冬日的阿那亚 ，冰封之海的孤独诗意

冰封之海的孤独诗意，铺开了冬日阿那亚的盛大幕布。一路望着北方冬日清冷的天，听完收藏已久的一张歌单，心里默念了一首诗，想了两三个人……我们抵达了阿那亚。

社区入口处“aranya”安静矗立。久闻那是原研哉大师为阿那亚设计的字体，正如他一贯极简、留白、自然之美的美学理念。阿那亚译自梵语阿兰若，意指“躲避人间热闹处、修行处”。这里远离喧嚣、拥挤和污染，的确美好得让人沉醉。海的辽阔，一如冬藏的心境。沙滩不再白的发亮，而是深沉的金黄；海浪声不再热烈欢愉，更像是低音贝斯。阿那亚的海变成黛蓝，海浪涌来又退去，裹挟着强大的生命力。它静默无声，千千心结都会被收纳。在冬日的海边，仿佛回到自己的“栖心地”。

董功设计的“孤独图书馆”散发着独特的场所精神。每日穿梭在被高楼切割的街道上，时间被打散。一座水泥立面，不加修饰的图书馆，孤寂中的安宁击中了无数城市人的心。

这一次我们来观看的空间视觉艺术展就在另一座标志性建筑——阿那亚礼堂。我们在艺术家创造的视听空间内，穿越“时光”感受了如世界尽头般的礼堂与大海。人的意识创造着自己的世界。村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》中细腻描述了自我与现实间的拉扯。在世界尽头，人会迷失，或者回归。冬日的阿那亚，恰如真实的“世界尽头”一般。穿过空间与时间构筑的“独角兽”，灯光在海边天幕下构筑着每个人自己的梦想或妄想。

☆

 造梦机器在“世界尽头”  再次开启.....

首先，是“望向深渊”部分。踏入沙滩，走进半圆形白色拱门。光线瞬间变暗，对面巨大的通道里，一个尖锐光点开始闪动。音乐声仿佛时钟，滴答滴答，像要开启什么。

从一束光开始，光线次第排开，直线，曲线，圆形，椭圆形，光线随着声音，逐渐像你涌来。空气开始变形，扭曲，脚跟虚浮，随时会跌倒。尖锐光点，变成一个不见底的深渊。步入深渊内部，我用身影与之对话。

从“深渊”中离开，随着台阶，人们会来到悬空的桥上。这是“望向天空”部分。桥上面铺满沙子，犹如空中沙滩。两座三角形立体结构，把空间切割成无数细小的枝蔓。隐藏的光束，零星的亮起。看似平静，其实是在酝酿。

当音乐猛地响起，数十道光束交相叠错，指向礼堂，又指向天空。银白色的光束刺破黑夜，时间和空间不再是具象的。随着灯光，人们落入一个“假象”，身体可以被穿透，哪边是真，哪边是假，变得如此模糊。从深渊走出，又进入了更大的迷雾。

天空的幻影消失，我们最终来到礼堂年前，一起进入虚无·冷酷仙境。“时间的尽头”这一从未在“虚无”中出现的场景在此展现。海边的礼堂被改造成一个暗盒。入口处，独角兽的头骨在干枯树叶中散落，生命看似无望，却即将新生。

进入礼堂后，一只光的“眼睛”望向你，五彩斑斓的颜色，像是一种宗教仪式。当你走进光束中，光的颜色饱会随着变强。人与光发生着无形互动。随后，图案散开，就变成漫天光点，弥漫在空气中。

艺术家用身体和声乐，散发出一种场域。人们不自觉的慢下来，看着光影划过人的皮肤，不曾看见的时光被描摹，在空气中现行。

礼堂顶角的白色光源，犹如海浪，一层层向外涌动，永无止境。这一刻，若能在木凳上坐一会儿，望着光源向外散开，那种被时间带走，停止思考，忘记时间空间，只剩呼吸的时刻，也许就是一无所有，又无所不有的“虚无之境”吧。

虚无开幕式，大提琴家宋昭老师及舞者李阿平老师演绎同名作品“时间的尽头”

虚无不是单纯的时空，而是时空里，人与自己、与未知对话，这是“虚无”的内核。这种对精神的凝视，同样是阿那亚的内核之一。一场海边的虚无，就此展开。从“深渊”走向“天空”，走入礼堂深处，通过预设的观展顺序，通过视觉的切换，完成情绪的转化。当然，这一切可能都和你想象的不一样。当然，你也可以什么都不用想。

☆

“虚无•冷酷仙境”  艺术家与建筑家的相遇

《虚无·冷酷仙境》的音乐延伸将以“虚无之梦《虚无OST》跨年派对”方式呈现。音乐人李霄云、邵彦棚、Bye Bye Disco团体将来到阿那亚，用音乐探寻“到底哪边是梦，里面还是外面？”装置音乐合集《虚无OST》会在当晚首发。这是一次在海边探索声、光边界的大胆尝试，所有的美，都会融于一体。我们与音乐一起，等待黎明！

10、9、8……2、1，迎接新年到来的每一秒，都应该与重要的人在一起。这次，《虚无·冷酷仙境》，特意为阿那亚礼堂设置了新年灯光倒数Showtime。当最后一秒遇见第一秒，18米高的焰火瀑布，会倾泻而下。海的祝福、光的祝福，拥抱身边的人，闭着眼睛许下新年第一个愿望。

☆

长摁二维码关注午夜表情

官方微博：午夜表情

合作联系：[email protected]