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1.旋律技巧——主要体现在《15》之前的大部分专辑。
方大同早期的音乐都是以R&B为主，这类风格最主要的吸引点在于节奏 明快，旋律很好听，唱法也很闷骚又有味道，我觉得甚至不需要解释太多，你直接去听就可以知晓了。其实写歌这个问题，有的人学多了学深了，就会纠结于和弦 啊~配器啊~编曲啊~混音啊~blahblah，恰恰这时候反而写不出极好的旋律的，个人认为，在制作过程中，突破乐理的禁锢，重新找到旋律上的灵感是一件非常不容易的事儿，这点非常重要，尤其对于正在学习乐理的各位同仁！
2.演唱风格—— 唱歌技巧、咬字方式。

唱R&B出身，转音是必不可少的，本人听过不少 R&B了，确实感觉，方大同的转音那个feel是非常纯正的，绝非生硬的转，而是真正懂行的那种转。可以看看他在有集康熙来了里面，两三个人和他 比拼转音，结果也是非常明显的。。再来就是咬字吐字，我不知道因为他是在国外生活过还是其他的原因，他唱歌咬字绝不是港台腔那么简单，而是掺杂了一些“音 乐性”的处理在里面，这样的中文歌词的咬字是最适合运用在soul或者R&B这类歌曲当中了，有时候会觉得，他中文歌唱的跟英文歌感觉一样，这点很难得。

3.制作编曲水平高，独具匠心！
对于大部分歌迷，编曲制作这块应该不是他们考虑的范围，不过这点相信资深乐迷们还是有所关注的。第一点中我们提到他的《15》之前的专辑，这里我要重点强 调《15》和《回到未来》这两张专辑，以及近最近他为别人跨刀做制作人的作品。当然了早起的专辑其实编曲和制作已经很舒服，不过还没有到一个国际水准，而 近来的专辑让我再次感到他的进步和重视，记得最近看他的一篇杂志采访自己也提到，现在更加看重编曲了（他也自己已经拥有了个人的studio，可以有更多发挥空间）。
从《15》之后的专辑和作品，明显感觉到其作品层次的清晰、乐器音色的细致搭配选择、录音混音的高大上、风格之独特。随便提几首自己印象深刻的歌：
15里面有首<Over>，非常喜欢的作品，现场多用trio的形式演出，这首曲子即使是录音室版本也有一种live的感觉，乐器声部之间互动非常好，也带有小的即兴，唱法也略显闷骚。
再比如 回到未来这张专辑里面：《妈妈说》（Vocals/Background Vocals/Drums/Bass/Guitars/Percussion:Soulboy）、《孤独孩儿》（Vocals/Background Vocals/Drums/Bass/Guitars/Synths:Soulboy）等，所有track全部为方大同一人编配演奏录制。
今年给很多艺人制作了他们的歌，比如王诗安《Hey Boy》周笔畅《嫉妒》，袁娅维《卑鄙》，其实风格有点类似，不过感觉到了质感上的提升。
这里再提一句，他的制作编曲水准高也得益于他精通很多乐器，比如最基本的吉他和键盘都玩的转（应该说，玩儿得太转了），鼓也是会打一些的，bass啊vocal什么的也是信手拈来的感觉，所以在制作过程中能玩得起one man band.