吕梁山写生实景
白羽平
1960年生于山西,满族。1988年毕业于中央民族大学美术系,中国美术家协会会员。1997年毕业于中央美术学院首届高级研修班。现为北京画院专职画家,国家一级美术师,北京画院油画创作室主任。中国油画学会理事,中国国家画院研究员。
漫山云水驻我心----白羽平风景解读
文:范勃
当今,开放的文化野促进了传统绘画在当代发展开拓的可能性,艺术家主体精神的觉醒,就是置身于精神荒芜的物质社会里,期待着成长和拯救,体现在绘画中,绘画本身即“追求精神和灵魂价值的人生旅程”。
谙艺术发展规律的白羽平,始终潜心于绘画本体的自觉,以艺术的方式,观照自然造化,于自然的蒙养中生民性灵,延展其丰厚的学识。
风景画作为白羽平营造个人新的现实世界的媒介,通过对一种山高水远,缥缈无着、尘埃不到的“境”的创造,把个体经验禽在时问与空间中,实现其在时间和空间中的驻足与眺望,以月色、雪国、旷塬等的物象,来传达其内心深处的宁静渊澄,这其中包含了对某种逝去的回忆和对物化世界的轻蔑。
在白羽平的早期作品中,倾心自然,淡泊宁静,忘怀万虑的人生体验成为白羽平风景绘画发展的基本母题。阡陌纵横的田地构成,高低错落的山丘高地所散发的祥和、清新的田园情怀,在他的笔下渗透出与这版景致的生存联系和诗意的依恋。
120X160cm 2017年
于葱茏处透出清瘦,于绚烂处散出荒寒。白羽平近期绘画所呈现的孤寒意韵,标志着其风景绘画的又一次自我超越。深深的崖谷、黝黑的山林、萧瑟的旷无不传达出中国传统绘画意境中萧疏简淡的空寒特征。
关于内容形式的思辨,白羽平意在内容和形式二元转换的观点。在秉承先贤的同时,又不断地注入其在当下生发的新内涵。稳定庄严的平行线组合,戏剧化的明暗处理,柔润、干涩的节奏跳跃,挥洒自如的手感控制,说明了白羽平在语言层面上找到了与其精神表达相契合的个人语汇。并使精神本身转化为语言的直觉,把风景视觉因素的基本记忆独立提升为实际观看的语言品质。
120X160cm 2017年
白羽平对中国传统艺术的诠释源于一种深沉的文化沉思,立足于当下的艺术创作,却将一个遥远的对象作为自己期望达到的目标。在此刻的皴擦点染中,将心意遥致于莽莽苍古;在静绝尘氛中,时间似乎凝固了,过去、现在、未来被统一在画面的空间里,独特的艺术创造将心灵遁入迷远的寂静之中,这短暂的观照,就是永恒。
120X160cm 2017年
“一水带寒月,孤村幕夕烟”。在白羽平的作品中,没有鼓荡和聒噪,也没有激烈的冲突。而是以寒江静横、雪空绵延的画意迹化心中对自然及生命本质的探求和诘问。
没有澄明的观照,哪有精神的超越,白羽平利用风景,印证自身,同时也把自身的生命体验投射到风景中去,在渺茫难测的幻象中穿梭与游走,为的是回应一个遥远的召唤,走向彼岸,去安顿一个不羁的灵魂。
120X160cm 2017年
古人说,天下无心外之物。抛开哲学层面的争辩,这句话说的很在理。人的心是一切的起点,是谓之为人的根本。尤其是绘画艺术,作为主观性独创性很强的艺术,艺术家的个人思想、情感、积累与技法,都会淋漓尽致地表现在几尺画面中,是心灵和情感的直接的流淌。每当面对白羽平的油画,更能理解绘画艺术的主观性。他的情感,理想,信念,以及追求,以非常巧妙恰当的形式,自然流畅地表达在画面上。一颗树,一条路,草房大厦,高山大海,一个点或一个面,白羽平会准确地找出能触动人心弦的共同点,使人产生共震,扣人心弦,并舒畅地书写出来。线条,造型于他不啻规矩,熟稔于心,信手拈来。特别是色彩,对于任何画面,任何复杂的光影,白羽平总能找到非常合适的色块与过度,舒服恰当地表现出来。他的油画,既在于生活,又精于生活,超越生活。可以说,点笔生华,赏心悦目。他对色彩的把控可以说是游刃有余,让许多人感慨他对色彩的认知,和得心应手的表现能力。
——《画从心生》柳敏 (节选)
120X160cm 2017年
120X160cm 2017年
120X160cm 2017年
120X160cm 2017年
120X160cm 2017年
120X160cm 2017年
局部
局部
局部
局部
局部
平台开放投稿,投稿须知如下
1、不限题材尺寸,艺术类别。国画,油画、雕塑、插画、版画、书法、陶艺、摄影,民间工艺等作品高清图20幅左右。每幅作品请标注好名称、尺寸、材质、年代等。作品需原创。
2、投稿作品图不要带水印。图片大小不低于1M,不高于5M,可附作品局部图,如有顺序要求,请标注顺序。
3、作品图不需要背景或边框,文件压缩包传邮箱即可。谢绝单张传图。
4、艺术简历一份和个人照片1-3及获奖参展情况。 欢迎附带作品创作心得和艺术心路历程文字。
5、为方便联络和提供有效电话、微信号。
欢迎加入我们,请添加下面微信
长按识别二维码添加写生啦
写生啦——艺术爱好者、风景写生爱好者的交流平台