内蒙古工艺美术大师：王景春

 夜空深邃，繁星点点，清悠的月光漂洗了一天的喧嚣，在这样的时间里静赏新进内蒙古工艺大师王景春先生的石雕作品集，好似一幅幅逶迤绮丽的水墨画铺陈开来，和这些来自图片里的石雕作品短暂的凝眸让我生出许多美好的想象，

我感受到了鱼儿嬉水的灵动及水草的摇曳；看到了青山的巍峨以及友人间情谊的深厚；体会到了来自草原的辽阔和一方独有的风情……大师们在一块块厚重的石头上雕刻创作，篆写寥寥数字亦能镌刻出千般神韵。这些都不是偶得天成，是和他们的生活环境，他们的文化修养，已经后天的努力所分不开的。

  王景春先生出生在林西水晶石加工手艺人世家，他从小就接触石头，在家人的熏陶下也格外喜欢石头，他在上小学的路边拾捡石头切割场废弃的切片，不厌其烦的在上面刻字画画。后来上了高中也毅然决然的选择了美术班。

巴林石芙蓉冻组雕《金玉满堂》

因缘巧合，文化课的疏忽，家境的变迁，导致他过早的承担起为家分忧的重担。思量再三，加之从小对石头的喜爱，他决定学习巴林石雕刻，自此他走上了巴林石雕刻之路，1998年师从雕刻大师刘和臣，那年他21岁。

巴林石金银冻雕件《草原牧歌》

  由于迫切想为父母分忧，他日夜钻研雕刻技艺，每天早起第一个来到师傅的工作室，收拾打扫好卫生，一坐下来干活就是一天，师傅看他踏实认真的劲头，从心里喜欢他，拜师学艺三年，师傅得知他家庭情况，不忍他日夜钻研雕刻，中途要给他开工资，被他断然拒绝，他说“我是来学艺的，不是来打工的”。多么朴实无华却又葆涵深意的话语，让师傅钦佩之余励志把自己的雕刻技艺无私的传授与他.

巴林石牛角冻雕件《青山送友》

  学艺期间有很多家乡的朋友找他雕刻石头，他用业余休息时间雕刻了很多作品，从早上八点工作到凌晨，孜孜以求终口碑相传，找他做活的人越来越多。师傅深知他学艺的刻苦与创业的艰辛，抓紧一切时间教，他抓紧一切时间学，三年边学边做，一件件作品拿出来独立观之也是有模有样，初见成效。

  2000年，在师傅的建议下成立自己的工作室，从早上五点起床坐在那就开始干活，中午焖上米饭，有时饭熟了却忘记吃，一直工作到下午六点多实在太饿了才吃中午饭，吃完饭继续做活到一两点种，天天如此。正是这种废寝忘食的精神，王景春先生的石雕技艺越来越精深。欣赏他作品的人也感觉到如沐春风

巴林彩冻石雕纽随形章

般惬意怡人，都说有灵性的石头可遇不可求，惟有有悟性，有执着精神的人才能完成一次次心与石的对话，从此岸到彼岸无声的交流，默契的交融才能合二为一，将自己的思想无声无息的展现在一件件作品上，令观者心随石而动，其美好微妙的意境令人神往，王景春先生不善言谈，朴实无华，却是心与石的交融者。

巴林石水草冻组雕

  王景春先生擅长鱼雕作品，同样是传统的题材，他耐心的研究，不断创新，把鱼的神态，随水游动的鳍尾刻画的惟妙惟肖，把鱼雕作品发挥得淋漓尽致。2010年景春工作室迁址到赤峰，随着业务的繁忙，他感觉到技艺的瓶颈，还有雕刻自己思想的作品时间特别少。这种情况下义无反顾放下刻刀，到南方樟林村学习，从修光做起，和许多大师学习了不同石材的雕刻，从印钮到花鸟虫

巴林石檀香冻微雕方章

鱼，从动物到人物……南方雕刻题材广泛，立意新颖深刻，三个月的突击学习令他茅塞顿开，将思想与技艺完美的结合，从根本意义上尊重了石材本身的质地和色彩，几经学习和苦思冥想，面对一块块参差有别，良莠不齐的石头总能突破传统，巧妙构思利用俏色等技艺从而赋予了石头鲜活的生命。

巴林石红花冻雕件《金玉满堂》

  功夫不负有心人，辛勤的耕耘终结硕果，2013年在北京轻工业协会举办的中国传统工艺精品展中，凭借作品《花好月圆》获得“巧夺天工”金奖，《金玉满堂》获得银奖。2815年十月份参加了内蒙古自治区工艺美术品“飞马奖”的评选，作品《草原牧歌》获得银奖，并获得评委会高度好评！用王景春先生的话说，《草原牧歌》是以中国山水画为积淀，以蒙古风情为主题，在继承传统

国画技法的基础上加载草原文化。作品主要体现草原的辽阔，山川的俊秀，骑马的牧人赶着羊群在草原上生活。徐徐的清风吹过仿佛牧人的长调在辽阔的草原上飘荡。有了构思之后便要着手进行雕刻的步骤，此时所考验的便是雕刻技术，只有拥有好的雕刻技术才能让作品拥有精美的形态，《草原牧歌》是一件将造型艺术，人文艺术融合在一起的作品。

巴林石芙蓉冻高浮雕组件《海底世界》

在王景春先生的眼里，作品获得的奖项并不代表着雕刻水平的高低，荣誉只是对他多年来在巴林石雕刻领域里潜心探索的一种肯定。巴林石本身就是一种文化，他想通过自己的刻刀，用自己的美术功底等形式来表达对家乡的热

巴林鸡血石芙蓉红组雕《金钰满堂》

爱，并赋予其更多的文化内涵，在表达出石头形体美的同时，使其表达的内容形式更具多样性，石虽不能言，但是雕刻家们只需妙手点化，山水人物，历史人文无不尽情展现中国文化的深远意境。艺术是一个人在寂静寞然的道路上前行，非苦心孤诣
方成，他就是这样一个耐得住寂寞，默默耕耘，不断学习的新一代雕刻大师。

由于有良好的绘画基础，每当王景春先生面对一块石头时，他要雕刻什么样的作品，表达怎样的意境和题材，他的雕刻画稿已经在心中预设成型。他说“如果雕完形状才觉得形式不满意，要想改就难了。”确实如此，当下的很多匠人缺乏对构图的认识和重视，而构图恰恰是对构思的落实，是一件作品的布局和安排，是对画面形式的分布和画面效果的预料，可见好构图是多么重

巴林石芙蓉冻雕件《扇面屏》  

要，它是一件石雕作品的框架和骨骼，构图的目的是在有限的石面上处理好要雕刻物体的位置、大小和比例，使画面统一而变化，变化而均衡。王景春先生的构图起稿的原则是：整体统一，均衡变化，生动有趣，脱俗创新。他的构图做的特别的仔细，每一处如何处理都做了特别的标记，在石雕届内几乎很少看到这样完整认真的构图，他的构图功底在他的作品中得以完美的体现，让观者赏心悦目，舒服自然，整体协调均衡。

  他雕的人物作品或豪放，或婉约，或中庸的天然性情，铺展着草原民族丰富多彩、仪态万千的文化艺术。那些看似简约平常实则繁复含蓄的篆刻文字和表情，令我们对少数名族的关注敬畏感油然而生。我想在大师们手中的刻刀下的每一笔刻划都需要心灵的沉淀，随着他们平静淡然的心态婉转轻盈，明媚鲜活，让我们不知不觉回归到最原始的时光，解读历史深处那些不能遗忘的过往。每一种意象都在构图起稿中升华，内心深处浓郁的情结在刻刀下慢慢舒展，翩翩起舞。

巴林鸡血石芙蓉红雕件《金钰满堂》 

  王景春先生的石雕之路总是离不开“学习”二字，他说：“跟别人学，和自己比，只有不断的观察自己的作品，才能发现自己的不足，继承作品好的一面，修补不足的地方，才能令自己的石雕技艺越看越好”  。

巴林石红花冻雕件《花开富贵》

艺术创作本身作为一种特殊的文化产业，除了技艺才能的前提外，还要求艺术家有一定知识储备和艺术修养。“腹有诗书气自华”，文化底蕴是区分一个艺术家和一个工匠的重要标准。他一直以一种谦卑淡然的心态面对他的石雕作品，他努力学习的心态让人油然起敬，我想正是他这样一种淡看功名利禄，平凡超然的心境才会雕刻出一件件灵气十足的作品。

巴林石芙蓉冻组雕《手牌》

  其实生命的遭遇，犹如水中的花瓣，浮草、落叶，终究会在时间的长河里飘远。一些所谓的荣耀和获得，也如手心里洁白的雪花，虽然光鲜美丽，却难以承载岁月的侵蚀，最终都会化作一份微凉。人生在某种意义上，就像一张素签，惟有葆持善良纯粹的心灵，自然踏实的心态才能描绘出至真的文字，渲染出浪漫的色彩，雕刻出唯美的作品。

巴林石彩冻石组雕《小摆件》

      
  出神的凝视，默然无言，心却在一件件作品里迭岩起伏，人生百态，无欲无求，原来唯美可以和时光一起静止！不禁感叹好的作品总是以“无声胜有声”的静态面对世人，让人不知不觉间品读这种文化底蕴，静静走近一段光阴去拓展我们无限的联想空间。透过作品看王景春先生，看到的是细腻和精湛，他是巴林石雕艺菀里的默默耕耘者，用心解读石语，用情诠释石艺，上下求索中，其路漫漫远兮

巴林瓷白石雕件《童子洗象》

时至今日，石界名家高手层出不穷，然而在艺术表现力上留给观者的想象空间却越来越少，如何在继承传统上和表现手法上突破创新，如何在艺术表现力方面更能展示石头的特性，这些都是王景春先生一直思考和探索的课题。业精于勤静于思，让我们祝王景春先生的石雕艺术之路越走越好……