在周围朋友的带动下看了几期《乐队的夏天》，独立乐队们在舞台上的热血呐喊确实有感染力，但——

我竟然还被话并不太多的吴青峰吸引了。

这次他作为超级乐迷，和观众一起感受乐队文化，说人话就是来听歌儿来玩儿的。

所以他在节目里常常是以下这种状态，带动乐迷团超级嗨：

37岁了，这位朋友沉稳了一点。不，37岁了，吴青峰的内心好像仍然住着一个少年。

这种少年气，当然不止于他的外形和举止，也贯穿着他的音乐创作和个人态度。

在音乐世界里，他一直保持年轻派的创作精神，也从未辜负「年轻」二字：生命力旺盛，青翠欲滴。

恍惚之间会有一种反差对比，听着他的歌的我们已经慢慢变老（呸，叉掉），但他好像还是他？

#陪一部分人成长的吴青峰#

《歌颂者》里有一句歌词是“我闭着眼睛唱歌/却听见有人唱和/陪伴过你的青春/陪伴自己的灵魂”，用它来形容吴青峰与听众之间的关系再合适不过。

不可否认，吴青峰的音乐陪伴了一部分人的中学时期。那会儿还流行用随身听和mp3，至今我还记得班里疯狂迷恋苏打绿主唱的男同学，大家总是互相传递劣质随身听。

有乐评人把苏打绿比作千禧年后的指标性乐团，就是因为他们固然在商业层面的成绩差一些，但作品质量丝毫不输同期的乐团。

别忘了，苏打绿大多数作品的词曲，是出自吴青峰。

很多听众因为《小情歌》打开了苏打绿的大门，知道能把一首简简单单的情歌赋予文艺色彩的创作者一定极富才情。

往前看，苏打绿还有《飞鱼》、《女爵》，刚出道时疯狂输出几十首作品；后面还有《无与伦比的美丽》...熟悉他们的听众也知道他们的发砖逻辑：走过春夏秋冬。

大家对音乐创作者都有一个忧虑，前几张专辑能打，是因为积攒了创作才能，但要论持续输出能力，就面临残酷的淘汰制。

而这点在吴青峰这儿不存在。

时间一晃，很多从中学时代走过来的听众都已经走向下一个人生阶段和职场奋斗周期。

而吴青峰也早就以solo身份回归，休整后突破，一如既往地输出作品，自在地参加各类综艺。

因为有了一整年的能量积蓄，他觉得是时候重新出发了。

这就是青峰身上强大动能，懂得储备力量，更懂得张弛有度地释放出去。他一直充满了少年般的好奇心和创作欲，个人的续航力极强。

给影视剧写贴切的新歌，比如《窗》《宝贝儿》；参加《歌手》，还当起串讲人，竟意外圈了不少流量。

到现在的《乐队的夏天》，又被大家看到更多面的猫总。

不管在什么周期，保持不变的就是他对创作的狂热，我们喜欢他在音乐上的自信：“灵感一路追着我跑。”

嗨，可不是追了10多年了。

#非大众歌手，却让人如获至宝#

青峰并不算严格意义上的大众歌手。

他的作品传唱度高到烂大街的并不多，比如《小情歌》《我好想你》，而他的小众唱腔与气质也注定不会受到所有人的喜爱，小文艺小温柔感。

但愿意挖掘他的观众会觉得如获至宝。就像过滤粉丝一样，更进一步的粉丝会去探究他的才情与音乐态度。

有很长一段时间他拒绝唱《小情歌》，他觉得在各种场合重复，会让作品失去新鲜感，这是他作为歌手的执拗。

他上《歌手》的时候，再次印证了这一点。

回顾一下他的选歌路数，让不少人头疼甚至恨铁不成钢，如《燕窝》《起风了》《窗外的天气》，但他就不迎合市场和观众，唱自己想唱，而不是猜观众之想听。

▲ 青峰每场结束后的repo

反而收获了意外之喜，我一直认同“情感大于技巧”，这几季《歌手》看下来，把共鸣做得很好的，他一定要算一个。

这其实和他的创作思路也相通，那就是看重个人表达。如果在写歌和唱歌前把市场接纳度优先考虑，这就不是吴青峰了。

就像他在《乐队的夏天》后台采访时说的：

他的某些特质，我在李健、梁博身上也能看到。比如有自己的音乐审美和自持；

再比如清醒自知，偶尔和听众、光环保持一段距离，不透支自己，做他们的粉丝需要有耐心。

▲ 休团后的一年时间，他四处旅游休整

但这种做音乐时的独特魅力恰好是圈粉点。

休团后匿了一年粉丝还不脱粉？——有态度有原创输出力的歌手永远有稳定的那一撮听众。

#真实与敏感、怪诞与自我的交织#

好的音乐人其实和好演员一样，真实、细细体味过生活的五味。

吴青峰身上有创作者不可缺失的感性与敏感，所以他的词个人风格强烈，有对生活的观察，有灵性。

很神奇的是他一直在替年轻人表达某种态度，我们能在他的词里找到趋同的感受。

“万一没有答案 是唯一的答案/语言老是无法表达 语言自己”

（《Everybody Woohoo》）

我想如果他不做歌手，做团队的创意担当也很OK，专门负责脑洞广告的核心创意。（青峰也还真的是读广告系的）

这源于他的感受力，天生能洞察情绪，也能表达情绪。

大概和他从小的生长环境有关，看采访中他提过小时候一直被误解，有过夹缝中求生存的经历，直到现在都受到很多偏见。

但他就是很真实地做自己，有过伤疤，却不夸大痛苦。所以他给自己的作品赋予了一层功能，就是治愈和安抚人心。这也是谁说过的，文艺作品走到最后终究要承载这个功能。

他的感受力或许还来自他交叉而矛盾的性格特质。时而文艺疏离，时而表达欲旺盛，时而放飞自我。

他有很放得开的一面，怼这怼那，梗也超多，超爱卖萌爱搞笑。

各大节目的后台到处都是他玩嗨了的场景，无奈年龄不影响他的童心泛滥。

他也很自我，爱谁谁吧不妥协，不管是对业务要求还是做人，保持纯粹。

有的人刚好痴迷他的这种个人化和特别，就像之前他为了作品下场怼粉，我就觉得没什么不好啊。

看到《乐队的夏天》后台问他，最想成为什么样的人？他答，吴青峰就想成为吴青峰，就做自己。

我想，他身上多面立体而矛盾的特质，或许也正是打动年轻人的精神实质。

抛开年龄和未知，拥有着一颗「年轻的灵魂」，永远保留锋芒与自由，有勇气不计后果地放肆。

所以看《乐队的夏天》里他各种欢脱，各种奇奇怪怪的词汇量冒出来，就惊觉，时间在往前走，但他好像“只会长大，不会变老”？

而「只会长大，不会变老」，也刚好是全新一代别克昂科拉GX在《乐队的夏天》里的slogan。

昂科拉的英文是“ENCORE”（安可，歌手演唱会返场），和音乐早就有着深厚的基因，也是草莓音乐节、暴风音乐节等音乐现场的常客，合作《乐队的夏天》算是相当契合。

别克昂科拉GX所传递的品牌精神是【不负年轻】。

在我看来，年轻就是不受年龄的限制与困扰，有生活理想和自我坚持，无视任何人的质疑。就像青峰身上从未变过的特质，37岁了又如何？仍然带着初生牛犊不怕虎的精神，在冲撞。

而不负年轻，就是对得起专属年轻的这份干净与清冽，专注与热爱。也是凭实力和强大的自信不负我们满腔热血的少年气。

这和吴青峰“永远给少年气腾个地儿”、“对音乐创作的坚持”一拍即合。

就在前两天，吴青峰正式官宣成为全新一代别克昂科拉GX代言人。

在吴青峰为昂科拉GX拍摄的MV中有个有意思的细节，BGM是他前不久刚发布的新歌《巴别塔庆典》的不负年轻特别版，青峰很用心地改编了歌词作为别克的专属定制。

▲ 这首新歌也很有意义，歌词表达的是大家告别误解和偏见后，建立对等沟通和精神互通。只听了原版的朋友可以再戳戳年轻版喔。

他的身上淡淡飘落著 向往未来希望气味

他的嘴里深深咀嚼著 梦想口味青春语言

他的微笑偷偷计画著 世界是不断往前推

他的眼睛明明反映著 还是过去那个少年

有说 有笑 像无人知晓

黄昏 清早 扬起了嘴角

不慌 不忙 能够明其妙

不吵 不闹 我 全都听得到

这里是童言童语王国欢迎光临

在这裡赤子之心才是正常事情

任生活不停转变 心从不会变

在这里不负年轻 是不分昼夜

这个版本也带来了不一样的情绪激励：生活看似把很多事情都改变，我们再也回不到年轻的模样。当37岁的吴青峰回到年轻时第一次演出的地方，仿佛一切物是人非，但就像mv里说的，只有自己对音乐的坚持未曾改变，不忘初心所以不会变老。因为对音乐的坚持与热爱始终如一，用创作热情和实力不负年轻，所以无论什么时候归来，他还是当初的那个少年。

不负年轻，既是别克品牌的精神写照，用产品实力不负等待，也是开拓进取的人生态度，不断精进自我，凭实力不负期待。

现在品牌找代言人的确越来越有自己的逻辑和体系，把重点落在考察品牌与艺人之间的契合点上，尤其是相互之间的精神实质是否产生联结。

别克和吴青峰的合作，实际上是在互相赋能。

吴青峰身上年轻化和个人化的感染力，和昂科拉GX的精神内核重叠。这就意味着，除了产品，品牌也借助情感和情绪与大众对话。

因为我们看到青峰，就很难忘记品牌传达的“不负年轻”。

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