深度访谈| 冯嘉怡:人生飒沓如流星-深度文娱-八卦帝

深度访谈| 冯嘉怡:人生飒沓如流星

深度文娱内地男星 2019-08-12 18:31:21 712

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丑正，灯燃，圣人登楼，携箭临风。

花萼楼的煌煌灯房，垂映着万户熙攘的长安。而繁英之上、游歌之上，市巷与沟渠之上，却是穆然沉静的——圣人的素袍背影，浸入潋滟的上元夜色，恍若一粒幽洁的恒星。

《长安十二时辰》的故事里，有无数剑戟刃光、窸窣情致，这一幕却让人黯然神动。这悠沉的一刻是颇为“点题”的—— 故事内核与情节驱动、前文铺陈与后继冲突，这个关于守护与信念的故事，以此为界，径直指向圣人与长安。而从某种意义上来说，圣人便是长安。他英挺又佝偻、坦荡又猜忌，游侠贵胄与叱咤孤胆，璀璨流光与谜团谍影。几番项庄舞剑、何故白头如新——这便是诗与血的长安，污秽又清澈的长安，功利主义与理想主义的长安。

此刻，圣人终与长安“同框”，一念慵怠，一念自得——在圣人的扮演者、知名演员冯嘉怡看来，这正是角色的“双重底色”——“作为皇帝，他有点偏执，有点天真，当曾经的叱咤风云不再，英姿就成了妄然痴梦”。

入戏：须臾寂无事，还似一梦中

斜倚扶榻，敛眉似无悲喜；指尖微曲，随鼓韵击节——这是《长安十二时辰》中圣人的“开场标志性情态”。

朝堂争锋缠斗，使臣鱼贯俯首，圣人指间的微颤节韵，似乎从未止息。斜倚弹指，寥寥几帧便刻画出人物个性——漫不经心、不动声色，倦怠又戏谑，松弛又戒备。

看似轻巧的“习惯性动作”，其实历经仔细的推演、设计与创作。事实上，这也是圣人扮演者冯嘉怡最难忘的表演细节，他笑称其为“帕金森手”：“一方面，导演要求刻画人物的年龄感，同时，圣人又喜爱击鼓、韵律和舞乐，也表现人物惬意随性的倦态。打出鼓点容易，但六十多岁的鼓点节律，又应该是手指微颤的。”

看到成片时，连冯嘉怡自己都差点认不出这“枯颤的老者指尖”。不过，为了这种“微颤的节律”，冯嘉怡曾频频尝试、几番挫落。在接受深度文娱（ID:shenduwenyu）专访时，他调侃说，“颤抖的效果，其实是被‘吓’出来的”，“当时为了表演这个细节非常折腾，反复几遍都不行。后来导演说，如果神经质的手抖实在表现不出来，那就换‘手替’吧。”瞬时，羞愧、歉意，混杂着不甘与怯意，顷刻涌上这位“老演员”心头——“感觉一下子对了，再给一条的时候，‘帕金森感’自然就来了”。

应声而待、自然流溢的诸多细节，不仅在指尖。《长安十二时辰》中，圣人的角色塑造是“多维而丰富”的。

他讳莫如深——朝堂上，林相与太子两派攀咬推诿时，圣人并无左右顾盼，在瞩目与游离之间，在俯仰与踱步之间，瞬敛怒意、意味深长。

他疲惫倦怠——何执政斥责皇帝推卸责任，圣人蹒跚而上，倚坐龙椅，他依旧没能坐得挺拔：“朕老了，韶华必逝，炼丹求道也难保万年长青“，蹙眉时似有哽咽。

他擅惯猜忌——圣人决意在宴席上废了太子，宴席菜名为“江山”，群臣惊愕，太子踟蹰，伸手是篡位，躲闪是抗旨。圣人遥遥道：“朕的江山，今天就和你们分了吧”，满心是制衡、城府、诡谲谋略。

他自得而骄傲——“我是大唐圣人，我造长安盛世，让大唐人口倍增，律法经济、天文数术、诗画匠造，无不引万国寰宇惊叹。我赐外邦一个织造图样，他们举国欢庆，高挂庙堂。衰在何处？”即便卸下黄袍蟒带，依旧笃信自己能“庇佑四海万民”。

他仍是一位父亲——太子追问：“父亲心中，儿和右相，谁对大唐更有用？”，圣人似无迟疑，脱口吼道：“是林相！”然而，这位曾弑三子的皇帝，也许并非绝情。怒斥太子时，他须髯微颤，仍有舐犊之情。

丰富的表演层次源于对细节的揣摩，冯嘉怡对深度文娱说：“当一个皇帝失去权力、流落民间，他乞讨、挨揍，甚至钻入农家圈舍，却依旧天真地笃信自己高高在上。观众常见的帝王角色都是英姿勃发的，而这个‘圣人’的‘英姿’虽然仍然留存在形体、眼神中，但其实已经是一种妄想。他是千古一帝，又是惶惶不安的。从第一阶段的运筹帷幄，到第二阶段被现实击倒打懵，再到第三阶段的清醒却无能为力。社会沉沦，他却还活在梦幻里。”由此看来，似乎很难简单断言这个“皇帝”的“人格魅力”。

对冯嘉怡而言，“入戏”的基础“首先是理解人物，然后融会贯通”。从史料、剧本、与导演的讨论切磋，为了研究人物信息、塑造饱满形象，冯嘉怡仔细揣摩了“圣人的前世今生”——“做为皇子，他年少颠沛、广结从游，经历宫帏杀戮、掣肘背叛。从被冷落、遭流放，到征战、夺位，圣人曾是英武果决、励精图治的盛世君主。当国号从开元改为天宝，年老的圣人却变得疲惫、自大、多疑，像一个神神叨叨的‘老小孩’。”

幕后：表演是遗憾的艺术

勾出轮廓、皱纹，粘上头套、眉毛、胡髯，“圣人款”老年扮相的上妆过程起码要一个半小时。为了弥合“偏离大众认知模板的帝王”与自身个性之间的反差，外貌气质的“形似”尤为关键。

“装扮非常细致，光是胡须就要分为中胡、子胡、下胡，还要往脸上甩泥”——谈及“老年妆”扮相的故事，冯嘉怡对深度文娱笑言，简直是“化妆间版”变形计。在剧组，尴尬小故事接连上演——妆后热络聊天，卸妆却是“相见不相识”。

人物的外貌神色又与“心理共情”相关，演出前，冯嘉怡与导演反复揣摩商议，最终将剧中圣人的“外显年岁”定位于“有倦态的老人” ——“有人说，圣人这时候还很年轻，从画像上看依旧满头黑发，是个俊朗的中年人。但我和导演不太认同这个判断，古代人与现代人的年龄标尺不同，人物的年龄设定要反映他的气质、神貌。而剧中曾开辟盛世的圣人，处于倦意难掩的年纪，因此会一直思考‘国家的未来向何处去’这类问题。”

初涉“帝王”角色，冯嘉怡坦言，“对于皇帝形象，陈宝国、焦晁、陈道明、张国立等许多前辈老师的塑造与表演珠玉在前。这首先得益于演员的个人魅力，其次是剧情结构的支撑，事实上，好剧本就像一个优质平台，让演员充分展现创作魅力。”

在《长安十二时辰》之前，《双面胶》中的黑心医生谭一刀、《蜗居》中的商人陈寺福、《幸福保卫战》中的于连海、《金牌律师》中的黄大亨、《我的特工爷爷》中的黑帮老大......冯嘉怡的“角色标签”常常是“反派”、“老板”、“诡谲高僧”。对于融入特定角色这件事，他自有心得：“演员要做的就是放下自己。”

将自己“抛入”角色的时间点应当“前置”——等到开机其实为时已晚，至少提前到“踏足片场的一瞬”。冯嘉怡习惯“久久藏入角色”：“有一次要演一个黑帮老大，导演要求要狠辣、要变态，就要全身心把自己‘扔’到角色里”。状态的保持，需要绵延的时间——从赶赴片场时与司机师傅的“专横”语态，到场间休息的琐事电话，用冯嘉怡的话来说，“切忌偷偷从角色里溜出来”。

不过，对于类型化标签，他坦然笑纳：“在观众眼里我可能确实有这些标签。但这正说明，对某一类型角色的刻画已经得心应手。其实，演员常常有这样的困境，演过一个黑帮人物，一大堆反派角色就蜂拥而至，塑造了一个皇帝，就可能有一大堆皇帝角色找你。所以在突破类型这件事上，首先需要新的机遇，去争取、去把握，然后获得认可、深耕钻研，再去开拓新的角色道路，这条路是最切实的。”谈及《长安十二时辰》中的“圣人”一角，冯嘉怡坦言说，“和曹盾导演磨了半天，最后才磨到‘圣人’这个角色”——在戏路的拓展上，机会与踏实并驾齐驱。