在这个数字化时代，科技给予我们的生活以快速的变化，昨天的生活也许我们早已忘记，我们时刻憧憬着未来，但未来不可知性却总是让我们找不着方向。这件作品充分吸收了非洲木雕和希腊文字符号的精髓，通过拼接木块的方式呈现六个现代小人并排向前而每个都充满的盲目的状态。而以《这不是‘我’的状态》命名，我恰恰想说明的是，这就是我们的状态。

《轮回》 56×35×38cm 玻璃钢着色 2015

这件作品是我对当下个性化社会的思考。当今社会，人人有个性，处处是个性的彰显。玩味个性、标榜个性、炫耀个性无处不在，仿佛自己便是国王或王后。此作品以有机形和简单的几何形呈现出来。我觉得这样更能体现作品本身的社会性和所表达的社会普遍性，而作品本身所呈现的却带有超现实主义的色彩。这是我所期望的。

《珠江边上》 300×100×160cm（尺寸可变） 收集到的有剩水的矿泉水瓶、led灯 2015

《国王与王后》32*11*26cm 玻璃钢着色 2014

《鸡婆》32*20*53cm玻璃钢着色 2014

《路在何方》45*20*30cm 非洲黄花梨 2013

《名人肖像-曾仕强》数码雕塑 2014

《异形的人》37*25*62cm 铁片  2014

《烛光》19*19*77cm 玻璃钢着色 2014

青年评论

       从作者近期的一些作品中观察到的几何形体和线条，大多呈现出一种纤弱的稳定状态。

       从精神性出发，有意识地把自己置身时代的语境之中，从原始部落、非洲木雕和希腊早期文字中获得灵感，并在前人的基础上，通过材料的叠加，形成不同时空的组合。

       被消费后的现成品本身极度脆弱，但当它们被观看的时候却是精选的材料和艺术史片段，作者赋予了它们极强的秩序感和新的生命力。无论是之前的——从中国古代雕塑中求一点点变化，还是将对象具有社会普遍性的特征进行抽象化的提取，都是在消费主义的时代背景下，试图用概括的风格语言去实现从表面到问题的本质的突破。

——14艺术管理与策划专业杨可清