经久不衰——那些在和风音乐中的日本传统乐器

经久不衰——那些在和风音乐中的日本传统乐器

师大日协推送 日韩男星 2018-04-23 17:45:28 790


每每去听和风曲,大家一定能感受到曲中浓郁的日本民族特色,那种悠扬而又缓和的旋律,和那种浪漫而又悠远的意境。

如今许多和风曲的创作中结合了日本传统乐器和现代乐器,

它们是日本传统音乐逐渐现代化的体现,也让和风曲的风格更加丰富,与现代接轨。


日本传统乐器如今依旧活跃于现在的歌曲创作,同时吸引了一批又一批的人去了解日本的传统音乐文化。


五种音色交织,仿佛身置樱花纷乱飘落之景,请静静欣赏这首曲子,让乐器的介绍不会那么无趣。



尺八(しゃくはち)

在曲子一分四十秒和四分三十秒左右响起的便是尺八的声音。(其他的是萧的声音,由于其不属于日本传统乐器,在此不作介绍)


尺八,中国吴地传统乐器,后传入日本。竹制,外切口,五孔(前四后一),属边棱振动气鸣吹管乐器,以管长一尺八寸而得名,其音色苍凉辽阔,又能表现空灵、恬静的意境。


宋时,一名法号觉心的日本僧人来宋交流学习禅宗,至杭州护国寺,向同门居士张参学会了尺八演奏方法技巧和尺八乐曲《虚铃》,于宋宝佑二年传回日本。

回到日本后,觉心在今和歌山县的山上建立了兴国寺,并传授尺八演奏技艺,创立了普化宗(普化宗的虚无僧很有名)。


刚从中国传入日本时,尺八是一种法器。每到寺院有重大法事时,就要在佛前献演尺八,在僧人们看来,献演尺八和献花、烧香、供奉食物一样,都是供养佛祖的方式,是法事的一环。这种传统至今也还保持着。


尺八在日本得以广为流传,并被渐渐改制成与唐尺八已大不相同的日本尺八,而在中国却因种种原因失传(得以流传至今的福建南音洞箫是由尺八演变成的,但不能等同于尺八了)。



13弦琴(13げんこと)

和萧一起贯穿整曲的主旋律。


十三弦古筝,拨奏弦鸣乐器。8世纪初,中国唐代十三弦筝传入日本,先后演变为乐筝、筑筝、俗筝等日本传统乐器。

三者构造基本相同:桐木制长方形音箱面上张弦13根,每根弦用 1柱支撑。弦名从远至近分别称为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。琴身笔直。

自古将筝比作“龙”,并依此为各部件命名。

乐筝又名雅乐筝,曾在宫廷贵族间流行,迄今仍在雅乐的管弦乐合奏曲中使用。

十三弦古筝的琴弦更粗,声音更加低沉一些,没有中国古筝那么清亮。


三味線(しゃみせん)

三味线的音色非常有特点,推荐可以去听听纯三味线的《风林火山》。


三味线是日本传统弦乐器,与源自中国的三弦相近。它由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。


三味线一般用丝做弦,也有用尼龙材料做成,在演奏时,演奏者需要用象牙、犀牛角、乌龟壳等材料制成的拨子,拨弄琴弦,其声色清幽而纯净,质朴而悠扬。津轻三味线是三味线中体积最大的一种。


三味线也是歌舞伎的主要伴奏乐器。 以三味线伴奏“长呗”,在日本已经有400年的历史,反映了浓郁的江户文化,如今已经成为日本传统文化的一个重要标识。


著名演奏家有上妻宏光、吉田兄弟、长山洋子、高桥竹山、北岛三郎、杵屋五三助等等。

吉 田

兄 弟

长 山

洋 子

注意:在日本传统音乐界中,也直接称“三味线”为“三弦(さんげん,sangen)”,而把中国的民族乐器“三弦”直接音译称为“三弦(サンシェン,sansyen)”。但在中文中由于只采用汉字会将二者混淆,因此一般只称日本的民族乐器为“三味线”。


太鼓(たいこ)

太鼓现在是日本的代表性乐器,太鼓的形状有大有小,形状好像啤酒桶。


鼓身用榉木(高档)或次楸木(低档)两面蒙上熟牛皮,直径从30厘米到超过1米的宽度。

而在曾经的太鼓热中,更宽大的体积也出现过。


太鼓起源于中国。在日本文化中,太鼓与它的发展息息相关,古代日本人用太鼓的目的是为驱赶病魔。

同样太鼓也被做为迎神之用,不论是宫廷、战争、歌舞能剧中都有太鼓的影子。

日本的宗教中,太鼓则是佛的音乐。单独鼓这种乐器,喜欢听的人不多,而且鼓多用于伴奏之用,在宣告事情或歌舞演剧中也常使用。


在宣告事情或歌舞演剧中和节日中也常使用,如太鼓祭,有博多太鼓祭等。博多太鼓祭是日本九州最大的民宿节日。



如今的太鼓,仍以流行音乐游戏活跃于年轻人群体中。

街机游戏

《太鼓达人》


大致介绍了以上四种日本传统乐器,不知各位是否已有着对其一定的了解。

和风乐曲的久经不衰,是与现代化所关联的,而现代化并未磨灭曲中蕴含的大和民族的神秘与华丽,和风那亲近的疏离感。


最后

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文字参考by百度百科、知乎等


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