每每去听和风曲，大家一定能感受到曲中浓郁的日本民族特色，那种悠扬而又缓和的旋律，和那种浪漫而又悠远的意境。

如今许多和风曲的创作中结合了日本传统乐器和现代乐器，

它们是日本传统音乐逐渐现代化的体现，也让和风曲的风格更加丰富，与现代接轨。

日本传统乐器如今依旧活跃于现在的歌曲创作，同时吸引了一批又一批的人去了解日本的传统音乐文化。

五种音色交织，仿佛身置樱花纷乱飘落之景，请静静欣赏这首曲子，让乐器的介绍不会那么无趣。

在曲子一分四十秒和四分三十秒左右响起的便是尺八的声音。（其他的是萧的声音，由于其不属于日本传统乐器，在此不作介绍）

尺八，中国吴地传统乐器，后传入日本。竹制，外切口，五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。

宋时，一名法号觉心的日本僧人来宋交流学习禅宗，至杭州护国寺，向同门居士张参学会了尺八演奏方法技巧和尺八乐曲《虚铃》，于宋宝佑二年传回日本。

回到日本后，觉心在今和歌山县的山上建立了兴国寺，并传授尺八演奏技艺，创立了普化宗（普化宗的虚无僧很有名）。

刚从中国传入日本时，尺八是一种法器。每到寺院有重大法事时，就要在佛前献演尺八，在僧人们看来，献演尺八和献花、烧香、供奉食物一样，都是供养佛祖的方式，是法事的一环。这种传统至今也还保持着。

尺八在日本得以广为流传，并被渐渐改制成与唐尺八已大不相同的日本尺八，而在中国却因种种原因失传（得以流传至今的福建南音洞箫是由尺八演变成的，但不能等同于尺八了）。

和萧一起贯穿整曲的主旋律。

十三弦古筝，拨奏弦鸣乐器。8世纪初，中国唐代十三弦筝传入日本，先后演变为乐筝、筑筝、俗筝等日本传统乐器。

三者构造基本相同：桐木制长方形音箱面上张弦13根，每根弦用 1柱支撑。弦名从远至近分别称为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。琴身笔直。

自古将筝比作“龙”，并依此为各部件命名。

乐筝又名雅乐筝，曾在宫廷贵族间流行，迄今仍在雅乐的管弦乐合奏曲中使用。

十三弦古筝的琴弦更粗，声音更加低沉一些，没有中国古筝那么清亮。

三味线的音色非常有特点，推荐可以去听听纯三味线的《风林火山》。

三味线是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近。它由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。

三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成，在演奏时，演奏者需要用象牙、犀牛角、乌龟壳等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。津轻三味线是三味线中体积最大的一种。

三味线也是歌舞伎的主要伴奏乐器。 以三味线伴奏“长呗”，在日本已经有400年的历史，反映了浓郁的江户文化，如今已经成为日本传统文化的一个重要标识。

著名演奏家有上妻宏光、吉田兄弟、长山洋子、高桥竹山、北岛三郎、杵屋五三助等等。

注意：在日本传统音乐界中，也直接称“三味线”为“三弦（さんげん，sangen）”，而把中国的民族乐器“三弦”直接音译称为“三弦（サンシェン，sansyen）”。但在中文中由于只采用汉字会将二者混淆，因此一般只称日本的民族乐器为“三味线”。

太鼓现在是日本的代表性乐器，太鼓的形状有大有小，形状好像啤酒桶。

鼓身用榉木(高档)或次楸木(低档)两面蒙上熟牛皮，直径从30厘米到超过1米的宽度。

而在曾经的太鼓热中，更宽大的体积也出现过。

太鼓起源于中国。在日本文化中,太鼓与它的发展息息相关,古代日本人用太鼓的目的是为驱赶病魔。

同样太鼓也被做为迎神之用,不论是宫廷、战争、歌舞能剧中都有太鼓的影子。

日本的宗教中,太鼓则是佛的音乐。单独鼓这种乐器,喜欢听的人不多，而且鼓多用于伴奏之用，在宣告事情或歌舞演剧中也常使用。

在宣告事情或歌舞演剧中和节日中也常使用，如太鼓祭，有博多太鼓祭等。博多太鼓祭是日本九州最大的民宿节日。

如今的太鼓，仍以流行音乐游戏活跃于年轻人群体中。

大致介绍了以上四种日本传统乐器，不知各位是否已有着对其一定的了解。

和风乐曲的久经不衰，是与现代化所关联的，而现代化并未磨灭曲中蕴含的大和民族的神秘与华丽，和风那亲近的疏离感。

最后

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