同样是当年红极一时的选秀，超级星光大道和超级女声永远有着致命的区别。

正如有件事我不知当不当讲，当年火爆全国的李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁，后来大街小巷传遍的属于她们自己的每一首歌，都有一种不合时宜“内地歌坛感。”

NO fashion~(借用一下小s脸）

歌同样悦耳好唱，但逼格不是不够，就是跟她们本人气质格格不入。

她们最好的作品，似乎真的在超级女声唱完了。

同样是台湾的星光大道，选秀七年出了几十名歌手，有谁能跟第一届的林宥嘉、萧敬腾、杨宗纬比呢。

流行中的品味代表，华语乐坛中明明实力担当好好口碑，却有着偶像一般的粉丝效应。至今活跃在乐坛，拿得出新作品，综艺选歌品味也好的不行，值得单曲循环一百遍。更不会像喜欢汪苏泷一样担心被说LOW。

这样的流行明星，才会值得有一天走上神坛，称作巨星。

而这首《对嘴》是常规的金牌制作班底，陈小霞+姚若龙。是周笔畅在2011年发行的《黑择明》这张专辑第二主打歌。

2012年的湖南台慈善演唱会，杨宗纬就翻唱了这首《对嘴》。绝非偶然，那年他还没有登上《我是歌手》舞台，让大众知道他会通过翻唱女人心再度翻红。挑选这首《对嘴》说明他不但认真听了周笔畅的新专辑，而且他就是喜欢。

跟《空白格》等等他翻唱的歌曲一样，他就是天生适合唱这种有点委屈且戏多的苦情歌，哪怕走调，都能演绎出一种带着哭腔的凄决。

后来林宥嘉跟周笔畅一起上快乐大本营，他提到会听周笔畅的歌，直接清唱出来的就是这首《对嘴》。

林宥嘉的版本也同样有他个人的烙印和特色，清澈单纯的男孩子气，看透一切也愿痴迷的怅然若失。很吸引人哈？短短一分钟也值得懂行的歌迷心心念许久。

周笔畅出道了十几年了，我知道喜欢她的人很专情，但是上社交热门的只有她穿女装的照片。

很对不起，杨宗纬和林宥嘉的专辑歌曲我至少能唱百分之八十，可周笔畅，我这么多年也只会唱《一周年》和《对嘴》。

小众的品味，不一定是束之高阁的深奥逼格，也可以是有自己的见解、始终钟爱的固执。《黑泽明》据说是当年内地销量之最，其实很尴尬，2011年，恰恰是实体唱片最尴尬的时候。

而《对嘴》确实是一首好听抓耳的遗珠，比起这两年烂大街的《演员》《成全》，或者在KTV，或者在朋友圈，你可以试试用这首歌表露心态。有杨宗纬和林宥嘉的喜爱加持，会为你的品味加分。

它易学上耳，且乍听之下有些熟悉，整首歌的调子确实有点类似《最后的玫瑰》“问这快乐为何来去如飞。”

歌词讲的是你在看着戏多的另一半表演。

对嘴字面意思很简单，本来不是你心口说出的话，你对着台词对嘴。

不知道多少人能体会，明明还在深爱着那个人，可是抽离的清醒认识到他早已不爱你了的感觉。

“心存侥幸，复燃死灰。”

可能就是这样吧。

嘴巴说 无所谓 无所谓

眼睛说 你不配 你不配

自尊说 我不会 我不会

背影说 好伤悲 好伤悲

你只是想让自己做个好人，而不是，不想伤害我。

恋爱中没有感受过心如刀割、情绪几乎崩溃的痛苦，又怎知浓情如蜜偏偏给了要拿苦涩偿还。所以我们用聪明才智发明情歌，偏偏残酷地是，情歌不会替我们疗伤，只是默默地放大我们的哭声，披上的糖衣就是好听的旋律罢了。

真的有了若干个声泪俱下的午夜时分后，明白眼泪止不住流，却不死心地想说什么，那些歇斯底里而沙哑的声音啊。

情假不假我不知，戏是真了。

看着你边哭边吼的那个人无动于衷，他也许是真的烦，也可能像《对嘴》里的想着，“谁在太过自恋的对嘴。”

戏精了。

最近觉得声泪俱下这四个字挺惨的，所以想到这首歌。

不过既然庄老说过“但凡多说，便是强撑”。强撑不过就是不甘心，不甘心明明是好事。

当你觉得你还应该得到怎样怎样的对待，就意味着仍有希望所在，那我们坚持爱到天暗。

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