毫不夸张地说她是整整80后乃至90后两代人的精神icon，14岁，21岁，40岁，变化的是数字，不变的是她永远青春的模样。
精灵的她，酷野的她，伤感的她，如水的她。
都是我们爱的那个她。
她是范晓萱。
有“音乐小魔女”之称的范晓萱，从未生活在音乐之外，音乐成了滋润她独特气质的土壤，成了注入她热血灵魂的种子。
多年不见，她的模样依旧是我们记忆中那个少女，活泼，可爱，酷劲十足，百变炫目。
在台湾，有很多个性女音乐人，杨乃文、陈珊妮、戴佩妮等等，印象最深的，是范晓萱——她介于她们之间，有才不拒人千里之外，亲切不甜腻让人触动，深情不做作让人铭记。
惊人的音乐造诣，贯穿豆蔻年华
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父母的婚姻，从范晓萱出生那一天起有了裂痕。1979年，妈妈19岁，离异了，独自抚养范晓萱。范妈妈在酒吧做驻唱，靠自己的努力赚钱养家。
妈妈的乐感很好，有一支Sure57的麦克风，独一无二的好嗓音和鹤立鸡群的爵士风格。
环境对范晓萱影响很大。
3岁时，她学钢琴，开始每天练琴的单调生活。
7岁时，她在光仁小学音乐班读书，课上沉浸在音乐里，放学后她按部就班去上兴趣班，继续练琴，也学长笛。
她形容那时候的自己，“很乖，乖到已经over了。”
"我小时候很容易被设定。"
她很少去看妈妈演出，看过一次就无法忘怀。
因为妈妈，范晓萱的童年充斥了各种音乐，流行，爵士，本土民乐，国外大腕，更少不了妈妈自己唱的《泪流成河》。
12岁，对范晓萱来说，是非常幸运的年纪。
那年的某天，她坐在马桶上，灵感涌现，完成了自己第一首曲子创作。
不久，广告商看中她长相甜美，邀她拍了一支广告。
之后，她一口气接了很多广告和MV。
几年后，她认识了恩师李亚明，成为他的旗下艺人。
18岁，她发行了自己的第一张专辑。
母亲17岁生下她，音乐的洗练贯穿了她的豆蔻年华。
不凡的命运是在1996年眷顾了她，当时因为身材娇小气质可人，唱片公司准备把她打造成孩童们的伙伴，就是唱了《哆啦A梦》和《樱桃小丸子》中文歌曲的“小魔女”。
在“小魔女”系列里我们耳熟能详的《我爱洗澡》、《刷牙歌》和传唱度极高的“左三圈，右三圈，脖子扭扭屁股扭扭”的《健康歌》。
两年后，她越过海峡，还把《健康歌》带到了春晚。之后便是她自己都没想到的爆红，喜欢她的人跨越了地域也不分年龄层。
她本可以继续做调皮可爱的小魔女，唱流行的情歌和儿童歌是最好的选择，驾轻就熟，专辑销量有保证。
范晓萱却选择了另一条路，一条真正属于自己的路。
她说，“我是范晓萱，21岁，做自己的音乐。”
“一个人，心里明明有一座火山，为什么要扮演一个卖火柴的小女孩呢？”
骨子里的躁动和不安，不想被限制。
她不再是嗓音幼稚的懵懂少女，她剃了板寸，很炫目，很耀眼。
她跟随自己的内心，开始纹上在大人们看来是“坏女孩”标签的纹身、开始有了耳洞，再后来，那颗向梦露致敬的“美人痣”彻底击垮了人们的忍耐。
她以这样的方式，与过去告别，界定未来的路。
在媒体记者的眼里，她成了进入叛逆期的孩子，报纸上经常用“痛心疾首”抨击她的改变。
听众对她的转型也心灰意冷，她发行的专辑《darling》销量下跌，尽管《氧气》深入人心。
如果你爱我，你会来找我，快不能活
如果你爱我，你会来救我
空气很稀薄，因为寂寞
多年的抑郁隐患，让她跳落
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1999年发行的《我要我们在一起》成为她职业生涯中销量最差的一张，尽管专辑本身横扫各大奖项。
我说，我要我们在一起
柔情的日子里
爱你不费力气
傻傻看你
只要和你在一起
专辑《我要我们在一起》封面
范晓萱被边缘化了。
流行歌手的标签，被撕掉。
大众喜爱的面纱，被揭开。
这个时期，她心情最低沉。
她拿生活耍开心，拿音乐当叛逆，恋爱成了被坏脾气捉弄的玩偶。
范晓萱的新专辑发布会上，周俊伟手捧玫瑰，当着所有人的面对她说，“我要我们在一起。”
两人洒脱地相恋了。
他对她，一点脾气都没有，一句抱怨都不会。范晓萱觉得，这还不够。恋爱应该跟着抑郁症的节奏忽上忽下，像坐过山车。
她坚持认为，自己不够好，配不上周俊伟，配不上他为照顾她，推掉所有工作，变得焦头烂额的这份深情。
范晓萱渐渐好起来，两人却分了手。
分手，对她来说，是更坏的结局。
“我有一部分是非常忧郁的，但小时候的我忧郁藏在很里面，大了以后出道早，我十几岁的时候就已经开始有一些不开心，但我不知道它有多重。直到2000年的时候，那几年都是最严重的。”她自述道。
只有音乐成了拯救的出口。
她发行了《还有别的办法吗》。
这张专辑，极度冷色调，高度概念化，是对流行最疯狂的一次叛逆，是一个病人最真实的自我发泄。
随后她把这些自言自语整理成了一本日记，那便是《乱写》。
我只是在長大的路上,
有了自己所喜歡,所不喜歡,
所追求,所放棄的東西,
而這些東西結合起來
變成了全世界只有一個的"範曉萱",
沒有對錯,沒有超越或落後,
那只是一個人的喜惡而已,
而我的期許就是舒服而安心地當我的"範曉萱"～
摘自范晓萱《乱写》片段
在范晓萱还未康复期间，一个偶然的演讲机会让她忽然意识到原来社会上好多人都病了，就像疯狂的传染病抑郁症正在肆虐。
正是经历过常人无法想象的人生低谷，范晓萱说的话才如此云淡风轻但铿锵有力，就如同涅槃重生的火凤凰，她做到了。
就是这样一张专辑，引起了大量的共鸣。
大学邀请她去演讲，她胆怯，不知道该讲什么，只好分享自己的患病期间的经历。结果，来听她演讲的人挤满了现场。
她第一次意识到，她不是一个人孤独，也不是一个人生病。
她才发现，做自己很难，但没有错。
“我不是那种大众情人似的女生，我也不想。事实上，我喜欢那种被一小堆人喜欢的感觉。只要一小堆，因为他们让我特别。”
没有对错，没有超越或落后，那只是一个人的喜恶而已，而我的期许就是舒服而安心地当我的“范晓萱”。
暴雨敲打后开出的信仰
◉
30岁，她彻底痊愈，回台湾组建了“范晓萱&100%”乐队。她剪了新短发，发色更亮，手臂上纹了新的纹身，图案更狂。本以为痊愈是回头，她已经重新上路。对范晓萱来说，叛逆不是标签，不是随便做做，是执着的行动。
与乐队在一起，她找回了想要的音乐，找回了最自我的填词。
我的魅力随着创作而减少了
我的创作随着病而不见了
因为我不想再重蹈覆辙
是不想你再那么辛苦
不一样的我不想重蹈覆辙
我的好转带来了创意匮乏
我的匮乏又让我陷入沮丧
没有身材，没有外表
又是负面思考
这些句子，来自专辑《赤子》里的第一首歌《鬼打墙》。《赤子》发行后，乐队入围台湾金曲奖最佳乐团。
重生后的她有了更大的目标，不仅音乐方面成功组建了“100%乐队”，影视方面也获得了巨大成就。
她是《龙门飞甲》中似水柔情的“素容”。
《龙门飞甲》
她是《恋人絮语》中敏感胆怯的“阿琪”，没勇气挣脱捆绑着自己的命运，一部电影正是范晓萱生活、成长、爱情的缩影。
《恋人絮语》
她是《听风者》中纯情温暖“沈静”，电影里的范晓萱又回到了最熟悉的清纯模样，正是这份恬静让男主角安心的让她成为他的眼。
《听风者》
而正是《听风者》让范晓萱结交到了一生的挚友周迅。
在《鲁豫有约》中，周迅坦言，从《自言自语》那张专辑开始，她爱上上了范晓萱。
她们很像，连回短信的方式都很像，“有时候发过去的短信是石沉大海的，然后可能几天，或者是很久之后，就接着那个话题再往下聊。”
直到2014年周迅大婚那天，范晓萱哭了，她们间的感情不需要被人瞩目，你幸福我默默祝福就行。
童心未泯，稚气未消，就是最好的范晓萱。
走自己的路，不争辩，不强求，只是一路走下去，从未后悔和退缩，就是对生命最好的交代。
她曾唱：
青春若有张不老的脸
但愿它永远不被改变
愿我们都能在沉淀沧桑过后，还原最初的梦想。
来源：美尚（meishang169）
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