巴黎这座城市，一直以来都占据着文化和艺术中心的制高点。在过去的这几十年里，它在电子舞曲音乐的发展中发挥了举足轻重的作用。Daft Punk，Ed Banger，Kitsuné, M83……这群来自法国的杰出艺术家们，支撑起了这整个声势浩大的电子音乐新浪潮运动。

Pierre Lefeuvre（又名Saycet），土生土长的巴黎人，便是在这样一个文化氛围浓厚、时尚与创意层出不穷的环境里成长。跟同龄孩子不一样的是，Pierre在15岁的时候，深深的迷上了电子音乐，特别是高科技舞曲、浩室这类在当时还很小众、地下的电子音乐。

巴黎这座城市的优雅，静谧，宽厚，也成了这位少年后来创作的电子音乐中最重要的元素。

有过吉他专业训练素养的他，最后毅然决定放弃成为一名吉他手。后来他苦心自学键盘，并在大学里主修声音工程。毕业后曾在蓬皮杜艺术中心担任首席音响工程师，目前他的主要工作是为法国最大的一家商业广告公司制作音乐。

当然，他最为人熟知的身份是氛围电子音乐项目Saycet的制作人兼主创。

 Saycet 

Saycet深受后摇乐团Explosions in the Sky 、盯鞋迷幻乐团 Slowdive、Trip-hop大神Massive Attack、以及合成器大师 Brian Eno、极简音乐鼻祖Steve Reich 的影响巨大，甚至他的作品会被一部分乐迷归纳到后摇的范畴里。许多深度后摇乐迷，对他的音乐相当痴迷，即便没有吉他重复的段落，震撼人心的鼓组。但各式电子合成器之间的完美结合，让Saycet的音乐跟墨西哥后摇乐团Childs有着异曲同工之妙——纯真。

Cherries & Memories Live

2006年，他在自己的音乐厂牌 Météores-Music 发行了处女作《One Day At Home》。细腻的鼓机切片，冷艳迷幻的气氛，再加上轻描淡写的主唱声线，三者浑然一体，整体感极佳。Saycet的迷幻电子音乐弥漫着梦幻般朦胧迷离的氛围景致，用动听的音色，把科技实验感的冰冷沉重变调出浪漫的律动，生动唤醒了类似于回忆或梦境的场景。这张唱片也被多家音乐媒体评为当年梦幻轻柔类电子氛围音乐的重要佳作。

Vacano Live

在处子之作得到广泛好评之后，Saycet于2010年发行了第二张全长专辑《Through The Window》。Pierre 一如既往的延续了他的高水平的创作，亚裔音乐家 Phoene Somsavath 的加入，为这张专辑带来了更多精致的呈现。Saycet 略带疏离的电子采样，却营造了一种轻松的温暖。华尔兹的旋律，层次分明的合成器音效，以及律动合拍的电子鼓机，让听众在他的音乐中捕捉到了一幅幅抽象的风景，聆听了一个个动人的童话故事。

2015年Saycet再次推出爆款专辑《Mirage》，这也是一份心灵漫游的产物。乐队在欧美、俄罗斯、亚洲的巡演旅行中寻找灵感，沿途城市、建筑、设计、河畔，都成为棱镜，折射的色彩螺旋般积累上升。最终在电子合成器、声乐、小提琴、键盘的声音中，融汇幻梦与现实，成为迷醉半梦间独一无二的幻景。Phoene 缥缈、优柔的吟唱，弥散一缕神秘风情，Pierre本人也为专辑献声，专辑封面渗透着浓浓的禅意：圆满透彻的内心。

MIRAGES Live

暌违两年，这位巴黎梦幻电音王子将再次带着他还未发表的新作品展开新一轮的巡演，并为接下来的专辑创作寻找新的灵感。

他的现场拥有独一无二的魅力，像极富感性的千面视听空间，飘渺，惬意，灵动……

注重光与音，声与影，制作者将人声、素材、配器设计出精巧层次，配合专业VJ美轮美奂的灯光，催眠或释放感官。这种造梦的音乐在白天听着也会惹人神思涣散，在现场聆听会让肉体和灵魂随着音符飘然不知所踪。

而今次，经过三年时间的磨砺，Saycet 的现场相比以往将更加的出色与前卫。现场多媒体装置的使用，仿佛听着正莅临一场声光装置艺术的展览，VJ用影像强调了他音乐的画面感，丰富多彩的图片形状和阴影诠释了音乐的不固定和不可捉摸，画面与旋律的互动好像在一起玩捉迷藏。

如果你把聆听Saycet的音乐

当做是白日梦的邀请，

那么他的现场

一定是可以让你身体得到释放的地下派对。