在影片中，叶童饰演的是一位患有阿尔兹海默症的老人。

▲《我爱你！》截图

镜头下的她，满头银发乱如枯草，目光呆滞毫无生气，与之前的她反差极大。

因为疾病，她一度丧失了生活自理能力，连基本的吃饭、上厕所都很难独立完成。

看过影片的观众，除了感叹生老病死外，谈论最多的还有叶童的演技。她将老人的病痛、失能都真实生动地表现出来了，看得让人心疼。

▲《我爱你！》截图

有网友说：“叶童你好伟大！！！我哭死！！！”“叶童的演技太杀人了！”

也有人说：“特别要提一下叶童，虽然戏份不多，没什么台词，但对角色的把握真的太对了！”

这次叶童之所以能圈粉一波，主要是因为在大部分内地观众眼里，她就是许仙的代名词，在她几十年的影视生涯中，似乎只有这么一个让人印象深刻的角色。

但如果你真的了解叶童，会发现这样的标签化是对她最大的误解，撕开光阴的口子，翻看叶童的履历，任谁都会惊叹。

她曾两次荣获香港金像奖最佳女主角，是香港影坛第一个双料影后，还曾获得过一次金像奖最佳女配角。

这样的成绩单，放到任何时代的影坛都是耀眼的。

当然，成绩的背后，一定是实力。

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叶童并非科班出身，她早期的身份是平面模特。

入行那年叶童才17岁，而她之所以选择出道，只是简单地想帮小姨贴补家用。

原来叶童家境很普通，父母为了减轻生活的负担，就将她送到条件稍好一些的小姨家。虽然小姨待叶童视如己出，可敏感的叶童还是有种寄人篱下的感觉。

到了17岁时，看着小姨那么辛苦，叶童就想着找份工作，帮小姨减轻生活的负担。当时她的身高已经达到1.72米，朋友就介绍她去一个拍摄地铁广告的剧组面试。

面试当天，叶童不但穿着随意，还几乎是素颜，和那些浓妆艳抹的竞争者相比，并不显眼。

其实单从长相上看，叶童并不属于让人惊艳的大美女。她中庭过长、颧骨突出，眼睛也不够大，可她的五官组合在一起就有种迷人的感觉。

倪匡曾这样评价叶童：“叶童好奇怪，你怎样看她都不是一个非常漂亮的女子，但是你怎样看又都是一个非常漂亮的女人。”

叶童的美是原生态的，而且她的气质也是一流。

正是这份纯天然的气质，引起了地铁广告导演助理陈国熹的注意，这位见惯了庸脂俗粉的男子，觉得略显稚嫩且素颜的叶童更符广告女主角的气质。

最终，叶童在百余名竞争者中脱颖而出，拿到了胜利者的王牌。

彼时的叶童还不知道，这个面试不仅让她成为各类平面杂志的宠儿，还会让她日后在大荧幕上大放异彩。

在之后的两年内，叶童频繁地出现在不同广告和杂志的封面上。

她可以是一身运动装的青春美少女，也可以是西装革履的贵公子，还可以是长发披肩，手中摇曳着红酒杯的午夜女郎。

叶童的可塑性，让业内人士拍手叫绝，在广告界小有名气后，叶童很自然地引起了电影圈导演的关注。

1982年，出道仅两年的叶童，就迎来了职业生涯的转机，在电影《烈火青春》中饰演女主角“Tomato”，和她搭戏的则是一线大咖张国荣。

这是叶童的荧幕处女作，但她驾驭角色的能力却让人刮目相看，从表情到动作都给人一种行云流水的感觉，她也凭借这部作品拿到了“金像奖最佳新人”提名。

叶童的演技同样得到了业内大佬的认可，连张国荣都忍不住称赞：“这个女孩是个天才！”

▲张国荣做客《今夜不设防》截图

和那些跑了多年龙套才崭露头角的演员不同，叶童出场就让人眼前一亮。这样好的开端，注定叶童会在大荧幕上绽放光芒，一颗惊艳香港影坛的新星也由此升起。

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1983年，叶童连续拍摄两部影片，一部是洪金宝执导的《奇谋妙计五福星》，一部是张坚庭导演的爱情喜剧片《表错七日情》。

在《表错七日情》中，20岁的叶童贡献了大尺度的表演。

她饰演一个已婚少妇，戏里戏外反差不小，可她演起来却毫无违和感，眼波流转间散发着专属于少妇的独特魅力。

▲《表错七日情》剧照

这部影片，让叶童在第三届金像奖上一举封后。

此时，距离她进入影坛，还不到两年。这样的成绩，是同时代女演员望尘莫及的。

此后的叶童，演艺事业全面开挂，到手的片约犹如冬日的雪花，她也一头扎进影视圈，书写独属于自己的传奇。

不过叶童拍戏很有自己的原则，她不重复演同一类型的角色，不扎堆拍戏，更不会拍续集，哪怕经纪公司施压，她也坚决说“不”。

所以叶童不是那种高产的演员，但她尽力演好每一个角色。

《阴阳错》中，她饰演的是一位脾气暴躁、性格霸道的妻子。

《半段情》中，她是乌发半遮面、尽妩媚灵动的陆瑶瑶。

《飞越黄昏》中，年仅26岁的她饰演一个10岁男孩的妈妈，凭借细腻、平稳的表演，拿到了第9届香港金像奖最佳女配角。

▲《飞越黄昏》剧照

到了1992年，已经是“老戏骨”的叶童又搭档梁家辉出演了爱情电影《婚姻勿语》，饰演女主角“辛可儿”。

这是一个性格多疑又神经质的角色，稍有不慎可能就会引来骂声，可经过叶童的塑造，角色非但不让人厌烦，还平添了几分可怜的味道。

“辛可儿”一角，也让叶童二度坐上了香港金像奖影后的宝座。至此，她也成为金像奖历史上首位双料影后。

出道十年，叶童没有所谓的低谷期，她一路高歌猛进，靠着演戏征服观众，荣获一个又一个殊荣，达到了让人仰望的高度，港媒更是一度称赞她为“千面影后”。

但叶童不是一个墨守成规的人，对待演戏同样如此，她一直觉得演员就要都去尝试，创造更多可能。

于是，叶童参演了《新白娘子传奇》，饰演书生许仙，直接来了一个性别大反串。

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时至今日，《新白娘子传奇》依然有着超高的热度和话题度，是很多80后、90后的青春回忆杀。

叶童扮演的许仙，英气儒雅，仿佛画中走出的美男子，以至于很多观众真的把她当成了男人。

▲《新白娘子传奇》剧照

虽然后来有了不同版本的许仙，但观众认可的许仙却只有叶童，粉丝更是放下一句话：叶童之后，再无许仙。

叶童自己也没想到，许仙一角的影响力竟然会那么重，甚至持续至今。

在许仙之后，叶童继续发力，参演了1994版的《倚天屠龙记》，她一人分饰两角，既是“殷素素”也是“赵敏”。

▲1994版《倚天屠龙记》剧照

她的演技如何，看了金庸这段话就知道了：“我还是觉得叶童演赵敏最好，她演出了我小说中的人物，很谢谢她！”

次年，叶童联手周润发出演了动作电影《和平饭店》，饰演歌女小曼。片中，叶童顶着一头浓密的长卷发，身着旗袍，举手投足间尽显风情。

▲叶童在《和平饭店》中饰演风情万种的小曼

叶童用实力诠释了什么是厉害的演员，演美人，妩媚、风情，演男人，英气逼人，雌雄难辨。

虽然叶童塑造了许多风格迥异的角色，奈何许仙的光芒太大，不但压住了她后来的角色，也没能让观众发现她之前在大荧幕上的贡献和成就。

这不免让叶童陷入了有些尴尬的境地，很多观众还担心，她对演戏失去信心。事实证明，是观众多虑了。

很多演员在面对被“标签化”时都很排斥，甚至很避讳谈及那个经典，但叶童是一个例外，她在接受采访时表示，自己并不介意被许仙“捆绑”。

她很豁达地说：“大家很喜欢，我觉得这个很难得，也可以把它当成我的代表作！”

不过叶童是挑战型人格，她不允许自己活在别人的规划里，虽然别人提起她就忍不住叫“许仙”，可她自己却渴望超越，于是就有了《我爱你！》中一个阿尔兹海默症老人。

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和那些有很重的偶像或者美女包袱的女演员不同，叶童无惧衰老，只看重角色。

在很多人因为年龄的增长和容貌的老去而深感焦虑时，叶童却大方地说：“年龄只是一个数字啊！怕什么？”

其实早在拍摄《新白娘子传奇》时，叶童就曾发表过对年龄的看法。当时，导演知道她已经29岁时，有些犹豫了。

叶童直接问了一句：“你还有年龄歧视吗？”导演这才拍板定下由她来出演许仙一角。

▲《新白娘子传奇》截图

正是这样直面年龄的勇气，反而让叶童活得坦荡，在很多同龄女演员拼命打针，靠所谓的“冻龄”来博眼球时，叶童经常顶着一头白发亮相。

有人吐槽她年老色衰，有人感叹美人迟暮，但叶童并不在意，她早已褪去明星光环，洗净铅华，还原最自然的姿态。

荧幕外的叶童，常常挎着帆布包去买菜，然后在公交车上毫无防备地打个盹儿。年过花甲的叶童，和普通老太太并无二致。

▲叶童在社交媒体晒出的照片被吐槽

说到底，叶童活的就是一个真实，而在滤镜盛行的年代，真实无疑是最昂贵的奢侈品，不是谁都有直面衰老的潇洒和勇气。

回首一望，叶童出道已经40年有余，她贡献了多部作品，是当之无愧的“千面影后”。

如今的叶童，容貌虽然有了岁月的痕迹，但心态一直很年轻，她大胆、前卫，敢于创造人生更多的可能性。未来，她还想开一场演唱会。

从叶童身上可以看到，真正强大的女性，从不惧年龄，更不会给自己设限，也不在乎外界的评价。

她很少在外貌上下功夫，而是不断修炼自己的业务能力，只要出现在荧幕上，就不会让观众失望。荧幕外，她活得潇洒自如，坚持做自己。

有人形容叶童像烈焰玫瑰，也有人说她像苍翠的劲竹，但华小妹觉得，她更像一朵不知名的花，不争艳，不张扬，却愈品愈香。

正如李碧华对她的评价：“室雅何须大，有麝自然香。”

这样的叶童，被记住的不应该只有“许仙”。