作为亚洲最具世界影响力的国家，日本在文化输出上有着别的亚洲国家难以比拟的实力。流行文化，作为新时代媒体的产物，是一个国家资本主义的极致体现；掌握了流行文化的输出从某种角度上已然反映了一个国家的国力。而日本，无论是视觉艺术还是听觉艺术，都在世界上拥有一流的影响力。对于视觉艺术，日本有像奈良美智、村上隆这些早被国人熟知的当代艺术家，更不乏池田亮司、宫岛达男等运用新媒体的弄潮儿。对于听觉艺术，也就是音乐领域，日本同样有着难以想象的辐射性影响，今天我们就来看看有哪些日本裔的音乐人活跃在国际乐坛上。

宫岛达男有关轮回的装置艺术

Rina Sawayama

出生于新泻县的Rina早在五岁便举家迁至英国伦敦，曾在剑桥大学就读社会学与心理学，却决定追逐自己的音乐与模特梦。在大学期间，Rina还与Wolf Alice成员Theo Ellis一起组建了一个Hip-hop组合。2013年开始单飞，直至2016年，Rina开始进入大众的视线，去年年底发布了个人第一张同名EP《Rina》。《Rina》被她自己称作是一张迷你专辑（mini-album），其中的歌词写出了随着时代的变迁，高科技带来的种种问题，还邀请到了Shamir进行合作。一经推出，正好时经年底，被各大音乐媒体列入了2017最佳流行专辑的行列之内，Anthony Fantano更是将其排到了2017全流派最佳EP，可谓是对这张迷你专辑至高无上的评价了。

Joji

很难想象FilthyFrank、PinkGuy、Joji三个都很响亮的名字竟然属于一个人，有着日本澳大利亚双国籍的Joji很小就开始在YouTube上传自己做的喜剧视频，赫赫有名的“哈林摇（Harlem Shake）”风潮就是由Joji开始在YouTube上发起的。自此之后，Joji以FilthyFrank和Pink Guy的身份在YouTube上发布了许多喜剧视频。说起Joji的音乐路，要追溯到2014年，当时的Joji在自己的频道上发布了专辑《Pink Guy》，而又在去年发布了全长专辑《Pink Season》与之混音专辑《Pink Season: The Prophecy（与当红EDM制作人Borgore、Getter等合作）》。《Pink Season》包括了35首歌，延续了Joji以Pink Guy的喜剧风格，其中不乏使用日语的作品，更有Josh Pan亲自操写制作。真正用Joji这个名字还是从Soundcloud上开始的，像卧室制作人一般，Joji在Soundcloud上发布了几首零散的抒情作品，对于习惯了Joji搞笑一面的大家，对于他的抒情作品可谓很是惊讶。签约88 Rising（后称88），88给Joji机会制作了R&B风格的EP《In Tongues》，通过拥有着超高曝光率的88，再凭借自己之前用Filthy Frank、Pink Guy打下的名声，Joji这次正式要摆脱自己喜剧人的身份进军音乐界了。擅长将自家艺人关联的88更是让Joji与Rich Brian、Higher Brothers合作，乃至这次重金为了主推吴亦凡的《18》也有Joji的身影。

Kero Kero Bonito

Kero Kero Bonito（后称KKB）当中其实只有主唱Sarah来自日本，不过成立于英国伦敦的KKB完全以J-Pop作为自己的主打风格，甚至你可以找到一些日本电子游戏与Dancehall的元素。KKB这个名字据Sarah说到来自日语里一种鱼声音的拟声词，在葡萄牙里更是有“我想，我想，变美丽”的意思。KKB的作品，无论从封面、音乐本身还是MV里，都充斥着一股Kawaii的甜味，让人不自觉地开心起来。伴随着90年代的舞曲与Sarah轻快的声线，在她们的MV里你也可以找到许多Kawaii元素，其中包括荧光色、亮粉、毛绒娃娃，而且大多数都有着一条故事线。

Steve Aoki

Steve Aoki（后称青木）已经是现在世界上赚钱最多的DJ/制作人之一了，青木也可能是中国各大夜店Promoter最喜欢请的DJ了，国内大大小小各种城市的夜店里都出现过了他与蛋糕的身影。除了音乐方面，青木也长期运营着自己的服装线Dim Mak Collection，据青木透露，Dim Mak Collection的服装受藤原浩的指导，而他本人非常喜爱像东京GR8的街头潮流店。很有趣的是，由于从小在美国长大，名字很日本的青木却不会说日语，青木表示这是他从小到大最后悔的事情。

坂本龙一 Ryuichi Sakamoto

现年已经66岁的坂本龙一是世界级的音乐大师，是一名不折不扣的艺术家。他的音乐风格不限于古典、电子、氛围、新世纪等分类，而是以这些为本，用坂本龙一自己独特的方式不停地向我们未知的方向探索枝条，却一次又一次地击破黑暗。一首被填词翻唱了无数遍的《圣诞快乐，劳伦斯先生》影响了全世界，也触及了对人性的思考。在2014年被诊断喉癌之后，坂本龙一放下了自己的工作；本以为再也不会在乐坛看到他，却在去年带来了《async》。对于坂本龙一这样的艺术家而言，音乐只是一种沟通的媒介罢了。

除了上文所列，还有像Jhene Aiko等不同风格却有着日本血统的音乐人活跃在欧美的音乐圈中。而也有很多日本艺人活跃在日本本地，却在世界范围也有着很大的影响力，这其中就有Babymetal、Kyary Pamyu Pamyu（竹村桐子/彭薇薇）、One OK Rock、DAOKO，他们其中有些也会来到欧美巡演，听众远远不止日本人本身。

Kyary Pamyu Pamyu，以彭薇薇被国人熟知

因为日本流行文化的影响之深，有些艺人本身不是日本人，却都会起一个有关日本的名字，比如Japanese Breakfast（韩国）、TOKiMONSTA（韩国）、MadeinTYO（美国），当然类似的情况也渐渐开始发生在中国身上，可以看到澳大利亚的EDM组合Peking Duk就把北京烤鸭当作了自己的名字。

东京怪兽，TOKiMONSTA

不仅仅是艺人本身，日本对于音乐界的贡献还包括特定的音乐风格。通过名字可以看出，Eurobeat，本是上世纪70年代至80年代发源于欧洲的舞曲风格，后日本将该风格大量运用在街机游戏中，使得日本喧宾夺主，成了Eurobeat的主场，甚至还衍生出了一种舞蹈风格名叫Para Para。近年，反流行文化的蒸汽波逐渐成为了一种流行文化，这个极赛博朋克的意识形态碰撞也使得Future Funk（又名Anime Groove、JapaneseDisco）音乐浮出水面，作为蒸汽波的附属品，Future Funk自然到处都是日本动漫的元素，而其中音源部分大多sample于70-80年代的Funk和Disco音乐。

小编本人很喜欢的一张Future Funk，来自ミカヅキBIGWAVE

流行文化是一国文化中不可或缺的一份子，而它的组成就包括了年龄相仿的你和我。