加入文周，投入有范、有氧、有情怀的生活

回复“1”查看详情

在聊起他之前，让我们先把思绪拨转到90年代的香港。

那是一个香港艺文界最辉煌的年代，那是一个街头巷尾都传唱着张国荣和谭咏麟的年代，那是一个因为一首《新不了情》捧红了万芳、蔡琴、张学友的年代。关淑怡和叶倩文还没有停止争宠，北京女孩儿王靖雯刚刚开始崭露头角，黄家驹的声音永远停止在《乐与怒》里。

相较于这些风口浪尖的明星，黄耀明这个名字就显得低调、另类起来。如果说那当时的香港乐坛是一个巨大而璀璨的光环，他就是那个永远在光环边缘徘徊的角色，没有口水歌，没有奖项，起起伏伏，甚至几度被禁。

1996年的黄耀明终于守来了他的巅峰。在达明一派拆伙之后，凭借着一曲《春光乍泄》，他的名字开始出现在香港各大颁奖典礼上。有人说，《愈夜愈美丽》这张专辑对明哥来说有着里程碑式的意义，自此以后，明哥的风格开始由小众逐渐转化为主流。可在我眼里，黄耀明依然是那个在《禁色》里唱着“别怕！爱本是无罪”的黄耀明。无论是之后成立人山人海厂牌，还是自顾自地退回林夕的词，又或者是在演唱会上的公然出柜，相信都会让懂他的人长叹一口气，然后会意地说道：没错，这就是明哥会做的事啊！

今年对于钟情于黄耀明的乐迷来说，一定是很特别的一年。年初的“太平山下不太平”演唱会，让黄耀明在时隔八年之后再度踏足红馆，而紧接着在此后推出的live大碟《太平山下黄耀明2014演唱会》，又是黄耀明在沉寂了近两年之后发行的第一张唱片，叫人着实不得不期待。专辑里明哥重新演绎的那首《春光乍泄》，更是在一瞬间就把我拉回了那个最开始追随他的年月。那时候明哥的嗓音还不似如今这般娆媚，甚至带着点灿烂俏皮的意味，却早已将那与生俱来的灵气吐露无疑。然而旋律中那些闪烁不定的电子仿弦乐、精致浮华的节奏鼓点，搭配上林夕细腻凄艳的词藻，大概也只有黄耀明，才能将它诠释得如此淋漓尽致。

和张国荣合作的《这么远，那么近》时至今日再唱起来，竟多了几许预言意味。歌曲开篇用鬼魅的钢琴与提琴旋律引出哥哥的声音，这么远又那么近，尖锐得像是一场黑白电影，划破整座城市的冷漠。随着旋律的递进，黄耀明暧昧的唱腔响起，杂揉着层次感丰富的弦乐打击乐，渲染力十足，非常抓耳。最有趣的是，黄耀明和张国荣这对迷幻电子搭配上主流情歌的奇妙组合，合作起来居然默契得像是本就应该如此一般，毫无违和感。难怪黄耀明会说，他和哥哥在音乐上共通的戏剧性与浪漫感，再无第二人可以企及。

For Those Tears I Died 则是延续了黄耀明一贯的福音歌曲风格，摒弃了所有繁复的乐器编曲，只有一个轻柔的手鼓，在旋律中平和地摇曳着。而明哥的演绎里，也刻意回避了那份令人酥麻的魅惑感，变得澄澈纯净起来。没有特殊的技巧，也不需要精致的发音，他自由的声音拂过每一个人的耳际，仿佛就足以洗去这世间所有的怨憎忧虑、爱恨别离。

翻唱自顾媚的《不了情》，可以说是黄耀明的新专辑中最令人惊艳的曲目了。这首歌，徐小凤唱过，邓丽君唱过，潘越云也唱过。但是能将如此内敛沉静的经典，融合进迷幻和弦乐中的，黄耀明算是第一个。也许对于明哥来讲，音乐只是一个表达自我的形式，无论那一刻台下有多少听众，台上的他只愿把自己陷在那些旋律里，自顾自地吟唱与诠释，而我们，只需要静静地聆听就好。

2014对于香港来说，是动荡的一年，黄耀明正想用他的音乐，将关注社会和平的讯息发扬光大。但是对于歌迷来说，最不太平的地方，却正是他的歌声。那妖魅似蛊的嗓音，但凡陷进去的人，一定都戒不掉，忘不了。

编辑|小粉 文|eeeels

本文刊登于《文艺生活周刊》NO.119期

独家专访 前沿资讯

回复“2”了解《文周》最新刊详情