崔健说,独立创作应该被尊重.我们做到了吗?-星海音乐厅-八卦帝

崔健说,独立创作应该被尊重.我们做到了吗?

星海音乐厅内地男星 2017-12-01 18:07:12 605

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无创作，不爵士

那么今年

你听过几场原创音乐的演出现场呢？

爵士的创新和即兴，恰恰就是爵士乐最迷人的地方，也是音乐家与城市、文化互相碰撞的展现。

每一年的广州爵士音乐节都会为观众带来大量的原创作品，带来国内外大胆的爵士创意、独特的舞台呈献和各类艺术融合的想法。不同的创意在一个音乐节中激烈碰撞，给予观众和爵士音乐圈更多的新鲜灵感，并为年轻的爵士乐赋予更强大的生命力。

有没有那么一刻，你害怕听不懂，所以犹豫了，结果错过了？

在2017年的广州爵士音乐节中，我们希望你不再错过音乐中的精彩。常石磊、李晓川、夏佳、SC法国四重奏、Project Ace王牌计划……他们各具特色、颠覆想象力的原创作品，诚意袭来，只为感动你。

李晓川

以下的这篇文章中，12月4日李晓川爵士小号五重奏音乐会的灵魂人物、音乐会原创作品的主人李晓川为我们介绍了一下他将要演出的几首原创作品。

曾参与广州爵士音乐节的中国摇滚教父崔健也是一枚专业小号手，偶尔也在演唱会中“露一手”。崔健一向鼓励原创精神，他曾说：

“能在星海音乐厅这种古典音乐场所演奏摇滚乐和爵士乐，说明这类音乐被重视起来了，因为长期以来这类音乐被认为是不严肃音乐，但我认为这类音乐的创作恰恰是更严肃的。所以说，独立创作应该是被尊重的，也应该被称作严肃音乐。”

从“严肃音乐”的教育背景出身的李晓川，一直在独立创作的路上行走。那么，他是如何驾驭爵士这种“不严肃音乐”的呢？我们来看看他的作品自述：

My Music

上海布鲁斯，就是停不下来！

上海是个很有意思的地方，上世纪20年代很多西方音乐进入上海，音乐环境给人的感受很西化，这首曲子的旋律在我创作观点看来相对比较传统，很布鲁斯的感觉，节奏上很多时候是7/8拍，我们听7/8的感觉是永远停不下来的，我觉得这个跟上海城市的节奏很像，可能我从这方面从节奏型和旋律的感觉去创作的，因为上海给我的感觉总是不停的，所以这个7/8拍更容易表现出这种感受。

怎么地？就是没有旋律！

Zen me di(怎么地)这首曲子的灵感是来自一位美国爵士音乐家，现在很多创新的音乐家，都会打破原来所谓爵士的传统意义上的一些认知。我听到那位音乐家的创作就开始想，为什么每首音乐都要有旋律呢，所以这首歌我没有写旋律，只有一个结构和它的基本律动及风格，我想把旋律留到录音室和每次演出的时候，“就算我不写旋律又怎么地”，就是爱咋咋地的感觉，这首歌的名字和创作来源就是我刚才说的那样。

怎么地试听：

惘，简单的迷惘

这个作品从音响来讲是很简单的，就是极简主义的爵士，大家都演得很简单，试着去创作一个想象空间，我不想大家在这首歌里听到太多小号，而是作为一种人声的位置，而让其他的乐器奏出对比或是呼应的效果。

兰花花，通过呼吸表达音乐美感

我有时候很喜欢拿音乐和绘画比较，我在学音乐之前是学画画的，我觉得东方人在音乐上的审美，是通过音乐表达意境，这是我们文化艺术美好的一面，西方人在传统范畴里面是很写实的，他们讲究织体和声，我一直在想中国人在音乐本身上的特色是什么，其实是一个韵和一个律，是我们的呼吸，通过呼吸来表达出音乐的美感。我民乐学的不多，但我喜欢用一些旋律或者歌曲来展现意境和韵味，加上爵士乐有限的知识，让两件事融合或碰撞，希望让人感受到这两种音乐类型的距离，想让听到的人不觉得“爵士和我没有关系”。

兰花花试听：

伊韦尔东的来源

2015年的时候，我去瑞士做文化交流，那里有个城市叫做Yverdon伊韦尔东，我在那和当地瑞士的音乐家一起，那儿每个夏天都有小型音乐节，我们几个来自不同的国家、通过音乐节认识、没有一起演奏过的音乐家组了一个乐队。那时只有一周的排练时间，我们一起创作，每个人都创作一首作品，Yverdon（伊韦尔东）就是我创作的作品。

最后，给你们送上李晓川的问候：

看完这篇文章

如果你突然想听一场原创音乐会

听听世界前沿的独立创作

就从广州爵士音乐节开始吧

本文选自乐视视频《爵士越界》采访，经李晓川本人同意节选使用。部分图文资料来源于网络，如有疑问，请与我们联系。

2017广州爵士音乐节