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说出来你们可能不信

我的小名叫菲菲

……

理查德非常有音乐天赋，5 岁的时候就用口琴创作出一支曲子。曲名叫《菲菲圆舞曲》。

菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的（理查德原名Philippe Pagès ）理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。

不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。

大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。

02

说出来其实挺不好意思

接下来我要夸自己了~

音乐在中国应用最广泛

在各种公众场合，克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方，无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店，甚至机场和候车大厅的洗手间里，都能听到克莱德曼的钢琴曲，他的琴声仿佛一缕轻风，在每个角落和我们如影相随。

改编中国歌曲

克莱德曼迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间，克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎，焕发了青春，成了当时最流行的曲目。

拥有金唱片最多

克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今，他已经录制了近 1000 首旋律，并且在全球范围内的销量已经近一亿。据统计，他拥有 267 张金唱片和 70 张白金唱片。有关资料显示，克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。

金钢琴奖

1990 年，法国电视“90 之星”评选，克莱德曼以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》的 MV。

市场化运作

直到钢琴王子克莱德曼的到来，中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说，第一次请克莱德曼时，法国拟就了一份包罗万象的“主合同”，包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流，作演出考虑的只是文化和国际影响，江陵他们连票房都还没听说过，更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。

和大自然融合

像他的乐曲一样，克莱德曼的演出形式也总是出人意料。1998 年，在黄果树瀑布下，中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕，也激荡起浪漫的海洋，流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出，除室内与露天演奏会常需的音响设备外，还从法国专程运来的两吨重音响，以及加设的 130 余个远射程美国音箱成了功臣，前后经过五次试验，才产生了音乐会的现场效果。

社会影响最大

从音乐成就上看，克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家，一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐，用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国，正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众，并且社会各阶层的人们，从白领到民工都为他的乐曲所陶醉，乃至他在数年前还接受了中国国家领导人的接见。

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从5岁到7、80岁，

我听众的年龄跨度

……

我自己也很惊奇呢~

当然也很高兴

这么多人喜欢我的琴曲

上世纪80年代中期，理查德·克莱德曼的钢琴曲专辑风靡大江南北。在那个文化产品相对匮乏的年代，人们突然发现，除了严肃的革命歌曲和交响乐，还有这样一种轻柔、易于理解的抒情音乐存在。随着一张张录音卡带手手相传，克莱德曼的钢琴曲就在人们的“翻录”中传播得越来越远。

克莱德曼曾在公开场合表示，他的音乐之所以能打动亿万观众的心灵，是因为他在演奏中努力借助音乐来表达一种心声，将心通过手指和琴键与观众的感情联系在一起。这种曾经的情感若干年后再次被唤起，就能给人带来一种特别的愉悦感受。

他被南茜·里根夫誉为“浪漫钢琴王子”。岁月流逝，当年的“钢琴王子”如今成为了优雅的长者，他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。