继《嘻哈》之后，《街舞》也想掀起一波热潮，却没有成为爆款。其实街舞这种东西，早在上世纪末就曾风靡中国，那个年代，大家都称它为“霹雳舞”。

就拿我们现在熟悉的牛头梗——哦不，是孙红雷老师来说吧，孙老师参加《极限挑战》时，就表演过一段霹雳舞，随后人们还纷纷扒出了他曾经在黑龙江春晚唱歌跳舞的视频，甚至是95年中戏考试时的舞蹈表演。

孙红雷可以说是街舞高手，1988年的全国霹雳舞大赛中，孙老师还拿了三等奖，前两名正是2014年登上《中国好舞蹈》的陈立江和孙琪。

我们所说的霹雳舞，英文叫Breakdancing，或者简称Breaking，是伴随着放克音乐、Hip-hop，和碎拍电子舞曲而逐渐形成的一种舞蹈风格。

目前大多数人公认的祖师爷是James Brown，这位大哥是美国著名的音乐人，被称为“灵魂乐教父”，但他最为人熟悉的歌曲，恐怕是那首《I Feel Good》，以及这种由他开创的放克音乐类型。强力的律动，让身体不自觉地扭动，Brown在舞台上展示的怪异舞蹈便成了他的标志，为霹雳舞的诞生创造了条件。

随着70年代一些先锋舞者的活跃，Breakdancing才逐渐形成。其中Richard "Crazy Legs" Colon和Kenneth "Ken Swift" Gabbert在James Brown的舞蹈基础上，融合香港功夫电影、杂技、体操动作等元素，发展出真正的Breakdancing，也就是我们所说的霹雳舞。

其实在美国，这种舞蹈一开始也不被主流接受，电影《霹雳舞》中说，爵士舞才是当时被看作正统的舞蹈，能够登上舞台。而Breakdancing只能在街头巷尾，一众Gangster聚集区内活跃，“街舞”这个名词就是这么出现的。当然随着Breakdancing在美国本土的传播，也出现了诸如模仿机器人或木偶的Popping（机械舞），结合默剧表演的Locking（锁舞）等。

至于“霹雳舞”这个词，完全是翻译的问题，由于这种舞蹈中出现诸多地板旋转、翻滚动作，加之力量感强、速度快的舞姿，就直接起了“霹雳舞”这个名字。不过在现代语境下，这个词语基本淘汰了，语义上取而代之的是“街舞”一词，至于细分到Breaking、Popping这些，则真接用英文名称，几乎不再进行翻译。

时间要倒退至1984年8月12日，时值第23届洛杉矶奥运会闭幕式现场，Lionel Richie现身，唱了一首长达9分多的《All Night Long》，在3分40秒后，现场出现了200多名舞者，伴随着这首歌跳起了“团体舞”，也就是我们后来所说的“霹雳舞”。

相比奥运会的文化输出，好莱坞似乎还强了那么一丁点。

还是1984年，美国的米高梅公司拍了一部电影，叫《Breakin'》，引进中国以后，翻译成《霹雳舞》。如果你没看过，就请参考一下2006年上映的《舞出我人生》第一部，二者的故事异曲同工。《霹雳舞》讲的是一位黑人兄弟立志成为舞蹈家，并且通过不入流的霹雳舞赢得评委认可，最终成功登上舞台的故事。

众所周知，好莱坞是有歌舞片传统的，然而这部电影的舞蹈及其配乐却依然成为当时最火爆的作品，在上映期创作了3800万美元的票房；1987年来到中国以后，更是引发了真正的“霹雳舞狂热”。

提起中国的霹雳舞，一定绕不开一个名字——陶金。陶金是科班出身，1980年北京舞蹈学院招收第一届本科生，陶金以非专业学校毕业的身份，被破格录取为中国古典舞教育专业学生，刚刚毕业就去了解放军艺术学院舞蹈系当老师。这一年，24岁的陶金也成为了中国第一届“桃李杯”舞蹈大赛最年轻的评委，他的学生还拿了这届比赛少年级冠军和亚军。

陶金本人也是荣誉等身，在与妻子一同参加的英国皇家国际标准舞考试中，获得国际标准舞、拉丁舞银奖和教师荣誉证书；首届北京“迪斯科”舞蹈大赛中获得“金杯奖”；曾三次登上春晚舞台，表演霹雳舞；媒体还送给他一个“霹雳王子”的称号。只可惜陶金英年早逝，36岁便离开了。

1988年由田壮壮导演的电影《摇滚青年》，就是以陶金的经历为蓝本改编的，影片中的主角龙翔自然也是由陶金出演。与他演对手戏的女主角，恰好是陶金在北京舞蹈学院的师妹马羚，而马羚凭借这部电影处女座，获得了中国电影百花奖最佳女主角提名。

其实摇滚跟霹雳舞并没有什么联系，只不过当时这两件事都属于外来的流行文化，免不了被放到了一起。

为传播霹雳舞做出贡献的人非常多，这里还要提一下甄子丹。1984年袁和平指导的电影《情逢敌手》中，甄子丹就大秀了一把霹雳舞+中国功夫的表演。

另一方面，麦洁文、杜丽莎、张蔷等歌手，也为霹雳舞做出了一定贡献。90年代，中国迎来了很多西方流行文化，其中也包括在“新浪潮”影响下诞生的早期电子音乐，而上述几位歌手，学习、演唱的就是这种 “迪斯科”子音乐。

但是霹雳舞与迪斯科、摇滚乐一样，都是昙花一现的产物。短暂地风靡全国之后，霹雳舞也走出了人们的视野。

首先，舞蹈的学习成本更高。霹雳舞要求四肢迅捷的动作，以及支撑躯体的强大力量，舞者需要保持良好的身体素质，长期不间断地进行锻炼。另外，在学习舞蹈的过程中，还要掌握大量的高难度动作，这也不是一日之功。放到现在，生活节奏这么快，能有大把时间学习跳舞的，除了退休的爷爷奶奶们，恐怕找不出别人了，所以广场舞才有着如此强大的影响力。

其次，全国性质的比赛也仅仅举办过有数的几次，比赛少，赚到的钱就少，舞者没办法养活自己，时间久了自然无法坚持。老一辈的舞者们，能够开班教学的机会不多，所以大部分人也逐渐放弃了。文章开篇提到的全国冠、亚军，陈立江和孙琪，本职也都是创业者，有自己的公司。

最后，也是最重要的一点，就是主流价值观的束缚。曾经流行过一句话，叫“抽烟、喝酒、跳霹雳”，这在2000年以前，是典型“坏孩子”的标志。霹雳舞在长辈的眼里，与抽烟、喝酒划等号，自然不会有什么好结果。就像电影《摇滚青年》中表现的那样，跳霹雳舞就是不被社会容纳，脱离舞蹈团，自己去混社会。

改革开放到现在经过了40年，中国经历了多种不同地区的流行文化侵袭，由于本身没有相关的文化语境与积淀，导致许多流行文化成了“坏”的代名词，霹雳舞、流行音乐、迪斯科，都曾经或多或少作为 “坏”的象征。甚至电子游戏，也因其“不务正业”的特性，一度被称为“电子海洛音”。

另外，在政策上，也有着前松后紧的现象，例如当年的译制电影和译制动画，在改革开放早期，引进过《加里森敢死队》，后来因为小孩子学习剧中酋长扔飞刀的桥段，导致这部美剧一度被禁。动画方面也有过《北斗神拳》这种暴力血腥的硬派作品，能够引进，仅仅是因为审查的人不懂，而政策上又没有这方面的限制。

流行文化之所以能够流行，一方面靠的是先行者们坚持，另一方面靠的是社会包容。好在后来韩团带着街舞进入中国，没有让这种街头舞蹈消失。不过他们带来的杀马特文化也着实让人头疼，这就是后话了。