爱情元素引起年轻人的共鸣 ，曲风不是甜蜜就是忧伤。不过仔细听过之后却觉得当之无愧。 

外国音乐人谱曲，林夕亲自填词，再加上德国创作团体糖果盒子的Geo编曲，让这首歌更趋向于国际化。摇滚与电音的组合在那时候十分新奇，也让整首歌曲更为饱满色彩更丰厚，呈现一种酷炫新鲜的电音摇滚听觉。 

S.H.E想要通过这首《我爱烦恼》将“多些快乐，少些烦恼”的概念传递给其他人，这和学友哥发行于2007年的歌曲《烦恼歌》有些相似。

听到前奏时应该会有人说“这不是周杰伦的《安静》吗？”虽然这首歌《安静了》和周杰伦的《安静》从旋律到名字，都十分相似，但这其实是两首歌。 

《安静了》是周杰伦谱曲、Selina填词的一首歌曲，其中周杰伦拼贴自己的原唱歌曲《安静》并加以创作，所以仔细听还是能听出浓浓的“周氏情歌”的感觉。在这里不得不说，哪里都有周杰伦，怪不得他承包了这么多人的回忆。

这首《宇宙小姐》是S.H.E和德国创作团体糖果盒子合作的一首歌曲，而且这是一首很正的电音舞曲。开头加入了19世纪作曲家格里格的《在魔王山的宫殿里》的旋律，在电音的加持之下，显得神秘又潮流。 

《宇宙小姐》颇具创新性，不仅尝试了类似出神音乐的电音混搭，唱法和口音也是十分有趣。S.H.E特有的台湾腔还有许多的和声，都让这首歌的风格不局限于台湾或者国内，虽说当时反响可能并不如其他情歌来得火爆，但更为大气的编曲还有更独特的风格，还是让这首歌成为了专辑中最独特的存在。

首先，这首歌的名字就是《比你贱》，“辛辣”让人有些措手不及；其次，这首歌的名字和一部分旋律来自流行之王迈克尔杰克逊的《Billie Jean》， Billie Jean的音译就是“比你贱”。最后，这首歌是一首批判评渣男劈腿、女生恋爱太卑微的。 

看完上面的介绍，想必你已经对这首歌有了大致的印象。不过这首歌除了S.H.E的名字之外，还有一个稍微陌生的名字：周定纬。这个周定纬何许人也？你也许不知道他，但你应该知道林宥嘉。林宥嘉曾经获得《超级星光大道》的第一名，而第二名就是此人。说起来同为身处华研国际屋檐下的周定纬，还得叫S.H.E三位女生一声师姐。 

欢快的流行舞曲，加上些许摇滚，还有rap都让这首歌的元素变得更为丰富与饱满，却不让人觉得太刻意。

最后的这首《天亮了》终于“回归”了S.H.E的招牌曲风，仍旧是是由糖果盒子的建立者Geo还有第四任主唱亲自操刀制作。这首歌的另一个版本是第四任主唱Jade的《like a bird》。因为原曲音太密，且外国流行歌曲与国内流行歌曲还是有着一定的差距与差别，所以很难进行填词。不过施人诚最后还是顶着压力完成了这首歌的填词。

这首歌虽然难唱，但听起来真的是十分地畅快。而且这首歌似乎不仅描写了要擦干眼泪去迎接一段新的感情，而且似乎也鼓舞着承受着种种灾难的人们，铭记但不沉溺与过去。 

结语：2010年S.H.E宣布了单飞不解散，而且之后Selina、Hebe和Ella都有了各自的新事业，虽说三人仍旧时不时地聚在一起举办演唱会或者发几首歌曲，但不能否认的是S.H.E的三位女生随着年龄的增长，是该为自己开辟新的道路了。其实单飞不解散的做法是十分明智的，既不限制她们各自的发展，也保留了歌迷们对这个组合的情怀。最起码我们现在，还能看到她们三人同台的样子。

相比蔡依林看看她的经历

“大多数人的努力都不足以拼天赋”。虽然有些刺耳，但看完这篇文章后，相信你就会认可这句话。

－江小北

-1-

2008年，蔡依林在北京举行「唯舞独尊」演唱会，演唱会VCR里有这样一段话，让我至今难忘:“有一些天才，因为骄傲自满会半途就黯淡无光，有一些「地才」，会不惜把力气花光下苦功。让自己变得与众不同，成为经典传奇，原来只要坚持，天才和地才也可以没差别。”

她不但这样说了，也这样身体力行着。

她是唱歌界里舞跳的最好的，舞蹈界里英语说的最好的，英语界里美甲最漂亮的，“舞娘”“拼命三娘”“翻糖蛋糕师”。

1999年10月，彼时正值花样年华的蔡依林顶着“少男杀手”的封号正式出道，一出道便被歌迷批评抄袭徐怀钰，媒体也向来捧高踩低，她与林心如撞脸这件事被媒体争相报道，称林心如将是蔡依林成名的契机。

早期的她，并不热爱跳舞，专辑里就算有舞蹈元素，也只是一些洋溢着青春少女的蹦蹦跳跳。但与舞蹈的日厮夜守让她喜欢上了这门艺术，决定转型为唱跳歌手。

24岁，骨骼筋脉已定型，才开始练习拉筋压腿；

26岁，请来奥运冠军刘璇学习体操中的彩带和韵律球，结合光波舞和肚皮舞元素创造了风靡亚洲的舞娘；

29岁，仅用三个月便练成芭蕾舞最难的21鞭；

30岁，请来国际知名的VOGUEING大师学习折手舞，这种被麦当娜学了好久最终放弃的舞蹈段落被蔡依林用最短的时间学会

......

2006年发行的专辑《舞娘》是她的封后之作，在这张专辑里，她完全褪去了青涩的气质，在旋转跳跃之间游刃有余。体操、鞍马、钢管舞、朝天一字马劈腿、空中吊环、无重力瑜伽体操、钢管舞、绸带舞...所有能想到的舞蹈姿势，她都去学去练，并且样样精通。

而把技能树点满的背后是她疯狂的练习。每次跟老师排完舞后，不管当天运动量再大，不管在别人眼里她已经做的足够好了，依然要留下来，一遍又一遍地重复舞蹈动作，因为在她眼中，没有完美，只有更完美。

甚至在因过度劳累导致失声，身体频频亮红灯，出状况时，在被医生多次警告不准再做高难度动作后，她依然“死不悔改”，继续苦练，为了练习芭蕾，她每天转一千个圈，她说“我忍受不了自己停滞不前。

“业精于勤荒于嬉”。舞蹈老师说蔡依林是他见过的艺人中最努力的，第二，第三没有，要排到第八，前辈说蔡依林从来不喊累，同事说蔡依林是疯子，因为公司在工作上对她无论提出什么要求，她都能做到。跨年演出、世界巡演、赶通告、拍广告她一个都不落下。

有一次演唱会，蔡依林挑战体力极限连唱带跳两个半小时，蔡妈妈在看完女儿整场表演后瘫软在地，泣不成声，全场工作人员轮番前来拥抱安慰，依旧止不住泪水，说两句便哽咽，能让妈妈当场失控可见她对自己有多狠。

功夫不负有心人。2015年，韩国最具权威音乐大奖，亚洲音乐盛典礼（MAMA）开幕，在这个素以唱跳型男、女歌手而闻名的国度，身材小小的她用实力生生走出一条路，是全场唯一一个表演时敢开全麦的唱跳歌手，并一举拿下“最佳亚洲歌手”大奖。

台湾资深经纪人丘秀珠曾这样形容蔡依林：“在她出道的时候，论身材不是第一；论跳舞不是第一；论唱歌不是第一；什么都不是第一，今天却做到了最好。”

在娱乐圈中，很多人都奉行“演而优则唱，唱而优则演”的法则，蔡依林却只专注于一件事－做好歌唱事业，也没有依靠炒作来提高名气，脚踏实地的在属于自己的一片音乐天地里落地扎根，开花结果。

她的努力也为她博得这样的评价:“在华语乐坛这么不景气的今天，Jolin还能创造又一个事业巅峰，这已是奇迹。”

从十九岁出道，至今已十九年。在这十九年中，在华语乐坛上，万千歌手你方唱罢我方登场，有多少歌手一夜成名，将名字短暂地留在歌坛，又匆匆地被人们遗忘，正可谓是“雁过留声，人过留名”。

而蔡依林却从“少男杀手”华丽转身为“性感天后”，不仅歌曲永流传，更是奠定了亚洲天后的地位，从传统唱片时期到数字音乐时代，稳坐宝座。

天才固然可贵，但地才更为难得。

亦如她在歌里唱的那样“白雪，夏夜，我不停歇”。她用不停歇的态度跳跃、舞动，跳出了一个属于蔡依林的时代，舞出了一个属于蔡依林的乐坛。