1976年，复音模拟电子合成器YAMAHA CS80问世，其对管弦乐器音色的逼真模拟撼动了传统配乐的交响演奏法，并对日后的主流电影配乐产生了巨大影响。由Vangelis配乐的《银翼杀手》和由Benjamin Wallfisch与Hans Zimmer配乐的《银翼杀手2049》皆使用了CS80

Vangelis在电子合成器前

由于好莱坞配乐一哥Zimmer在合成器方面的纯熟应用，《银翼杀手2049》的导演Denis Villeneuve换掉了原先的配乐师Jóhann Jóhannsson，尽管此前他们有多次合作，当然这都是后话。本期重点介绍这个近几年忙于欧洲巡演而疏于配乐的人——Hans Zimmer

纵观Hans Zimmer的履历，好莱坞商业巨制偏多，他与诺兰的叠加于大制片厂来说无疑是品质的保证。Hans Zimmer早年是玩流行乐队出身的，并没有接受过正规学院派创作技法的训练，而且是个hummers——不会记谱。他把自己哼唱的旋律录下来交给配器师进行配器。好在随着技术的发展，可以实现在弹奏的同时生成乐谱。正是这样一个人，将不同于古典式配乐的新风格发扬光大，受到了好莱坞片商的追捧，后辈也争相模仿他这种电子合成器+大型管弦乐的手法。

这种手法的好处在于有着更为强烈震撼的视觉化音效，营造的恢弘磅礴之气加速了肾上腺素的分泌，让普通观众觉得他的作品好听、能听懂，这也是Zimmer在今天如此受欢迎的原因。你经常可以在电视台的各种节目里听到他的音乐，不可否认，在商业上讲他是极为成功的。

但他大同小异的罐头曲风也逐渐为人所诟病；他的成功使得人们不再重视正规的古典交响配乐，学院派也渐受冷落；业内人士说他把配乐变得低端化，简单粗暴，大同小异，使商业片音乐越来越没有个性；他对铜管的狂热使用可以说是导致木管组集体失业；还有那臭名昭著的“末日号角”占领了所有超级大片的预告，令人感到乏味……

其实这一切是必然的，观众逐渐变得没有耐心，Hans Zimmer的视觉化风格恰好迎合了开盖即食的心理，以至于他们将其捧上神坛。对于Zimmer本人来说，他无法驾驭庞大的交响乐团，论能力也不能像JW一样写出辉煌的纯管弦乐……但这一切没有不会阻碍Zimmer的大红大紫，他在不断丰富着自己的音乐风格。

1989年，他创立了奇幻视听工作室，吸收了各类音乐人才，这些人帮助他弥补了能力上的不足，成功地打破了传统管弦乐与电子乐之间的藩篱，旗下的艺人也不断成长，逐渐成为未来好莱坞配乐的主力军。

Zimmer的工作室

其实一开始，Zimmer是凭借小成本独立文艺片打入好莱坞的，如早期的《雨人》，《末路狂花》，《为黛西小姐开车》。这两部作品虽然都是合成器作品，但听起来清新脱俗，诚意满满。

1994年《狮子王》的横空出世为他拿下了一个小金人，这部作品可谓惊为天人。当迪士尼来找他配乐时，他说自己对百老汇式的音乐毫无兴趣，因此在创作上进行了天才般的创新，如开头充满非洲风情的人声合唱，大量异域风情的旋律与打击乐的结合令观众身临其境。

我们熟悉的“Can You Feel The Love Tonight”并非他本人的作品，而是由摇滚明星埃尔顿·约翰创作。

奥斯卡最佳影片《角斗士》的配乐中有个有趣的现象，单曲"Now we are free"里的歌词是演唱者随意创造的，不属于任何一种语言，效果却很惊艳，所营造的古罗马的古老与传奇质感浑然天成。

虽然他的作品都大同小异，但也有令人惊叹的创新佳作，如《黑暗骑士》中仅用两个音符构成刺耳的小丑主题"Why so serious？"以及被乐迷捧上天的"Like a dog chasing car"，用JW超人主题几个音写出的新超人主题"This is Clark Kent"，最能代表他极简主义风格的作品"Dream is collapsing”等。

而Hans Zimmer最近比较出色的一次实验性创新是专辑《星际穿越》，巧妙地运用了管风琴这种人类最庞大复杂的乐器来表现宇宙的浩瀚与神秘，推荐曲目“S.T.A.Y.”，“Cornfield chase”…

值得一提的是，为《星际穿越》进行配乐构思前，诺兰并未透露影片的主题与内容，而是将一封用打字机打出的信交给Zimmer，上面写的是关于为人父的心得与子女间最为私密的情感。

在两人最新合作的电影《敦刻尔克》中最令人记忆深刻的配乐除了那些哄哄作响的重低音外，就要数改编自Edward Elgar《谜语变奏曲》第九变奏的“Variation 15”了。

这首曲子的作者Benjamin Wallfisch同样是《银翼杀手2049》的署名作曲家，实际上Zimmer只写好了主旋律，其余的主要工作皆是由Wallfisch完成的。

与第一部一样，他同样使用了YAMAHA CS8进行创作，但在录音技术上有了很大的改进，因此续集的音色更加干净通透。

影片开场的配乐“2049”在1分左右由象征人类碱基的四个音符奠定了全片的基调，代表着“谜题”与“小马”，每当K有所发现时，这四个钢琴和弦便会出现，同时也引出了本片进行自我身份怀疑的主题。K认为复制人和人最大的区别在于灵魂，而这四个音暗示了作曲家对于K所具有的高尚人性的认同，即灵魂的赋予。

K的虚拟女友Joi的主题出现在曲目“Rain”中，配合以雨夜天台的场景，为压抑的赛博世界增添了一丝平和与希望。

本片的功能性反派Wallace的主题类似于僧侣的诵经与蒙古呼麦，悬浮着低沉的合成器音效，这无疑是作曲家为配合Wallace“神”的自我设定而进行的选择，给人以神秘与不可侵犯之感，在心理上造成强大的上帝旨意的压迫。《异形：契约》中表现宇航员一组死亡群像的单曲“Dead Civilization”亦有同样的效果。

全片最令我感动的Rachel出场的镜头并没有配上第一部浪漫的“Love Theme”，而是换用了全新的主题，“神”的轰鸣也在背后作响，即意味着这此相见并没有使Deckard感到快乐，本质上是Wallace对他的一种心理折磨。

片尾，雪花飘落，熟悉的“Tears In The Rain”响起，轻盈的旋律如同灵魂脱离世间苦难残缺的躯壳，对照前作的雨中独白，K在雪中完成了自我救赎与升华，找到了属于自己的人性与自由。一曲哀叹人类走向灭亡的悲歌也就此谢幕，如同你我终将消失在时间里。

字幕亮出，由Vangelis创作的“Blade Runner ”再次炸裂开来，昼与夜、善与恶、死亡与重生以及那三个哲学问题通过三层和声交织在一起，在浩瀚无垠的宇宙中，在这渺小的蓝色星球上，或许将是属于人类文明的永恒迷思。

文章作者：无趣的人

文章编辑：无趣的人

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