主播：烟鬼 小编：仟龙
动漫行业在日本是非常热门的。因此，很多著名的音乐人也会给动漫配乐，说到日本动漫里的音乐，相信很多漫友对泽野弘之都不会陌生，如果你看过《罪恶王冠》、《进击的巨人》、《甲铁城的卡巴内瑞》等等热门动漫，就能在其中听到他谱写的热血原声。
泽野弘之
好评如潮，反响之大，甚至还有粉丝把他创作的动漫主题曲代表作，剪辑成了《七大神曲》MV，点击量也是相当可观。
七大神曲：《罪恶王冠》里的拔剑神曲βios和Hill Of Sorrow;《ALDNOAH ZERO》里的核爆神曲aLIEz;《进击的巨人》里的The Reluctant Heroes和at’aek ON taitn;《七大罪》里的銅鑼Gong4N，《高达UC》的A LETTER
要说日本动漫配乐界，那绝对是大神济济，把能排上名号的拉出来都能组一队“创造101”，但要说人气最高，能在国内粉圈C位出道的，那，泽野弘之绝对是当仁不让的人选。
能受到如此流量偶像般的拥戴，泽野弘之的作品究竟有何等魅力呢？
燃
不管何时提到泽野弘之的名字，乐迷给出的第一个关键字必定是“燃”，国内乐迷最早接触到泽野弘之的配乐大概都是通过动漫作品，而找他配乐的动漫几乎都是“热血燃系大片”。
特别是与日本著名动画监督荒木哲郎的合作，奠定了泽野弘之的燃系音乐风格。他几乎把泽野弘之当成了御用配乐师。
从《罪恶王冠》到《进击的巨人》，再到后来的《甲铁城的卡巴内瑞》，两人合作创造了一场又一场的视听盛宴。
每一个配乐师不管风格再多变，总有一两个知己般的导演伙伴来完成这种影像与音乐的完美交融，比如宫崎骏与久石让，渡边信一郎与菅野洋子。对泽野弘之来说，荒木哲郎就是这个懂他的人。
对泽野弘之来说，荒木哲郎就是这个懂他的人。 泽野曾经在采访中谈到，“我们从《罪恶王冠》相识，再到《进击的巨人》，感觉从一开始荒木导演就在追求这种宏大的视听享受。
这和我在音乐上追求的目标是一致的。我也想把各种元素融入到音乐中，就作品而言，能让人尽情去享受那就再好不过了。”
《罪恶王冠》对于泽野弘之来说，是一部非常重要的作品。动画在世界观、原画设定等各个方面都做的非常精致，但最终由于剧本、人设的断崖式崩坏引发了强烈的争议。但泽野弘之的配乐和Ryo创作的主题曲，漫友们是照单全收。
其中最著名的一曲就要数那首德语插入曲《βios》了，《βios》是日本动画《罪恶王冠》插曲，由泽野弘之作曲、小林未郁演唱。
这是古希腊语，原意为“生命”。泽野弘之一贯的王者之风，此曲节奏激动人心，氛围悲壮雄阔，在虚空中展现生命的碰撞与忐忑。
因为在剧中这首歌响起时，正是男主樱满集从女主楪祈胸口拔出实体化 剑状武器的高潮时刻，所以被称为“拔剑神曲”
在汉字中，【楪】字有着“yè”与“dié”两种发音， 而从楪字作为姓氏的意义上讲，应该是前者。
1、首先要弄清楚的是，日语中原本没有汉字，日语最早只是日本民族形成过程中产生的口语。后来借用汉字中的“楪”字来标记“ゆずりは”这个读音，于是就有了今天“楪（ゆずりは）”这个日文词汇。
2、汉语中的“楪”最早只有yè的读音。dié的读音是唐宋以后才出现的后起音，“楪”这个汉字只有在假借“牒”或“碟”时才读作dié，其他时候一律读yè。
3、最后说一下“楪祈”这个名字的汉语读音。
楪这种植物的习性是新叶子长出来后，旧叶子才像谦让一般脱落，故而有继承、延续、谦让、生命的交接等意义。“楪祈”这个名字，也许便是表达“让祈愿延续”，或是表示她是真名生命的交接的意思吧（毕竟为她取名的涯哥可是真名姐的死忠粉哦。）
来自百度贴吧
《βios》这首歌之前可谓红出了圈，各种翻唱，鬼畜应接不暇，也由此确立了泽野在国内二次元圈中大神的地位。
那么它神在哪呢
“燃”爆全场的气势自是不必说，每当动画中出现激烈的战斗场面时，小林未郁极具爆发力的吟唱就像打开了一道封印，仿佛倾泻出了无穷的力量。
但在这雄劲的节奏中，歌词中却又带着说不出的悲伤，就像在哀叹主人公们无法逃脱的悲剧命运，用德语演唱更是自带B格，与动画场面和世界观极其贴合。
自从《βios》之后，泽野弘之也打开了燃系神曲创作的大门，随后又诞生了核爆神曲 《aLIEz》、断剑神曲《Perfect Time》，爆衣神曲《Before my body is dry》……细数起来差不多能凑齐召唤神龙了。
这也是泽野弘之最厉害的地方，既能为配合影像的固定场景写出相应的乐段，又能在此基础上写出几首跳脱于影像、存在感爆棚的主题曲。
它们总能在瞬间刺激你的听觉神经，让你的肾上腺素迅速飙升，随着旋律一起跃动。
泽野弘之身上有很多不太像正统配乐师的地方，比如他并不会为了配合影像风格而有意削弱自己的存在感。
相反，他总是在用熟悉的配方提醒你“我泽野大神又来了”，一听这些曲子，你就知道它们是泽野的作品，其中总是有一些“套路”是有迹可循。
大多数时候，作品的标题就出卖了他。看看那些马赛克一样的曲名，各个都像是“脸滚键盘”的产物。不只是曲名，甚至在写歌词的时候，他都倾向于用日语、英语、德语甚至中文的混合词句。
在这一点上，他已经快向自创了“梶浦语”的配乐家梶浦由记大妈看齐了。总而言之一句话，一切都是为了不让你看懂。
对于这种涂鸦式的创作方式，泽野弘之表示：“其实那些音乐标题就是我瞎写的，真的没什么深意，一是觉得好玩，二是我希望大家听着原声音乐能自己脑补动画场景，不太想让标题束缚大家自由的想象空间。
确实，机智的群众最后都是靠“xx神曲”这样的暗号才区分开了那些乱码标题。
除了文字上的游戏，泽野后期擅长的曲风里也有很多“套路”，比如他写的燃曲几乎都是4拍子，整体框架都是大编制。
在一个短暂平静的主歌之后，必然会跟进一个节奏急速的副歌，引入高亢的女声“咆哮”唱段，不太使用“桥段”部分，更强调副歌旋律的存在感。
交响乐在背景中打底，烘托出热烈宏大的氛围，其间可能还有电音穿插，营造科技感。
所以，有时候你听他写的这一类曲子，并不像是在听传统的配乐作品，而是更像偏欧美音乐中 流行金属那一类的曲风。
泽野也说过他最喜欢的乐队是林肯公园，所以在后期 他创作的这些大制作动画的配乐中，还是借鉴了相当一部分欧美流行摇滚音乐的元素。
这样的借鉴并不妨碍他写出好听的曲子，通过这些神曲，泽野还网罗了一批声音极具爆发力的歌姬，比如经常与他合作的小林未郁、Mizuki和Aimer等等。
小林未郁 Mizuki Aime
特别是此前被定义为“治愈系歌姬”的Aimer，在与泽野弘之合作之前，歌迷们总认为她沙哑低沉的嗓音 只适合唱一些抒情慢歌，直到泽野弘之为她创作了那首《机动战士高达UC》ED《RE:I AM》，才让歌迷感受到了她声音在摇滚快歌中别样的爆发力。直到现在，这首歌也是我个人最喜欢的动画单曲之一。
我觉得泽野弘之的音乐魅力，尤其是就音乐本身来讲，在于音乐带来的画面感，这个“脸滚键盘”的男人起名方式是一种态度 也是一种自信。
他的歌曲所呈现的东西，不需要用文字提点，每个人在他的歌曲里都能感受到一种相同而又不同的世界，就像是在音乐里辟了一方天地，每个人看到的或许都略有不同。
他的音乐层次我个人感觉是比较复杂的，不同的器乐给人一种多线并近 类似文学的表达方式，很好听，很耐听。
不喜欢他的人可能就不会沉迷，但是你一经发觉“哇这个男人戳中了我”那可能就能理解他更多的作品。
在我看来，好的配乐分两种：一种是个人风格明显、能让人在观看作品的时候一下就被配乐抓住的，这种配乐就算脱离了影视作品本身 也具有很强的可听性；
一种是个人风格不明显、和影视作品契合度很高的，这种配乐能完美地烘托出作品的气氛，却不会喧宾夺主，一般只有在有心留意的情况下才会注意到。
泽野弘之的作品显然属于前者；而像岩代太郎、服部隆之这种大手 修炼久了就修炼出了一种功力，基本上各种风格都能够驾驭。
也许后者的功力更高，但配乐圈多几个像泽野弘之这样个人风格鲜明的配乐家又有什么不好呢？
泽野弘之至少带动了更多的人关注配乐，让配乐具有了脱离影视作品本身的生存能力。
从三次元到二次元，从恢宏大气到纯净清新，泽野弘之始终在坚持带给我们动听的旋律。单就这一点，足以让我坚持他是我最喜欢的配乐家。
其实，不只是燃，泽野弘之的歌里也有充满着无比温柔的一面。
Call of Silence，这是《进击的巨人》里尤弥尔变回人形的一首bgm，前奏就好像层层碎石废墟下，依然能看到裂隙中微弱的光。当曲中高潮响起。
正如歌词“you will know you’re reborn tonight”尤弥尔在沙漠中死而复生。
恍若隔世地望着那片璀璨的星空时，她回忆到，“当我再次睁开双眼的时候，在我眼前呈现的是无限的自由，如果真有命运这种东西存在的话，我也只能嘲笑它多变无常，我立下了誓言，再也不对自己说谎，一定要坦诚的活下去。”
即使被这个世界欺骗的失去生命，也依然用自己的方式温柔对待整个世界。这首歌起到的烘托作用真的非常贴切。
感动的同时，也莫名被燃了起来，可能～这也是泽野大神的特点之一吧。
图片&文字 来源网络
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