音乐可以让人浮想联翩，也能催生诸多误解。

衬衫洁白，妆发精干，一脸专注，端坐钢琴前，音乐人梁晓雪最新专辑《耳边风景》的封面，将他塑造成活脱脱的音乐王子形象。可你是否知道，洁白衬衫下，有着斑斓的花臂纹身。

▲ 梁晓雪最新专辑《耳边风景》封面将他塑造成活脱脱的音乐王子形象。

《耳边风景》发行前的一个下午，着调君潜入梁晓雪北京的排练室，他和伙伴正为即将到来的演出，打磨表演细节。深灰色T恤搭一迷彩短裤，趿拉着凉拖，抱着一把鲜红色的电吉他，梁晓雪身板显得有些瘦弱，演奏出的音乐是澎湃的摇滚，这与他几年间发布的偏温暖、轻巧的专辑风格大相径庭。

梁晓雪身上发生着强烈的冲突感。

▲梁晓雪呈现着冲突的音乐面貌。

他后悔当初注册豆瓣时，无意中选了“民谣”的标签，导致自己获得的奖项都是最佳民谣艺人、最佳民谣专辑，然而他说：“其实我觉得我做的就是流行。”每当看着微博上跟他道出早安、晚安，以及抒发诸多文艺情怀的乐迷言论时，梁晓雪身上都一阵鸡皮。

他用词和语气俏皮甚至粗犷，流露出地道北京爷们儿的腔调，而他的几张唱作专辑又无比深情，呈现迷倒众生的魅力，看看他的音乐页面评论区，你就知道乐迷中毒有多深。

▲ 在网易云音乐，乐迷在梁晓雪的音乐页面评论区抒发文艺情怀。

梁晓雪温情有余却难忍做作，音乐悦耳多彩，却过着单调的生活，35岁依旧有颗没长大的心，胸中怀着做电影音乐的宏伟梦。昨天是梁晓雪出道七年整的日子，2010年8月8日，他推出了首张唱作专辑《Floral times/花样年华》，今天借着这张最新纯音乐专辑《耳边风景》，我们来戳穿诸多误解，还原一个真实的梁晓雪。

采写：麻乐

梁晓雪是一个民谣歌手（×）

喜欢听梁晓雪的人，称他为“雪总”，缘于他为了赢得前女友父母的心，开了家卤煮店。店铺生意证明自己除了漂泊不定的音乐事业外，还有个可靠安定的营生，不过恋情并没持续，店铺也转兑了出去。

梁晓雪习惯用英文创作，他不在意歌词意义的传递，更在乎听众聆听时产生的画面感。“民谣”的标签，除了当年注册豆瓣时的不经意点击，也更多来自外界习惯性地归类，“我做的所有东西都不是民谣专辑，只不过是我比较擅用木吉它而已，其实我的音乐也有鼓、有贝斯、有钢琴、有合成器、有弦乐，怎么能非得定义成民谣……以前会觉得你们太不了解我了，现在就觉得你随便。”

▲ “民谣”的标签，除了当年注册豆瓣时的不经意点击，也更多来自外界习惯性地归类。

35岁的人，多了些许笃定，不再纠结于年轻时的杂念。新专辑《耳边风景》里一首《看见蓝》，书写了梁晓雪心境的变化，起始于忧郁的小调，体现了梁晓雪曾经的悲观和不自信。他内心有诸多恐惧，譬如恋爱，不自觉的患得患失令他心里矛盾。“长得像梁天。”梁晓雪自嘲，他在长相上一直没自信，但展现出的音乐形象，却令乐迷倾倒，宣传写真中，他总是那个俊朗而若有所思的尤物。

▲ 宣传写真中，梁晓雪总是那个俊朗而若有所思的尤物。

“到现在就是，不再怕了，不再自卑了，也不再怎么样了，觉得一切都看的挺开了。”《看见蓝》的音乐逐渐展开，呈现他30到35岁的经历、蜕变。

梁晓雪心中有个摇滚梦（×）

许多表演场合里，人们听到的是一个摇滚的梁晓雪。这其实是为了制造热闹的氛围，如果按过往专辑的路数在音乐节舞台上表演，“太安静了，这种比较大的场你hold不住，大家其实看热闹的比较多。”梁晓雪选择用乐队来增强表演的带动感。

但他心中更喜欢的是Livehouse的小场表演，因为“来看的都是真正的歌迷，冲着你来的这种感觉就特别好，哪怕只有一把箱琴，大家也跟你一起合唱。”

▲ 他心中更喜欢的是Livehouse的小场表演。

五六年级的时候，梁晓雪就摸起了吉他。看到胡同里邻居哥哥弹着《小芳》，梁晓雪羡慕不已，于是一百块钱买了把体验不怎好的红棉吉他，狂恋两个月，弹得满手血泡，但琴技猛增，“两个多月，就把他（邻居哥哥）毙了，当时有这个韧劲。”

学校里，以梁晓雪为代表的文体特长生，自成一派，是最吸引小姑娘的，他们跟学习好的、打架的孩子都不往来。“学校风云人物都是打架厉害的，就是小流氓什么的。”梁晓雪回忆，只有他们这些文体爱好者，总有女生陪伴身旁。

摇滚曾是梁晓雪青少时期的梦想，他成长于打口带风行的90年代，听着重金属乐队Metallica长大，“还有枪花（Guns N' Roses）、白蛇（Whitesnake），我初一的时候基本就有这些打口带了。”梁晓雪对躁动而愤怒的金属音乐着迷，便央求父亲给他买电吉他、失真效果器。

▲ 摇滚曾是梁晓雪青少时期的梦想。

他成天想着组乐队，去开世界巡演，“听到国外的一些大牌乐队，他们都是这样，那时还查他们的资料，看他们巡回是怎么样的。喜欢他们的生活方式，喜欢他们的不羁，用音乐去表达一些东西，愤怒也好，温暖也好，当时挺迷这个的。”

梁晓雪还一度养起长发，把自己打造成沧桑的摇滚青年，以致留学归来，父亲去机场接梁晓雪时，蹦出了一句：你长得跟你妈年轻时候似的。

▲ 还一度养起长发，把自己打造成沧桑的摇滚青年。

但随着年纪的增长，阅历的丰富，梁晓雪的音乐梦想转向了电影配乐，他说人生如果能配出几部电影，就完美了。电影配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone），是梁晓雪的偶像，在他眼里，莫里康内的音乐可以独立于电影而存在。

▲ 电影配乐大师埃尼奥·莫里康内，是梁晓雪的偶像。

“这张《耳边风景》是通过音乐来表达，为自己以后的电影梦做一个铺垫，还是想干这个。”梁晓雪对音乐画面感的追求，也是他对电影配乐萌生兴趣的诱因之一，他同时是个电影迷。“相比流行乐制作，电影配乐是一个工程，如果能做，就哪怕能做个几部，我觉得人生就比较圆满了。”

梁晓雪的生活跟他的音乐一样浪漫（×）

2010年处女作专辑《Floral times/花样年华》里，有一首纯音乐《Simple Sea》，这是梁晓雪为如今这张《耳边风景》埋下的伏笔。这首《Simple Sea》跟《耳边风景》里的《狂野的海》相互照应，隔了7年时间的两首曲，写的是同一天看到的同一片海——南戴河。

▲ 专辑《Floral times/花样年华》里的纯音乐《Simple Sea》，是梁晓雪为如今这张《耳边风景》埋下的伏笔，今年的8月8日，《Floral times/花样年华》发行七年整。

梁晓雪说出南戴河的名字时，有些难为情，他觉得听众或许会对曲子里的海有更宏大而唯美的幻想。

留学加拿大时，梁晓雪倒是见过许许多多壮阔的海滩，但都没能勾起他的创作欲望，唯独2007年那个南戴河海滨之夜，令他内心澎湃。

“当时应该是晚上六七点，海面还没完全黑，特别静。吃完饭之后回来，大概是九十点钟，大家可能都喝了点酒，那个海真是凶，波涛汹涌，月光打在那，特别漂亮，当时我就想，这完全可以是按两部分这么写。你看到它的时候，自然会有一种冲动，就是——卧槽真好看，卧槽真美！”梁晓雪总希望自己的音乐，可以带听众在脑海里生成画面。

▲ 傍晚时分的南戴河。

相比歌唱作品，纯音乐给他更多遐想空间，“音乐给我跟多的想象力，会比那些词作，比那些言语，更给我空间，我也一直想做纯音乐专辑。”梁晓雪所在的和气音乐公司，给他自由的发挥空间。

上一张词曲唱作专辑《时间没能解决的问题》发行于2014年，梁晓雪愈发不愿去写具象的歌曲，“这几年也不太想写歌，有时坐在家里，看一部电影，脑子里会有一些旋律，就不想写特别具象的歌，而是想用音乐去渗透自己平时的这种日子、自己的心情和心境。”

▲上一张词曲唱作专辑《时间没能解决的问题》发行于2014年。

当生活没有大波大浪，梁晓雪选择用“随遇而安”的方式做音乐，不刻意向音乐里灌输价值观和大道理，音乐创作充满寻常人的生活气息，“没有刻意要怎样。有时候在家里喝酒，喝微熏了快醉了，然后弹会儿琴，忽然有一个感觉就出来了，弹了录完之后放在那里，就开始打王者荣耀。”

梁晓雪的消夏夜晚，总少不了啤酒，“特别喜欢喝啤酒，尤其是夏天，特别凉爽，扎凉扎凉的，哇噻，然后打打游戏。”以前能喝的时候，九罐500ml的啤酒下肚不在话下，而现在通常也可以连续喝下三四罐，梁晓雪说这是“小酌”。

35岁的男人，有了些许变化。梁晓雪自认生活是单调的，“自己在家，喝点酒，心情不好了找人来，然后就打会游戏，喝困了就睡觉，其实就挺安静的，不吵不闹。”这是他的日常。如今已经没了年轻时跟朋友夜蒲通宵的精力，“第二天就缓不过来了。”

▲ 梁晓雪自认生活是单调的。

他不喜欢拘束自己的生活，“这个岁数，慢慢地就没必要强迫自己什么。比如说你睡不着觉，那就不睡。”有些神经衰弱的梁晓雪，认定自己是白天睡觉的体质，他觉得每个人有自己的生活方式，不必按照同一个模式过活，“身心健康的也不见得能活到一百，我觉得这个东西是命里的吧，反正就是及时做乐，对自己别那么苛刻，事业上可以严格一些，但生活没有必要强迫自己。”不过，梁晓雪一直坚持锻炼，即便35岁，身体机能也还是不错的。

梁晓雪的内心是成熟的（×）

梁晓雪觉得自己一直都没长大，面对世俗，心中总怀着任性。“叛逆谈不上，反正有点任性，比如不愿意大家都这么做我就非这么做。”婚姻就是梁晓雪还不太想进入的状态。

他身边的好友和兄弟姐妹，许多都步入婚姻，养育了下一代，但却经历着同样的事情——每个人心里都有不满和不安，感情总会遭遇危机，日子大多差不多。对于婚姻家庭，梁晓雪十分淡然：“不是不渴望，而是感觉有一种恐惧，就老觉得你结婚了之后就应该是那种形态了。无一例外都是这样，我觉得这事挺可怕的，与其变成这样，那我还不如选择不往那边走。顺其自然，来了就来了，来不了也无所谓，不用说非得怎样怎样。”

▲ 对于婚姻家庭，梁晓雪十分淡然。

梁晓雪生长于离异家庭，跟着父亲成长，他的爸爸管教宽松，以致梁晓雪高中时吸烟，父亲也是睁一只眼闭一只眼。梁晓雪的诸多亲戚，都是人民教师，家人希望他从事教育工作，而经营餐厅的父亲，则想让他进入体面而温饱的酒店管理行业。

梁晓雪在加拿大留学三年，父母都以为儿子学的是酒店管理专业，直到回国干了一个星期酒店工作辞职后，父亲才知道儿子学了好些年音乐。

▲ 直到回国干了一个星期酒店工作辞职后，父亲才知道儿子学了好些年音乐。

“辞职后当时我天天早上还是六点多起，然后出去晃，我怕他觉得我不上班了什么的。这大人，都贼着呢！”父亲一下就察觉到儿子不对劲，“我爸说：啊你怎么学音乐去了？我就说我就不想干饭店。他说那我养不了你一辈子。我说行你养不了我一辈子没关系，您先借我几千块钱我先买点东西。”梁晓雪从父亲那里借了四五千块钱，买了电脑、弹奏的键盘、音箱、调音台、声卡，“买了这些，就正经步入了音乐工作，一直干这个了。”

《耳边风景》音乐里充满故事（×）

纯音乐的创作，不像歌曲有具体的事情抒发。梁晓雪凭自己的记忆和感觉，将藏在脑海中的情景、味道，幻化成音符。《耳边风景》里的曲子，都是从一个个小的片段生发出来。

“有很多曲都是之前就有构思，但没去细写。”梁晓雪在过去的两年，都沉浸对这些音乐片段的“编织”里。“都是一些小片段，我要把它们延长，回忆肯定要有的，就想起曾经的那个片段，那个温存的那个味道，虽然听着有点矫情，但是确实是这样，要不然你融不到之前写这个片段的动机里。所以就会在家想，有时就真是往那一坐，喝点酒想想想——当时什么状态什么情况？哎！就有感觉了，就这样。”

《春日》就是梁晓雪记忆中春天的味道，“但这几年没有那种味道了，可能随着岁数的增长，这些东西会有一些退化。就回想，使劲想使劲想。有时候就发呆，逼着自己想起那些熟悉的味道。”这些音乐里并没有精彩的故事，通常创作动机都源自一个感觉，一个片刻，无关故事，只有感觉。“我觉得能把那个动机再重新找回来，写进唱片里，就够了。”

梁晓雪是个宅男，经常宅在家里，黄昏时，他站在窗台旁向下望，像置身事外的旁观者，看着形形色色的人，在天色渐晚前赶路回家。这一个瞬间就被写成了《微微的光》这首曲。

梁晓雪总会用手机录下这些片段，在车上突然想起什么，就快速录进去，回家再拿乐器构架出和声，把灵感记录下来。

▲ 梁晓雪总会用手机录下这些片段，回家再拿乐器构架出和声，把灵感记录下来。

梁晓雪是钢琴王子（×）

《耳边风景》里梁晓雪施展了自己的钢琴技艺。相比书写创作纯音乐，去弹奏、去制作这些曲子，就显得很机械，“弹不好就要重来，有时候弹五十几遍，已经根本没有感觉了，就得慢慢找。”回忆《耳边风景》付诸实际的制作过程，梁晓雪觉得这是无比麻烦的，“每一个音符，包括轻重音，都特别重要，影响你想表达的情绪，钢琴毕竟不是我主要的乐器。在家里也练，但会吃力一些，但是我觉得能完成，也还可以。”

▲ 《耳边风景》里梁晓雪施展了自己的钢琴技艺。

梁晓雪并没有钢琴童子功，小时候，他的母亲是幼教老师，梁晓雪看着妈妈弹琴，便耳濡目染也习得一些简单的歌曲。真正练钢琴，开始于2005年做编曲工作的时候。

得益于二十多年吉他的技艺，梁晓雪藉由对指法的敏感和多年练就的乐感，快速掌握了钢琴键盘的弹奏要领，他说做编曲工作，会键盘是一项基本功，“做编曲你不会弹键盘，会非常的吃力，你拿鼠标点你就疯了。而且做编曲的一般是各个乐器都要会，要知道我哪里需要什么样的东西，小提琴是什么感觉，中提琴、大提琴是什么感觉，你编出来让人听着，这个是一个丰满的作品，很关键的。”

▲ 得益于二十多年吉他的技艺，梁晓雪通过对指法的敏感和乐感，也快速掌握了钢琴键盘的弹奏要领。

经过多年编曲的磨砺，梁晓雪也在《耳边风景》里施展了他在音乐编排上的功力，这为他的电影配乐梦奠定了扎实的基础。

梁晓雪跟他的乐迷一样文艺扑鼻（×）

“发这些唱片也好，包括写文字，都是另外一个自己，是真正安静下来的自己。但也不都是这样，比如在很多朋友面前你也是一张嘴就拨开尘土看本质那种，对方会觉得你是傻子吧。”梁晓雪谈吐直来直去，北京胡同里长大，赋予他言谈里隐约的京腔，偶尔爆出一两句略显粗野的口头禅，是他真实不做作的写照。“我挺混合体的，有时候挺文艺也挺愤青，也挺逗逼，人都是多面的。”

乐迷单从梁晓雪的音乐认识他，绝对会误以为他总是深情款款。“下午三点，在某某某喝着咖啡，听着梁晓雪，感觉时间一下停顿了下来。”看到这样的话，梁晓雪直白地蹦出了一句“卧槽”。他并不认为自己的音乐适合咖啡馆，他觉得自己最俗气的歌曲，也总是大多听众热捧的那几首，但他不强求人们对他有怎样的认识。

▲ 在知乎上有人这样评价梁晓雪。

“我慢慢发现在成长的过程中，有的时候可能是他快，有的时候可能是我慢，有的时候我快，有的时候他慢。老是不在比较平衡的点上去看待对方，我的一生中都有这个问题。包括弄事业也好，感情也好，都有这种情况，所以我在想是不是老天就是这么给你安排的。”自己的实际情况与外界的步调不统一，这是梁晓雪发现的生活常态。

编辑：汤颢

编辑助理：华儿