再继续执着于对2011年那个“犹抱琵芭半遮面”的The Weeknd的留念显然是徒劳的，五年间，这位曾经的PBR&B领军人物摇身一变，成为了主流领域最具忧郁气质和偶像风范的天王级人物。

虽然他从小众走向主流的过程一帆风顺得令许多人难以释怀，但也不能否认，获得商业成功对这位天赋异禀的加拿大歌手来说是水到渠成之事。

在2013年照着《Triology》依样画葫芦的《Kiss Land》收获平淡反响之后，媒体和大众对The Weeknd的认知便陷入了停滞状态，而“放下身段”与Ariana Grande合作的《Love Me Harder》 叫好又卖座，也让The Weeknd正式踏入了主流视线。

《Beauty Behind the Madness》在15~16年的横扫态势证明，他将各种重口味而又令人咋舌的禁忌题材融入上口流畅的Urban音乐曲调的做法，确实为主流R&B开掘出更为多样化的受众群体。

就《Starboy》选择的歌曲题材来看，流行音乐的“糖衣炮弹”显然没有动摇The Weeknd那颗决定颓废到底的心。《Starboy》中的The Weeknd和当年的The Weeknd其实并没有太多本质上的区别（除了发型）。

曾经的他用一把妖魅的嗓音掩盖自己厌世的容颜，如今的他用清爽的外形歌唱臆想中的惨淡人生；

曾经的他在多伦多的民窟幻想成名后的光鲜亮丽，如今的他在身处贝弗利的豪宅和名流汇集的趴体上把自己“糟践”得灰头土脸；

曾经的他和Illangelo、Doc McKinney窝在录音室里闷头创作，如今的他和Daft Punk、流行热单量产机Max Martin、Diplo、Cashmere Cat等宠儿勾肩搭背为每一次发声精打细算。

无论这五年的时光为The Weeknd带来了多大的改变，歌曲里的他听起来始终像一个情感生活受挫、内心孤僻邪恶、在毒瘾和性瘾的欲望沟壑中不断下沉的极端分子。

他在《Party Monster》里混淆着滥情和精神疾病的概念

在《Die For You》里拿出荷尔蒙爆发的精力许下飞蛾扑火的誓言

在《SideWalks》里浅尝人生经历的苦果

在《Ordinary Life》中设想自己过气后的悲惨中年

在《Six Feat Under》里描述蛇蝎美人强大的业务能力。

在过去的一年里，The Weeknd或许想过做过所有超级明星都避不开的荒唐事，可他显然在药片和女人下半身的淫威下生出一丝清醒的反叛意识，并在其指引下找到当年那个单纯的自己的一丝踪迹。

就专辑的结构和具体内容来看，The Weeknd野心勃勃。

从对多种曲风的大融汇，到在歌曲题材和演绎方式上对Prince、David Bowie、The Smiths、Talking Heads、Bad Brains、Daft Punk、Drake、Lana Del Rey等人作品影响的独特继承，再到对以往风格的追溯和发扬，即便他并不打算在这张专辑中带来翻天覆地的变革，其精良的制作、炫目的商业噱头和感染力十足的演绎方式也让专辑成为这几年主流厂牌领域里最令人欢欣鼓舞的作品之一。

和《Views》之于Drake的意义一样，《Starboy》是The Weeknd在主流流行乐和R&B市场上上演的“封王仪式”，它取得的商业成功和超高话题量足以在The Weeknd的职业生涯上划开一道分水岭。

它在编排上的拥挤在一定程度上佐证着The Weeknd此刻的急功近利，也解锁了封印中的部分创作潜能，至于将来The Weeknd到底会不会把自己的职业生涯走成抛物线，只有时间能够许诺答案。

/社长信条/

天下风云出我辈, 一入江湖岁月催; 

皇图霸业谈笑间, 不胜人生一场醉。