安迪·沃霍尔曾在自己的日记里写道，他并不喜欢自己画的这幅迈克尔·杰克逊的肖像。

然而，1984年3月，这幅他不怎么喜欢的肖像，成了《时代》杂志的封面。

当你穿过特拉法加广场，最后到达英国国家肖像艺术馆时，你将目睹这张橘黄背景的肖像画作，以及另外四十多位艺术家以杰克逊为主题创作的艺术作品。

8月29日，是迈克尔·杰克逊的生日。为纪念杰克逊的60周年诞辰，一个名为 Michael Jackson: On the Wall 的群展正在成为此刻全世界最热门的艺术展览：

展览的持续时间长达三个多月，由国家肖像艺术馆的馆长尼古拉斯·库里南 （Nicholas Cullinan）亲自负责策划，他是一名艺术史学家、艺术史博士，同时也是杰克逊的歌迷，这个展览的名称实际上是出自杰克逊的专辑《Off the Wall》。

今天，我们为什么在杰克逊的60周年诞辰谈论这场以他为主题进行的艺术盛事？

一方面，它将让我们“更加了解”这位天王巨星，另一方面，我们总是关注着杰克逊如何影响了流行音乐，他如何影响了舞台表演艺术，他如何影响了时尚，却忽视了他如何影响了当代艺术。

自沃霍尔所作的杰克逊肖像起，杰克逊就成为了视觉艺术的一道文化符号，杰克逊相继走进了艺术家的作品当中。

在这个展览当中，48 位艺术家带来 100 多件艺术品，分布在 14 个不同的展厅，展现不同时期、不同形式的杰克逊，从沃霍尔到凯欣德·威利（Kehinde Wiley），从波谱艺术（Pop Art）到概念艺术（Conceptual Art）。

例如凯欣德·威利（Kehinde Wiley）的油画作品《Equestrian Portrait of King Philip II》——

艺术家 Rodney  的作品《An Audience》:

还比如艺术家 Kaws 为 《Interview》 杂志所创作的封面，杰克逊曾被无数双手套环绕：

杰夫·昆斯（Jeff Koons）的雕塑作品也在当中。这位如今活跃在不同领域的艺术家，曾于 1988 年为杰克逊创作了等身大的雕像。

但因为这一镀金陶瓷雕像作品《迈克尔·杰克逊和猴子 Bubble》（1988） 没能借到，美术馆最后决定把它买下来展出！

九年时间过去了，与世长辞的杰克逊依然没有离开这个世界。一个时代偶像的力量，以最大化程度的辐射能力波及整个社会，他的音乐，他的舞步，他的造型，都成为了他的一张风格名片。

迈克尔·杰克逊是他的那个时代里，真正称得上环球巨星的人。

他在音乐上是一位天才， 13 岁发行了首支个人单曲，14 岁便随乐队开始了全球巡演，21 岁发行个人首张单飞专辑《Off the Wall》：

1983 年，在摩城唱片二十五周年的电视特别节目演出上，杰克逊第一次表演了“太空步”，自此，音乐从“听”进入到“看”的时期：

在舞台上，他黑皮鞋配白袜子，在西方社会的礼仪语境当中，一个非常不合乎情理的装扮，却被他带成了一阵潮流：

如今时尚杂志也会每年换汤不换药地以他的造型做选题，比如永远戴在右手的一只白色手套、简单的黑白鞋袜和亮片夹克，喇叭裤和军装外套。

1993 年，超级碗中场秀表演造型，太空装与黑鞋白袜：

在第 50 届超级碗中场秀上，碧昂斯还身着太空装向迈克尔·杰克逊致敬：

1995 年，在 MTV 音乐颁奖典礼上，迈克尔·杰克逊身穿标志性的亮片夹克：

被他扔掉无数次的黑毡帽亦是经典造型之一：

诞生了太空步的这一时期，也是杰克逊最为辉煌的职业时刻。这个时期里，他发行的专辑《Thriller》一共收获八项格莱美大奖。

一个小插曲是，拍摄这张专辑封面的摄影师迪克·齐莫曼（Dick Zimmerman）在采访中指出，这件白西装其实原本是他的，杰克逊觉得它很完美，便借来穿在了身上，拍下了那张经典封面。

这是一件由 BOSS 设计打造的西装外套。而专辑封面中的经典造型，后来被艺术家 Graham Dolphin 进行了再创作：

这一作品，目前也在此次由英国国家肖像馆与 BOSS 联合举办的 Michael Jackson：On the Wall 艺术展上展出。

BOSS 首席品牌官 Ingo Wilts 是这样解释了展览对于品牌的意义的：“你会发现，杰克逊无与伦比的风格不仅对音乐界有着深远的影响，同时也影响着艺术界与时尚界。因此，能够有机会支持这个多元化的事业，将其纳入公司艺术项目，让我们感到非常自豪。” 

作为一家已经拥有 94 年历史的老牌时装屋， BOSS 最初由生产工作服起家。上世纪五十年代，BOSS 开始涉足西装制造领域，杰克逊穿上《Thriller》专辑封面的那件白色西装外套正是来自公司旗下以经典德系风格而闻名的品牌 BOSS。

八十年代，BOSS 的西服套装大获成功，它经典实用的商务风格填补了英国萨维尔街拘谨的定制服与高街时装店售卖的批量生产套装之间的空白。

打造经典与拥抱变化并不冲突，公司在1993年推出了风格更为年轻化的 HUGO 品牌，而 BOSS 系列则保留原本的风格基调。

HUGO 2019 春夏系列

BOSS 是此次英国国家肖像馆展览的艺术赞助人，但其实，除了资助艺术馆， BOSS 还曾和美国古根海姆基金会于 1996 年一同创办了 BOSS 大奖，每两年举办一次。

为了进一步发掘亚洲的艺术人才，品牌在 2013 年创立了亚洲新锐艺术大奖，这对中国的新人艺术家而言是一个越来越重要的舞台。

2017 年 BOSS 亚洲新锐艺术大奖获奖者李明展览作品：《烟士披里纯:第二章-安全出口》

在当代艺术的语境下，流行文化、时尚与艺术之间的联系已经变得无比亲密。流行文化、时尚与艺术的联姻，改变了艺术原本曲高和寡的姿态。而当我们回过头再来称呼杰克逊这样一位依靠通俗文化而赢得盛名的人物时，我们已经悄然用上了“艺术家”这个称号。

这次英国国家肖像馆展览的目的，便是为了重新审视杰克逊对当代艺术的影响，以及向这位伟大的偶像致敬。

为此，BOSS 与迈克尔·杰克逊遗产委员会联合发布了胶囊系列。

其中包含杰克逊在其经典专辑《Thriller》封面上经典 BOSS 西装的新版本，以及三款无性别 T 恤，每款皆饰以杰克逊职业生涯的经典时刻。

为了重塑《Thriller》封面上那款完美的西装、让经典风格再现，BOSS 以多达 300 多道工序的制作标准与精度还原它。

由 BOSS 德国总部专业剪裁师设计，工匠们采用轻质斜纹布制作，完美剪裁的裤装与双褶设计的正面细节，都是一环相扣一环的讲究。

严谨的工艺与实用性是德国时装出奇制胜的关键，根据 BOSS 公司的高级工艺师舒尔兹所言：“一套西装要经过制版、纳衬、裁减等 300 多道工序，其中 30 至 40 道工序是最基本也是最基本也是最重要的，西服工艺的优劣也在于此。”

而也正是因为这制作的精度，也意味着难度的增加，它不可能大规模生产，新版西装只在全球限量100件发售，并且每件都有单独编号。

西装采用三粒扣袖口，窄版平驳头和标志性的内衬工艺，这些都是经典的八十年代设计风格。

一季又一季更迭的流行色，正如“流行文化”经过时间的洗礼后，最终留下的才是经典。因此，另外三件 T 恤，在配色上依旧选用了经典的黑白配色，它们通过向迈克尔职业生涯中的经典时刻致敬，重构了迈克尔的艺术语言。

第一件，来自英国艺术家 Graham Dolphin 的作品，重构的对象是当代艺术，向杰克逊最辉煌的时期致敬：

第二件，是杰克逊的《Bad》这张专辑的封面造型，重构的对象是流行艺术。在这张专辑中，一共诞生了五首 Billboard 冠军单曲，这个纪录至今未被打破：

第三件，则是向他创造的太空舞步致敬，重构的对象则是舞蹈艺术：

哪怕是热衷于先锋主义的设计师和导演，都免不了回到历史中重温经典，去寻求新的灵感素材。毕竟，创新不是空想家们秉持着去经验化的理念能够一蹴而就的。如《奥修传》所言：“经典不是别的，是指向月亮的手指。”

在经典面前，时间是一个不再被惦记的变量。一首经典的歌曲，一幅经典的画作，一款经典的时装，都是跨越时代的符号。

致敬经典，重构艺术——这便是此次 BOSS 胶囊系列的主题。

今天，当你有机会通过互联网抑或是走进实体店铺购买这个胶囊系列时，你可能会得到这些符号化的形容词：限量的、经典的、永恒的、艺术价值的……

而这些，也的确能够形容他，迈克尔·杰克逊——仅此一位的、永恒的、影响了当代艺术的时代偶像。

请点击阅读原文，了解更多 BOSS 与迈克尔·杰克逊的传奇故事。

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