时近年尾。

天气开始转凉，而国内电影市场却丝毫没有寒冬将至的气息。

截至10月31日，2017年内地全年票房已经超过470亿，距500亿大关只有一步之遥。

其中，诞生了一批叫好又叫座的国产电影。比如贡献了56.83亿票房的《战狼2》。

但我们也必须面对一个问题：

还有一些真正意义上的「好电影」，由于种种原因，没有获得与质量相匹配的票房。

比如这部让我沉醉不已的——

《罗曼蒂克消亡史》

光从海报等物料，你便可以感受到《罗曼蒂克消亡史》有多美，以及，多走心。

但真正到了院线，能够引起更多观众关注的还是这部电影的卡司：

葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼（阿娇）、倪大红、赵宝刚、袁泉、闫妮、韩庚、霍思燕、杜鹃、王传君、钟汉良……

说“光看演员就值回票价”，真不算夸张。

不过，我对这部电影的期待，更多的是来自导演，程耳。

程耳是个全才——

他的作品不多，也许是因为导演、编剧、剪辑等重活，往往都是他一个人完成。

耗心，耗力，耗时，但同时，这也让电影打上深刻的“程耳烙印”。

从毕业作品《犯罪分子》，到风格形成的《边境风云》，再到众星云集的《罗曼蒂克消亡史》，程耳的作品浸染强烈别致的叙事风格和独特的美学体系。

尤其在挖掘演员特质上，他有着「识人」的天赋。

那么多大牌实力派，在《罗曼蒂克消亡史》中展现了观众未曾见过的一面。

上世纪30年代的上海，国统、黑帮、租界分庭抗礼形势下，帮派大佬、交际花、杀手、姨太太、电影皇后、管家、妓女……流波上的小角色依次出现。

种种因缘际会中碰撞交缠，这些人的命运慢慢织出一张巨大的网。

不同的阶级、面貌、性格，漫不经心的日常，一点一点描绘出了那个年代上海的众生相。

整部影片充溢着一种让人窒息的美。

服装、语言、充满时代感的建筑和面容。

灰砖黄瓦的建筑和老爷车，老上海标志的配色。

情挑如燕的叶眉和红唇，也是复古的象征。

构图——精致的平衡感和完美的景深，讲究到让人想拍掌。

知名配乐家梅林茂作曲的《Take me to Shanghai》，拥有慵懒的前奏，骚气又缠绵的唱腔，与影片的主题线条是一脉相承的和谐。

在电影院里听到时，感觉整个灵魂都被骚动了。

有一种电影，是可以称之为艺术。

它需要观众用心去细细品，也经得起时间的检阅。

而这种电影的诞生，是台前幕后所有创作者智慧与辛勤的结晶。

当我们看到在银幕中央散发魅力的演员，千万不能忘记，还有那些「幕后英雄」使得电影绽放光芒。

前天（11月3日），院长去上海参加了ELLEMEN睿士举办的第五届华语电影幕后英雄盛典。

这是我在近一年中参加过最特别的活动——当别的颁奖典礼争先恐后将光芒撒向那些有流量、有名气、有光环的明星时，幕后英雄盛典却将追光灯给了华语电影的幕后工作人员。

他们邀请了关锦鹏、金宇澄、朱茵、史航和虞晓毅，与数十位电影专业人士共同选出过去一年的中国电影幕后英雄。

PS：院长也作为初选评委之一参与到盛典中，感到尤为荣幸和骄傲。

在现场，我看到了“吃手”的黄轩，霸气的王千源，笑出虎牙的刘昊然，还有我很喜欢的年轻导演曾国祥和许宏宇……

但我更加关注的是他们——

为《悟空传》打造震撼音效的郝钢，荣获“最佳声效奖”；资深摄影师李屏宾则凭借《长江图》拿下“最佳摄影”；黄伟亮、萨姆·哈格里夫为《战狼2》设计了精彩绝伦的动作场面，荣获“最佳动作指导奖”，梁婷婷凭借《绣春刀II：修罗战场》斩获“最佳造型指导”……

《罗曼蒂克消亡史》和《七月与安生》则分别拿下3项大奖，成为当晚最大赢家。

从演员转型导演的曾国祥拿下“最具突破精神奖”

其实，每次聊到《七月与安生》，院长都会强调：

这个故事本身我并不喜欢，但电影在技术方面做得特别好。比如剧本、剪辑、音乐……

正是幕后工作人员的努力，使得这部电影焕发了别样生机。

现场，凭借《七月与安生》荣获“最佳原创音乐奖”的波多野裕介用英文说：

“每个幕后英雄都有很多故事，可以拍成很多电影。”

跟他一起获奖的著名音乐人金培达则谦虚地表示，自己不是英雄，“只是热爱电影的人”。

歌手黄贯中和本届评审主席关锦鹏为获奖者颁奖

是啊，没有热爱，又如何创造真正走心的作品？

而这些为电影贡献心与力的幕后英雄，不该成为“透明人”。

正如《繁花》作者金宇澄老师所说，希望电影片尾的演职员表可以放得慢一些。

院长也希望，表彰幕后英雄的活动能够多一些，投在他们身上的光能够亮一些……

因为，他们的天赋与才华，技术与革新，智慧与汗水，正决定着中国电影行走的方向。