白一博士

白一博士经历三个月构思、经营、创作的大幅中国画《日出东方》作品即将携诗、书、画、印系列作品与大家见面。《日出东方》大幅中国画绘画的是有“五岳之首”、“五岳之长”、“天下第一山”之称的泰山全景图。泰山是中华民族的象征，是东方文化的缩影，是“天人合一”思想的寄托之地，是中华民族精神的家园。整个画幅长5米，宽1.93米，气势雄伟磅礴，充分的体现了白一博士的专业素养，大家风范。

 创作前思考中的白一博士

创作初期，白一博士花了大量时间进行前期准备工作，包括资料收集、设计构思、小稿绘制等等。白一博士认为泰山研究是一门很深的学问，需要我们不断执着地思索，探究。

创作初期手稿

画泰山不同于其他名山，仅用一个特色就能表现可以了，泰山具有会当凌绝顶、一览众山小的国山独尊的特性，画泰山也不同于其他山水，闲清逸致、寄情于山水的轻松表现，泰山具有独特的中国几千年的文化山的历史意义，千峰争攒用、万山簇拥至高无上的吉祥平安的国泰民安的属性！泰山的松、泰山石、泰山泉水、泰山日出、泰山云海以及泰山汇聚儒释道文化于一身的中华文明象征特色，所以，画泰山一定要从整体性入手，从历史文化和自然地理深度研究，从国家高度布局其时代精神，赋予其新气象，文当为时代而歌。

创作中激情彭拜的白一博士

岁末最寒冷的一天，白一博士完成了他历时三个月的《日出东方》。画完成的那天，他开始畏寒、发热、咳嗽，这三个月，从一张白纸酝酿、寥寥数笔勾勒到挥毫泼墨创作、不断研究修改。今年冬天，杭州阴冷，他在没有空调的画室里常常一画就是十几个小时，画太大了，他把纸铺在地上，他蹲着，跪着、趴着，在冰冷的地上一笔一笔画出了长5米、高1.93米的巨幅青绿山水画《日出东方》。在创作中期，白一博士为突出泰山的气势磅礴，在借鉴其他艺术家绘画泰山的基础上不断创新，一遍遍的修改和完善，力求完美。由此可见白一博士对艺术的高要求，高标准。

白一博士大幅中国画《日出东方》创作精彩片段一

▲白一博士大幅中国画作品《日出东方》系列之 — 诗

《日出东方》

 白一

        千峰争攒拥，黄河绕玉带，万里江山泰山开；峰观苍海日东升，岱廟门里听海潮；松石为骨，清泉是心，新春泰山石敢当。聚真善美境正清和，集仁爱道德福禄寿；齐鲁岱宗文化山，中华文明耀神州。

        呼吸宇宙，吐纳风雲，神明六合，稳重八方，造化五岳独尊;上善若水，海纳百川，高山仰止，厚德载物，泰山昂頭天外。江山如此多娇，日出东方，还看今朝。

《泰山日出》

白一

 壮观宇宙天地间，萬里江山泰山开。

亭台楼阁岱庙起，松石清泉十八盘。

南天门上长风啸，千峰争攒祥云飞。

登临玉皇顶霄汉，万古神州沧海日。

中国画非常强调诗、书、画、印、真善美景，特别是画中国画的国山，一定要有与之相匹配的诗词来表现。中国画对文学性，诗词的要求特别高，这就是为什么中国传统文人画能达到至高无上的境界，这就要求艺术家必须是一个学者，诗人，书法家。白一博士对诗词的研究非常严谨热情，宽泛的知识结构使得白一博士在诗、书、画、印等艺术上有了很大的造诣。

▲白一博士大幅中国画作品《日出东方》系列之 — 画

《日出东方》不仅画出了自然景观中的泰山，更是对泰山做了传统文化和中华文明哲学式的思索和描绘。下笔苍劲用色大胆，完全突破中国以往小文人低调守旧传统模式。使得观者产生强烈的视觉冲击和震撼，这完全是艺术家霸气自信的性格所决定。

呼吸宇宙，吞吐风雲。神明六合，稳重八方，造化五岳独尊。白一博士在《日出东方》创作中提出：泰山是文化山，是东方圣山，是中华国山。千峰攒拥、群山拱簇、春天肇始、博大雄伟、日出东方、国泰民安等特色元素是泰山成为五岳独尊的重要基石。画泰山必须强调其气势磅礴、雄浑博大的国山气度，而不能一叶障目，不见泰山。

《日出东方》，画中的泰山巍峨雄奇，沉浑峻秀，初生的太阳喷薄而出，霞光万丈。春天的霞光照在山峦上，那种光，是柔和的，反射或折射的，松树和山峦被照得透亮，东方破晓，春意萌动，泰山黄河，山河春醒，松石清泉，桃之夭夭。

白一博士大幅中国画《日出东方》创作精彩片段二

▲白一博士大幅中国画作品《日出东方》系列之 — 印

 玉皇顶

  五岳独尊

 唐摩崖石刻

            日观峰           

瞻鲁台

孔子庙

碧霞祠

天街

南天门

十八盘

望人松

五大夫松

中天门

经石峪

黑龙潭

红门

孔子登临处

岱庙

印章雕刻的是泰山十八景，包括玉皇顶、五岳独尊、唐摩崖石刻、孔子庙、瞻鲁台、日观峰、碧霞祠、天街、南天门、十八盘、望人松、五大夫松、中天门、经石峪、黑龙潭、红门、孔子登临处、岱庙。中国画区别于一般的风景画，中国画具有高度的文化内涵和精神。印章一种雕刻和书法融合的艺术，是和中国书法、绘画密不可分的艺术样式。印章在中国画上具有画龙点睛的作用，是一道重要的步骤，达到补充画面的效果。镌刻艺术是中国传统艺术的重要组成部分，国粹之一。

历史上画泰山的中国画众多，但鲜有表现出其气势磅礴、稳如泰山、重如泰山、东方神山、春天肇始的精神气象，多数是小品大画、一叶障目，不见泰山的小文人、小格局、小品的单一形势出现，缺乏力度和中国画对诗、书、画、印、真善美境的基本要求。

相对于现在流行的小品式的画作，白一以一种自绝于公众消费趣味的勇气，画就了高难度的“大画”《日出东方》，画面张力十足，雄浑震撼、大气磅礴、浩然正气，直抒胸臆，这是很多人想抵达而难以抵达的。

白一博士大幅中国画《日出东方》创作精彩片段三

白一博士《日出东方》创作中的点滴感悟：

对艺术的敬畏是我的良知，知行合一是我的本分。泰山研究需要高度，不同一般的山水画创作，更需要哲学意义上的泰山，需要对其地理、历史、环境、政治、文化、民族、宗教、气候、时代等的综合纵向研究和横向比较，方才慢慢明白泰山昂頭天外的社会意义。

放眼万里，泰山如此多娇。

日出东方，华夏辉煌世界。

白一

白一，1965年11月出生于山东青岛市，著名雕塑家、画家、美术理论家。现任中国和平发展基金会常务理事，中国国际交流协会理事，海军工程大学兼职教授，哈尔滨工程大学教授，美苑研究院院长。

历任全国城市雕塑建设指导委员会办公室规划研究中心主任，中国文化产业促进会副会长，城市雕塑文化委员会主任，中国工艺美术学会常务理事兼雕塑专业委员会副会长，中国美术学院西湖艺苑主任兼艺术总监，田汉基金会美术专业工作委员会主任。

先后工作于山东艺术学院、中国美术学院、中华人民共和国建设部。2005年被中华人民共和国建设部评选为“当代中华建设名家”。

长期学院派艺术的深厚熏染，成就了其扎实的绘画、雕塑基本功与深厚的艺术造诣，他在艺术作品创作和美术理论的研究上取得了卓越的成就，成为当代集诗、书、画、印于一体的艺术大家。白一博士开创了中国城市雕塑规划理论研究的先河，构建了城市雕塑规划的理论体系模型，简称“白一模型”，同时结合各相关艺术门类，丰富了以城市雕塑为主的公共艺术理论体系。

据报道，“建”画由中国美协组织完成，中国美协邀请了当代著名美术家张立辰、郭怡孮、杜滋龄、詹庚西、郭石夫、吴悦石、刘大为、冯远、王明明、何家英等11位画家，中国美协分党组书记、驻会副主席徐里担纲总策划同时参与创作。吴悦石担纲了此幅画作的构图构思及小稿绘制并题写跋语。

十二位大家，中国美协主席、副主席近四人，在当代中国书画界可谓是名高天下，牛气冲天。

徐里：中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长，兼任中国文联、财政部、文化部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室主任，中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展总评委、评审委员会主任。

徐里是“建”画的总策划并参与此画的创作。

张立辰：1939年生于江苏。1960年入浙江美术学院中国画系，1977年后任教于中央美术学院，现为该院副教授，中国画系花鸟画室主任。中国美术家协会会员，北京花鸟画研究会副会长。

张立辰为“建”画绘制了荷花。

郭怡孮，1940年生，中国美术协会员，中国美术学院中国画系副主任。

郭怡孮为“建”画绘制了金达莱、毛蟹爪兰。

杜滋龄，1941年生于天津市，1981年毕业于浙江美术学院中国画系研究生班。为中国美协会员，美协天津分会副主席，曾任天津人民美术出版社总编辑，南开大学东方艺术系主任。

杜滋龄为“建”画绘制了远山。

詹庚西，1941年7月生，1979年考入中央美术学院国画系研究生班。中国国家画院创研部办公室主任。

詹庚西为“建”画绘制了玫瑰。

吴悦石，1945年生，北京市人。为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。1963年至1964年北京中国画院大专毕业，2000年至2002年马来西亚艺术艺术学院教授，现为中国国家画院吴悦石工作室导师。

吴悦石为“建”画绘制了山石、太阳。

刘大为，1945年生，研究生学历，解放军艺术学院美术系主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席。

刘大为“建”画创作了向日葵、椰枣。

冯远，现任中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师，历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。

王明明，国家一级美术师、北京市文化局党组成员、副局长，北京市美术家协会主席，中国美术家协会副主席。

王明明为“建”画绘制了肯山兰。

何家英，1957年生，全国政协常委、中国美术家协会副主席、天津美术学院教授。

联袂创作的“建”画，充满俗气、匠气、火气、草气、闺阁气、蹴黑气，不免让人感到盛名之下，其实难副。

清代邹一桂早就在《小山画谱》指出：画画最忌这六气，“一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工一而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力，六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。”

而我们这十二位名家却是六气沆瀣，一气呵成，笔下花卉，相互斗艳，脂粉味浓，俗不可耐。刘大为的向日葵，背向太阳，张立辰的荷花，兀立石旁，吴悦石的太阳，毫无画意。“建”画的树与花枝大小相近，悖于常识。

有人批评： 此画俗得掉渣，从此画可看出国家美术界已经崩溃到了何种地步！

“建”画的创意来自62年前的《和平颂》，这幅画为了与1955年的《和平颂》拉开距离，选用泰山作为远山做配景，又借鉴了傅抱石、关山月创作的《江山如此多娇》，看过两幅作品的观众，一眼可以看出距离确实被拉开，何止落后六十几年。

1955年，在芬兰首都赫尔辛基召开世界和平大会，中国成为被邀参会的主要国家，郭沫若以世界和平理事会副主席身份应邀与会。

中国政府对此次世界和平大会十分重视，派出了由茅盾任团长，陈叔通、廖承志任副团长的45人代表团。

周恩来总理指出：“在大会上，新中国以什么样的面貌登上世界舞台，让世界人民了解中国的历史、文化、艺术、思想等成为筹备工作的任务之一。”

于是速请中国当代著名的、具有民族气节的书画名家齐白石、陈半丁、何香凝等14人合作，以和平、友谊为主题创作巨幅彩墨画《和平颂》。历时10天完成创作，并由郭沫若题写“和平颂”三个大字。

《和平颂》由齐白石领衔，开笔画了笔墨遒劲的石头。何香凝画了焕发盎然生机的劲松;于非闇、李瑞龄、张其翼的工笔翎毛和平鸽;王雪涛的写意牡丹;汪慎生的菊花;马晋的翠竹;徐燕孙的兰草;杨敏的桃花和梅花;吴一舸的蝴蝶兰与溪水;陈半丁的藤萝和书法;最年青的田世光画了硕大的白玉兰。据文件记载，和平鸽部分也是由于非闇和田世光共同完成的。

《和平颂》创作出来，赞声一片，赢得了世界声誉，由于《和平颂》在世界和平大会的巨大影响，世界和平理事会决定将1956年度的国际和平奖授予齐白石先生。

“建”画多见俗笔，床单布一样的图案，看不出高雅的美学趣味。《和平颂》却充满雅趣，作品主体的15只象征和平的鸽子，生动了花卉、松石和溪流，这些和平鸽或飞翔、或觅食、或嬉戏、或休闲，情趣盎然，一派和平景象。

“建”画是画家浓墨重彩表现自己，一个争名夺利的谁肯退让，于是官场现形，争态毕呈，而《和平颂》却是画家所画部分相互谦让，互为包容，相为呼应，顾盼生姿。

“建”画所选画家看的是官位，很多擅画人物的画家都被拉入花草丛中。《和平颂》却看的骨气，考量一个画家的民族气节，这些画家不仅代表当时最高艺术水准，同时具有相同的文化责任意识和民族担当精神，精神状态的趋同性自然形成了《和平颂》画面的和谐。

我们并不反对主题画，宋徽宗也常给画家们出命题作文，但我们反对简单化的内容图解，虽然选择多个国家的国花表现世界的圆融，但每一种都没有地域特性，也没有民族精神的个性。国花如果不能代表民族的精神符号，那就是一种毫无意义的植物。

我们也不反对集体创作，从古到今画家们都有雅聚笔会，创作个性的冲突往往会中和绘画的表现，各自擅长的题材又能成为互补的丰富。

采取事先设定的构图，也许会限制画家自身创造的表现，但绝不会伤害固有的笔墨精神，“建”画的缺憾就是精神的缺失，大家都在画画，而不是在写意，不是在写内在的精神想法，“建”画的问题不只是一个俗字，而是作品不见天地精神、不见万物灵性。

中国画早已形成了一套形式表意系统，可以被认知，可以被继承，可以被传授，鲁迅说，“用思理以美化天物”者，美术也。以心会物，一样可以为社会服务。

徐悲鸿曾经对一些繁丽馥郁之作提出批评：“惟华而薄，实而少韵，太求夺目，无蕴籍朴茂之风”。现在把这句话放在“建”画上面也不为过。

大红大绿并不能代表繁荣，真正的繁荣是笔墨骨力支撑的勃然生机，是生命的自然呼吸，是笔墨的博动、色彩的跌宕。

《和平颂》以和平鸽白色为基调，与重墨的巨石、深色的劲松黑白对比，形成了强烈的情感张力，突显出画面的生动。

而“建”画精神层面缺学识、缺文养，技艺层面缺笔墨、缺生活，集体创作更不见团队精神，一幅画你画你的，我画我的，整体是东拼西凑，硬性衔接，于是画面是无层次、无节奏、无韵律，                             

“建”画和十二位名家独立创作的正常水平相距太远，甚至连题跋的书写也虚弱乏力，线条浮于表面，一个民族的刚性也被弱化，又成一曲中国书画的艺术悲歌。（此文章来自解智伟艺评）

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