李茂 | 每一次按下快门都是对生活的回应-TARGET目标-八卦帝

李茂 | 每一次按下快门都是对生活的回应

TARGET目标内地男星 2021-08-13 20:00:07 455

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明晃晃的白炽灯照亮的排练室里，导演的一声“起光”，以语言示意情绪的铺垫，接下来的两个小时里，将要上演的是一场极具荒诞意味的现世寓言……演员中最令人关注的便是李茂，从歌手到话剧演员，他正用行动讲述着自己与生活的故事。

在当下极为快速的短视频时代，话剧表演更像是一种“博物馆艺术”，电视、电影、游戏等新兴娱乐方式对人们日常生活的冲击，使走入剧院看戏剧的观众日益减少。当国内戏剧家们意识到戏剧危机后，一部分优秀的演员以小剧场话剧的方式占据了绝对优势，“演员与观众可以面对面交流”打破了无形的墙，让观演关系得到改变。

一场有计划的“意外”

在加缪的经典作品《局外人》中，身处狱中的主角默尔索曾反复阅读过一篇匪夷所思的报道：“一个离家25年的男人发了财，隐姓埋名住进母亲和妹妹所开的旅店中，希望能给家人惊喜，与此同时母亲和妹妹却因为觊觎其财产而在策划着一场谋杀……”在《局外人》小说出版两年后的1944年，加缪把里面的这个小故事提炼了出来，铺展成了另一篇经典之作—《误会》。

面对世界的荒诞，重要的不是反抗的成败，而是敢于正视世界与命运的勇气。在成书大半个世纪后的今天，这部荒诞主义著作又能带给今人怎样的思考与启迪？

法国存在主义作家加缪经典之作，一则充满哀伤又极具荒诞意味的现世寓言，戏剧导演杨婷第二轮排演话剧《误会》重磅升级，主要角色“若望”的饰演者，由在影视界崭露头角、在《快乐大本营》等人气综艺中收获不俗口碑、颜值与实力俱佳的李茂担任。每个角色都会因诠释者的不同延展出新的生命，李茂在此前的诸多作品中也展现出他作为演员的极强可塑性：《复合大师》里唯唯诺诺、善于通过眼神传递情绪的“巨星”庞伟；《荡寇》中赤诚仗义、动作戏干净利落的抗日英雄杨二虎；《我心深处》里稳重坚毅、表演极具爆发力的刑警队队长徐高升……

李茂在表演中以感受力见长，善于通过递进式的表演传递多层次的人物情绪。近年来，他的表演越发纯熟自然，往往可以在动与静、成熟稳重和少年感之间找到一种微妙的平衡。现实生活中，李茂风趣、幽默、浪漫，他与妻子弦子幸福的日常生活更被许多人津津乐道。那么，他会如何塑造《误会》中“若望”这个渴望得到爱，拧巴又带着些阴郁的角色，又会为它赋予怎样的个人色彩呢？

用影像记录生活的情绪

情绪，是照片表达的力量。生活中的李茂总是会用图片分享着抓拍的每一个生活瞬间，光与影的组合，将明与暗的对比拿捏得恰到好处。一个人的情绪本身是没有办法告知众人的，但是摄影却能够成为他的一种无声话语。让每一个人都能看到，他当时记录下来的某种情绪。

进入《误会》剧组以来，李茂始终坚持乘坐公共交通往返于住所与排练厅之间，每次出门时都会带着他心爱的相机，随走随拍，一边捕捉生活中偶然闪过的难忘瞬间，一边通过观察丰富自己的人物塑造。人群之中，人们甚至很难察觉，这曾经也是个流量歌手，男团偶像。

此次是他时隔十年重回话剧舞台，看似是一场“意外”，其实是他在十年间积累与沉淀的一次爆发。李茂坦言，当杨婷导演问道：“你对舞台还有热情吗”时，他的眼中仍是对舞台燃不尽的热情。对于此次在《误会》中饰演男主若望的李茂来说，这是一个不可多得的学习机会。在读过剧本之后，李茂对若望这个角色也有了自己的理解。“其实我在看完剧本以后，我会觉得有一些悲伤和难过，毕竟他最后的结局并不是那么好。但是在表演过程中，我会觉得他心里是有美好的，他对生活对亲人是有期待的。我自己在处理角色的时候，也会把自己的一些感受带到里面，可能跟之前的版本会不太一样。”

TARGET X 李茂

这次的《误会》是杨婷导演排练的第二轮表演，对于杨婷导演的创作风格最吸引您的地方是什么？

李茂：其实上一次出演话剧是十年前，看到剧本第一轮的片段后，我对这个角色有了一定的标签和设想。因为对于加缪成长的时代背景和故事都不是很了解，与杨婷导演约见一面后，我深刻感受到了自己知识的“单薄”。在超剧场的办公室里杨婷导演细心地给我讲解了很多加缪在创作剧本时内心的状态，认真交流下来我对《误会》也有了全新的认识，也对杨婷导演产生了崇拜，她的举手投足间都透露着优雅和对艺术的执着。

一般人们都认为戏剧表演是表演艺术中皇冠上的明珠，需要演员做到一气呵成，不允许出错，而这次的剧本又是经典中的经典，您是如何理解当代人的生存困境的？

李茂：在接这部话剧之前的很长一段时间里我都在思考，自己作为一个中年男演员到底在坚持什么？什么是我的困扰？当我在不断的自我反省后，发现现在的生活其实是很舒适的状态，并且自己的困扰也是绝大多数人都有的困扰时，心情一下子开朗了起来。

戏剧表演在当下的短视频时代更像是一种“博物馆艺术”，它是在殿堂内展出的，不是面向大众的，需要观众自身拥有一定的知识储备，所以对于特定的观众范围，您有什么期待？希望与什么样的观众交流？

李茂：首先，我并不是一个传统意义上的戏剧演员，对于话剧和舞台剧表演我持有一个非常尊敬的态度。在我知道要重回话剧舞台后，特地去观看了很多场不同类型的话剧表演，坐在观众区的我真的被演员们强大的能量感染和鼓舞。话剧表演的局限性让他们的表演不能够被网络上的很多人无限次循环观看，仅仅只是剧场的几百人能够欣赏到这场一气呵成的演绎，让这种“刚刚好”的状态被当作宝物般珍藏。对于这次的演出我从一开始就是抱着学习的目的而来，至于我想与什么样的观众分享，或许正如前段时间在朋友圈看到的一条鸡汤一样，“做好自己分内的事情，如太阳一般发出光与热。至于其他人感受到的是温暖还是刺眼，都无关紧要。”

此次参加话剧演出，对于您接下来的表演生涯会有什么样的影响？会不会投入更多的精力往话剧方向靠拢？

李茂：我的身边其实有很多对于话剧发自内心热爱的人，这是一种梦想与现实越走越近的感觉，之后如果还有合适的剧本和伙伴，我仍然愿意在这个舞台继续学习。

外国经典文学名著在中国本土的改编和演绎，您是如何做到精神内核不变的？

李茂：其实在看《误会》第一版片段时，最大的感受就是剧中的台词太不符合当代人的说话方式。在通过研究加缪生活的时代背景，结合剧中人物的命运纠葛后，我以一种较为合适的表演方式改编与呈现。我希望在舞台上拿出的是最具诚意的态度，并且我相信人与人的真诚也确实是能够通过戏剧的形式传达给观众的。

一场表演下来演员往往都是酣畅淋漓的，您认为这种舒畅来源于什么？

李茂：我认为这种舒畅更像是一个完整过程的实现。好比影视剧的拍摄从action到cut，一定是有始末的片段拼接过程，不同场景的转换后自己终究还是自己。而话剧表演的特殊性使演员会跟随剧中角色一同成长，所有的情绪是一气呵成的，在哪个节点沉默和哪个节点爆发后，就像一段故事的谢幕，让情绪难以轻易释怀。

从出道至今您拥有多重身份，从偶像明星到话剧演员，您认为最大的改变是什么？

李茂：从18岁出道做歌手到现在成为话剧演员，我认为没有什么太大的变化，只是工作环境、工作方式和工作伙伴在不断改变，因为我还是我自己。

通过摄影您能收获什么？近些年拍到的最难忘的一张照片是哪一张？

李茂：其实这方面我的收获一直是有变化的，在之前的很长一段时间里，我喜欢在不打扰别人的状态下，记录城市生活中各色各样的人们工作和生活的难忘瞬间。后来的一段时间更加关注照片的结构性美感，可能对于我来说每一次按下快门真的是对生活的一种回应。而最难忘的一张照片应该是之前参加摄影比赛匿名投稿的照片，一个黑人坐在长椅上，望着远处的日落和海鸥发呆，滑板侧靠在椅子旁，那种刚刚好的慵懒状态，正是我通过照片想传达给观者的情绪。

编辑_ 万通儒

文字_ Snostic

摄影_ 况恒

妆发_ 王鹏