龚琳娜:做自己,不忐忑.

龚琳娜:做自己,不忐忑.

数位音乐 内地女星 2019-01-24 10:54:33 642


龚琳娜,1975年8月1日生于贵州省贵阳市,歌唱家、中国新艺术音乐创立人。1999年以文化部“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。2000年荣获CCTV全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组银奖。2010年2月,一首《忐忑》在内地迅速走红,成为年度网络神曲,走进大众的视野;2012年12月始推出新歌《法海你不懂爱》、《金箍棒》,引发网友吐槽;2013年一首改编后的《小河淌水》,将龚琳娜清澈高亢的声音展现的淋漓尽致.......


1.


“民歌状元”龚琳娜



龚琳娜出生在贵州贵阳,从小就表现出音乐方面的天分,喜欢在众人面前表演。1980年,贵州刚成立电视台,龚琳娜被邀请去录像,五岁的龚琳娜第一次出现在电视荧幕上。七岁的时候,龚琳娜去考当地的少年宫,少年宫的学的歌都是贵州民歌,有侗族的和苗族的。龚琳娜就是在这样的民族艺术熏陶下长大的,也在这里遇到了影响一生的老师——钟德芳。


钟德芳是龚琳娜考进少年宫之后来的新主任,钟德芳老师上任后,树立了一个目标:“我一定要让我们少年宫小朋友唱的歌传遍中国”。这不仅仅只是个目标,钟德芳老师所做的每一件事都是在为这句话的实现而努力。小朋友在少年宫学习艺术,钟老师到处联系演出,刚开始是去乡下演出,后来去到北京,介绍给文化部少儿司的司长:贵州有很多好节目,贵州的少年宫有很多才艺出众的小朋友。拉来了很多全国各地的演出机会。



1988年,12岁的龚琳娜第一次踏出国门,去到法国参加玛塔国际和平儿童节表演节目。整个队伍是在贵州挑选的,有跳舞的、表演武术的、弹乐器的、唱歌的。一共15个小朋友,唱歌的有3个,龚琳娜就是其中之一。去到法国表演,让龚琳娜体会了文化的多样性,也更加的对自身的民族文化有了信心,意识到了唱民歌会有世界性。


从法国回来之后,龚琳娜成熟了很多,她想要接触更多的音乐知识,离开贵阳发展的念头也越来越强烈。1991年,16岁的龚琳娜考上了中国音乐学员附中,在学校开始正式学习民族唱法。在这里她遇到了第二个影响了她的老师——邹文琴。


邹文琴


1942年生,山东青岛人。现为中国音乐学院声歌系教授、中国声乐家协会副主席、中国国际声乐艺术研究会副主席、中国民族声乐学会理事、文化部文艺团体应聘资格技术考评评委、中央电视台全国青年歌手电视大奖赛评委、中国音协金钟奖和文化部文华奖声乐比赛评委。


在龚琳娜的自述中说到了她对邹老师的印象:“邹老师是非常有修养的大家闺秀,说话轻柔,皮肤白净,个子很适中,永远特别得体。”在和邹老师的学习过程中,龚琳娜不仅学习到了专业上的声乐知识,提高了自身的音乐素养,更重要的是在学习声乐的过程中学到了做人的道理。作为一个艺术从业者要有自己的傲骨,要有自己的原则,宁愿没有名气,也要做个好人。


中学毕业之后,龚琳娜被保送上了中国音乐学院民族声乐系;大学毕业之后,龚琳娜以第一名的身份考上了中央民族乐团;2000年龚琳娜参加了CCTV青歌赛,获得银奖,之后名气越来越高,经常被邀请去晚会唱歌,但是慢慢的龚琳娜发现自己变得不快乐,感受不到唱歌给她带来的幸福感。


开始迷茫的龚琳娜放慢了前进的脚步,开始思考自己到底在追寻什么。之后龚琳娜想通了,她要做的不仅仅是唱歌,而是寻找一条适合自己的音乐之路,要为发扬民族音乐真正做点事情,而在这时,她刚好遇到了她生命中的另一半,来自德国的音乐制作人——Robert Zollitsch(老锣),她的人生开始了翻天覆地的变化。


老锣


中国新艺术音乐的作曲家、创立者


1992年毕业于德国汉斯·艾斯勒音乐学院;1993年获德国"DAAD"国家奖学金;在中国传统音乐根基上,老锣创造出其独特的音乐语汇,以多层次的音乐结构凸现韵和气的张力。


2.


一首《忐忑》爆红网络


2005年龚琳娜追随老锣去到德国,在德国的生活对龚琳娜来说就像“归山隐居”一样。在德国的时候,住在森林边上,龚琳娜第一次真正住在大自然里。每天早上都会早起练声,对着动物歌唱,特别神奇的是这些动物似乎听懂了歌声,会用鼻子蹭蹭龚琳娜的手,牛、羊、马更是会轻轻“合唱”。这让龚琳娜明白了,“唱歌是为了所有的生灵”,音乐与大自然有着密切的关系。


在德国生活了五年,在这五年里龚琳娜从没停止过唱歌,老锣也从没停止过音乐创作,热爱民族音乐的龚琳娜和被中华文化深深吸引的老锣的相知相爱,让龚琳娜有了懂自己的伯乐,也让老锣发现了诠释自己音乐的天籁之声。“下山”之后,老锣全身心的投入到为龚琳娜的创作当中,龚琳娜的完美演绎也将他们夫妻的音乐事业推向了高峰。


2006年老锣即兴为龚琳娜创作《忐忑》,以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏,运用戏曲锣鼓经作为唱词,融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色,在极其快速的节奏中变化无穷。这首歌没有歌词,只有“啊、哦、咦”等拟声词,龚琳娜每次演唱的歌词都不同,她本人说每次演唱都是在当时的情感之下即兴创作。


《忐忑》第一次演唱是在龚琳娜老师邹文琴的音乐会上,音乐会上的精彩表现,让龚琳娜被推荐到在人民大会堂举办的2010年2月的北京新春音乐会。这段3分45秒的《忐忑》在中央电视台播出,之后在网上相互转载,龚琳娜和《忐忑》彻底的火了。



这首歌走红之后,被冠上了“神曲”的名号,这首歌神在,首先难度大,音域广,节奏和音乐的变化无穷,没有深厚的歌唱实力是没有办法驾驭到位的,就连天后王菲也曾尝试过演唱,但到最后还是败下阵来;其次是龚琳娜独具特色的演绎,随着节奏的变化,她的表情也随之发生变化,一会儿把眼睛瞪的圆圆的,一会儿又眯成一条线,时不时的还摇摆着头和身体,就连身后的吹笙大哥也非常陶醉的跟着音乐摆动,十分魔性;最后也是最重要的是这首歌带有浓厚的艺术色彩,在民歌现代化的道路上勇敢的迈出了一步,让民歌更具有现代人文气息。


作为“第一个吃螃蟹”的民歌艺术家,并不是所有人都能够欣赏这对“神仙眷侣”创作出来的歌曲,在很多观众眼里,“龚琳娜以奇、雷、神经的方式出现,在戏谑中结束, 公众对她的作品毁誉参半,甚至给予了严肃地批评。”。之后陆续推出的《法海你不懂爱》和《金箍棒》也被公众封为了年度神曲,甚至引发了“法海事件”,引起了佛教弟子强烈的排斥心理,同时激发各界抵制风潮,引发了文化界对“娱乐底线”的讨论。



针对这种质疑声龚琳娜在自己的公众号里也发文给予了回应,她认为:从她的认知角度里,对于这样的讨论,她是感动的,起码她的声音被听见了,在这样的讨论声中,才会引发民族音乐的思考和进步。


我们觉得,“艺术”不应该是端着架子、以自我为中心、骄傲无比的。这不是我们想要的。雅和俗,不分谁高谁低,只分谁的质量好坏。正如麻辣火锅或东北乱炖做得好吃,人就喜欢;江南名菜和广东粤菜品质好的,再贵也有人买单。所有民间民俗音乐小调,凡是好歌词好旋律的,都能流传至今;不好的乐团即便在最好的殿堂演出,亦没有观众欣赏。关键在于音乐质量和音乐家的态度,不是雅或俗的分别!


龚琳娜也表示不会为了创新而去新,更不会标新立异,也不会用音乐去炒作自己,而是会用认真的态度去对待音乐,做出有情感、有意义的民族音乐,做世界性的民族音乐。


3.


“好好唱歌”的龚琳娜


龚琳娜的音乐并不完全是这样的“不严肃创作”,这只是他们所尝试的不同创作方式,其实有很多好听的音乐正是在他们的尝试性创作中诞生,也让我们真正的领略到这对“神仙眷侣”的音乐魅力。


第一次把我从“神曲”概念中拉出来的是这首《小河淌水》,《小河淌水》是一首云南民歌,创作与1947年,在2013年龚琳娜参加的《超能星战》中,老锣将其重新编排,并且选择两个大汉击鼓,龚琳娜站在中间演唱的表演方式,男人的身体和力量衬托着女人的思想和幻想。



对这首歌的评价12个字概括:“沁人心脾,一击命中,余音绕梁”。我在知乎上找到了对这首歌以及对龚琳娜、老锣比较准确的评价:



龚琳娜的演唱是一种独特的唱法,介于戏曲和声乐之间,找到了完全属于自己的演唱方式,并且对于声音的表现力非常完美,音乐宽广,音色清澈,已经可以把人声当做乐器一样的玩弄。《小河淌水》这首歌十分婉转,唱出了山与水的纠缠,以及高高低低的连绵起伏,唱出了情感的波动,到了最后副歌部分清澈的高音唱上去,给人一击命中的冲击感,并且还在高亢的歌声里保持着她的厚度,展现了龚琳娜高超的演唱技巧。


在欧美的声乐演唱技法演唱位置发声靠后,用头腔和胸腔公共鸣,但是龚琳娜的演唱鼻腔和喉腔共振是她最大的特色,展现出一种来自东方的唱法,甚至可以听到京剧唱腔的发声位置,与中国东方乐器二胡、京胡乃至唢呐一样,具有很强的穿透力。最难能可贵的是老锣的编曲,用了很多现代乐的手法,但又与一般的流行音乐所使用的编曲手法与技巧是完全不同的,大量使用民族乐器,同时跟一些现代的古典乐器进行搭配和组合,走出了一个跟传统音乐及流行音乐以外的音乐创作道路。



梦中的我变成那自由的鸟

听风轻轻轻轻松松
松松地摇着我的发稍远远的飘
我迎着风来的地方挥舞着翅膀
心儿叮叮 叮叮 咚咚
咚咚地跳过了
山顶跑进森林去逍遥
呀哈哈哈哈 呀哦哦哦哦
我是一只自由鸟
啊哈哈哈哈 啊哈哈哈哈
我们能够自由自在的舞蹈
呀哈哈哈哈 呀哈哈哈哈
像天使一样地笑
啊哈哈哈哈 呀哦哦哦哦
不在等待等待幸运的来到
想顺着阳光的抚爱花香的味道
爱人天天 天天 天天
天天地弹着琴弦撩拨我的心窝
我们生活在蓝天在草原
看那日出 日落 日出
日落看云儿飘来一片迷雾缭绕
云里雾里我看不到自己
只听淅淅 淅淅 沥沥
沥沥地雨下不停我的浑身无力
我发现了我被困在笼子里
只会哼哼 哼哼 唧唧
唧唧无奈地抬头望天伤心地哭泣
呀哈哈哈哈 呀哈哈哈哈
我不是那只自由鸟
啊哈哈哈哈 啊哈哈哈哈
只有在狭小的空间里乱跑
拉哈哈哈哈 呀哦哦哦哦
我不放你自由地飞翔
啊哈哈哈哈 呀哈哈哈哈
无法感受你们神奇的思想


老锣的创作无疑是让龚琳娜插上飞翔的翅膀,老锣对中国文化文化的感情十分深厚,创作的歌曲从唐诗宋词,到神话故事,再到诗经楚辞,再加上对中国传统乐器的痴迷,正是这样的老锣构建了龚琳娜的艺术王国,龚琳娜曾说过:“做音乐的事,不是我,是老锣。”



4.


“做自己,不忐忑”


龚琳娜在国外拥有非常高的社会知名度,并且在2009年获得了欧洲“聆听世界音乐”节“最佳演唱大奖”,在西方音乐评价体系中是亚洲第一人。龚琳娜能得到这样的荣誉是非常不容易的,世界音乐也就是Word Music,是西方角度观点的词汇。


指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。


难以想象的是,让龚琳娜获得此殊荣歌曲的正是前文所提到的“神曲”《忐忑》,能够将中国民族音乐做到受欧美地区的重视,是一件非常另国人自豪的事情,也是龚琳娜年小时许下的愿望“做世界性的民族音乐”。



高强度的工作和演出让龚琳娜疲惫不堪,于是在老锣的建议下,2017年龚琳娜带着全家人搬去了大理,住在苍山脚下的村子里,又回到了大自然的怀抱里。就像前面提到的,在德国的龚琳娜在积累了五年之后“下山”,回到国内唱歌,这一次他们又“上山”了。这次选择在国内而不是回德国,是因为他们的理想是把中国音乐做到真正的国际化,在此之前,是不会轻易离开祖国的。


龚琳娜的音乐生涯,正像这首《自由鸟》一样,不想被拴住,不想被禁锢,只想自由自在的创作,而她也正是这样做的,自由的创作,不受外界干扰,笑对外界的讥讽,对外界的赞赏也保持着不骄不躁。


龚琳娜视歌唱与生命一样重要,就如她自己说的这样:


“我认为,唱歌不是娱乐,也不是工作,而是一种信仰。信仰是要用全身心去献祭的。我每天七点前出门练歌,从学生时期至今,数十年如一日。”





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