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没错，狂人今天要说的就是《钢的琴》

由张猛导演，王千源，秦海璐为主演，主要讲述了在东北地区90年代初，钢厂工人陈桂林下岗之后和妻子小菊离婚，为了争夺女儿的抚养权，完成女儿的音乐梦想，因此，召集了一帮朋友，筑造出一架钢铁铸造的钢琴的故事。

值得注意的是，这部电影在影视圈中广受好评，但最终的票房只有惨淡的不到700万。

电影圈有个奇怪的现象，好的口碑往往不等于好的票房。

这其中除了与电影本身的题材有关系，另一方面，现在中国电影市场的套路是大IP+流量明星，而《钢的琴》明显和这两者相去甚远。

中国从来都不缺好的剧本、好的导演和好的演员，缺的是愿意静下心来欣赏的观众。

在电影中扮演陈桂林的是一直以反派角色活跃在影视圈的王千源，他在《破·局》、《健忘村》、《解救吾先生》当中所扮演的反派入骨三分。

这对于演员来说是一个极大的挑战，因为他在观众的心目中已然定型，如果不能靠演技去征服观众的话，那么在观影时，就会有一种出戏的感觉。

另外，陈桂林这一角色并不是普通的中年下岗工人，他的身上既有市侩小民的庸俗和精明，同时血液里也流淌着音乐家的浪漫理想主义。

可以说，陈桂林的本身就是一个矛盾的存在。甚至可以说，他身上所体现出来的特质，就是这部电影的特质，既现实又文艺。

王千源没有让观众失望。

在这部电影里，他的每一个眼神，细节，包括形态，都让人把他跟陈桂林这个角色紧紧地联系在了一起，王千源本人更是凭着本片获得了第23届东京国际电影节最佳男演员奖。

淑娴在《钢的琴》中是少有的女性角色，她和陈桂林之间也是本片当中为数不多的爱情元素。

她这部电影一道亮丽的风景线，泼辣、多才多艺、无条件地支持着陈桂林。

而有趣的是，在现实中，淑娴的扮演者秦海璐在拍摄这部电影时不但不收取片酬，还从中资助让电影得以面世。

这部电影的定位是喜剧电影。而陈佩斯说：“一切喜剧都有一个悲情内核。笑是果，悲是因。”在这部电影中，有许多画面和情节都是极具讽刺意味的。

比如说，在开头的时候，陈桂林所组织的小乐队在葬礼上演奏着高雅的曲目，却在家属的要求下换成了欢快的步步高，这一幕看来，荒诞而心酸。

他们对音乐或许有着自己的理解，但在面对现实时，他们又不得不低头。

如同整部电影的大时代背景，他们曾是时代的宠儿，享受着工人的荣誉和地位。但在变革的洪流当中，他们只能默默服从。

整部电影其实很少刻意地去表现悲伤的情绪，而是用平实的情节和画面去慢慢渗透，这是一种无法言喻的悲凉和无奈。

电影结尾的画面十分有意思，在废弃的钢铁分厂中，陈桂林的女儿处于画面中央，弹奏着真正意义上的钢的琴，而镜头慢慢拉远，所有人渐渐缩小。

也许，钢的琴并不单单只是指钢琴，更是这一批钢厂下岗工人弹奏出来的时代的悲歌。

比起故事情节，我更想跟大家谈谈这部电影的影调、画面构图和镜头运用。

这部电影的背景是90年代经历了下岗潮的东北地区，所以影调的处理上整体偏黄，色彩的饱和度也较低，在画面当中更是极少出现亮色的物体，让观众可以直接感受到整部电影的时代感和悲凉感。

场景布置方面，几乎每个镜头里都可以看到浓烈的工业气息，无论是贯穿了整部电影的烟囱，还是暴露的钢筋和废弃的材料，都在观众宣告：如同英雄迟暮，属于重工业的辉煌时代过去了。

另外，《钢的琴》有许多的画面都是采用对称的构图。 电影当中最巧妙的应该是陈桂林和前妻在空地上对话的那一段，在这个画面中，两人背后有分岔的屋顶。

不难看出它们两者的区别，陈桂林所对应的屋顶早已破败不堪，而女儿终将也要离开自己。

场景的直白和内心深处的隐忍相得益彰，意境满分。

《钢的琴》中往往都是人物在前景占据一小块比例，面对着镜头表演，而场景占据较大的比重。

这种做法可以让观众从当时的场景当中去自我领悟，感受氛围，而不是单纯地靠旁白去表现人物的内心活动和情节。

在镜头的运用上，很多镜头都是先表现场景，然后人物从画面两侧入画再接着出画，镜头运用十分大胆。

因为从观感上来说，观众会首先将注意力放在场景上，此时入画的演员如果无法将观众的注意力吸引到自己身上的话，感染力就会降低。

这种做法其实在电影中并不多见，它让整部电影看起来有一种话剧舞台感，因为考虑到导演想要表现的正是大时代背景下小人物的喜怒哀乐。用一个观众的话来讲就是，每一帧都是一副油画。

总体而言，《钢的琴》无论是在剧本的处理、美术的功力或是镜头表现的通感来说都是一部质量上乘，打动人心的好作品。

最终，两根烟囱没有留下，女儿也没有留下，但钢的琴还是做出来了。

也许正如电影里所说的：当有一天听说他要离开，我才意识到他一直在我身边，我不知道是该竭力挽留，还是默默看他离去，突然有种莫名的忧伤，似乎有话要说，却又不知说些什么，时光荏苒，我们总要试着做些什么。