台上痛哭的小沈阳,撕破了中国小品的底裤

台上痛哭的小沈阳,撕破了中国小品的底裤

遇见旅行 内地男星 2021-02-13 14:02:19 588

来源:河马电影(ID:hemamovie)

靠小品成名的小沈阳,竟然表示要放弃小品

为什么?原因有三点。

一是因为缺乏创作灵感,想不出好的包袱。

二是现在的小品实在太艹,全都喜头悲尾,而自己喜欢从头到尾逗大家笑的东西。

三则是反思自己,年轻时浪费了太多机会,没有领悟表演真谛,需要重新积淀自己。


在小编看来,拥有独特嗓音,超强模仿力的小沈阳,喜剧天分满分。

09年之前的他深耕二人转,十年磨一剑,终于靠《不差钱》便家喻户晓。

爆红后的他并没有坚守初心,而是频繁的上综艺,出演影视剧,最多时候一年扎了9部戏。

捞金不少、好评寥寥,留给观众印象最深的,还是苏格兰裙和打卤面。

自导自演的《猛虫过江》,豆瓣3.7

小沈阳简单几句话,是对自己演艺道路的回顾与反思。

但言语之外,却撕掉了喜剧界,中国小品的底裤 — — 

为什么现在的小品越来越难看,观众笑不出来了?



《《《 不正经的小品极简史

小品是笑的艺术,讲究的是短小精悍、雅俗共赏。

说小品绕不开的便是春晚,因为它诞生于春晚,成熟于春晚,也没落于春晚。

1983,中戏表演班的课堂作业,《买花生仁的姑娘》被搬上春晚舞台。

之后,小品在春晚舞台便成为不可或缺。

岳红凭借这个小品一炮而红

早期的小品,百花齐放,百家争鸣,背后其实都是对这种新生艺术的探索。

话剧演员将西方的哑剧和中国传统小丑相结合,创造出了“哑剧小品”

成为经典的,莫过于王景愚的《吃鸡》。


老济公游本昌的《淋浴》。


另外一种则是脱胎于相声,代表人物便是陈佩斯和朱时茂。

记忆里,陈小二不知道吃了多少碗面条。

真督查给假警察设了不少圈套。


再者是话剧演员转战小品舞台,没有人会忘记宋丹丹和黄宏的《超生游击队》。

小编清晰的记得他们三个孩子的名字:海南岛、吐鲁番、少林寺。

要不是宋丹丹后悔,接下来还有兴安岭、北戴河。

一家人整整齐齐,合称为流动大军。


更为出彩的是老曲艺艺术家的“说唱艺术”,一度成为小编和基友的接头暗号。

赵丽蓉的正宗伦敦音“点头yes,摇头no,见面说声hello”。

一百八一杯的宫廷玉液酒,一杯开胃,两杯补肾,三杯四杯心里美。

还有麻辣鸡丝的“如此包装”,小编的脑海已经循环播放。


最最难以忽略的依旧是赵本山,东北二人转式的小品。

尽管搭档从范伟、高秀敏一路换到宋丹丹、小沈阳,“小品王本山大叔的金句从不缺席。

18年B站鬼畜区UP主将这些金句剪辑为《改革春风吹满地》的念诗之王。

可以说是精神污染了大家一整年,仅站内就有7000多万的播放量。


相信很多人和小编一样,小时候看春晚最期待的就是小品节目。

平常看电视,即使已经看了百遍,调台遇到还会再看一遍。

但从《不差钱》开始,仿佛没有春晚小品再令人印象深刻了。


难看的不止是春晚,地方台的喜剧综艺也一泻千里式。

黑龙江的《本山快乐营》,辽宁卫视的《本山带谁上春晚》早已停播。

东方卫视的《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《今夜百乐门》尽管热度不减,口碑却一直下坡路。

小品仿佛是被过度透支的男人,怎么也硬挺不起来。

有没有喜欢这两个节目的?


《《《 小品为什么不好看了?

据说如今的观众看小品,表情是这样的:


或者是这样的:


每年看春晚小品,也只是固定桥段的打卡

包括并不限于:潘长江和蔡明回顾全年网络热词,再玩一把身高梗;

冯巩的那句“我想死你们啦!”;郭冬临的光头和他新换的老婆;

以及沈腾化身的“郝建”又发生了啥糟心事...


估计不少观众都会疑问:春晚怎么了?小品怎么了?喜剧演员怎么了?

有人说是因为互联网的普及,娱乐方式增多,一年到头不被守着春晚等乐子。

有人说是因为春晚审核制度的变更,很多东西都不能说了。

小编感觉是也并不全是,斗胆尝试给一个答案。


专家说小品有一个特点是针砭时弊,内含哲理,讽刺不合理的事物

这是小品的本意,也是人民群众对小品的进一步要求。

本山大叔在这点上值得称道,《牛大叔提干》,讽刺的社会腐败。

《卖拐》揭露了奸商和没主见的人;《昨天今天明天》,则是和官方叙事相反的态度。


现在春晚舞台上还讲究这个的恐怕只有开心麻花。

《走过场》,讽刺的是形式官僚主义;《占位子》,聚焦的是教育公平。

《扶不扶》则是当年热议的老人摔倒了到底扶不扶。

但总体和之前的相比,味道还是淡的。


到底差距在哪儿,差在是否接地气。

都说艺术来自生活但高于生活,但很多小品,我们不相信是老百姓的生活,是老百姓说出来的话。

比如赵本山和宋丹丹的“白云黑土”系列,笑料都脱胎于生活的逻辑。

黑土耿直,白云虚荣,一个低调生活,一个爱装名人,两者形成鲜明反差。


小编最喜欢的两人的《策划》,一个公鸡会下蛋的故事,却结结实实的讽刺了炒作者和看客。

白云大妈想靠家里的公鸡再火一把,合同签了,广告费也拿了,公鸡却被儿媳妇炖了。

这时候就需要黑土施展口才,让牛群把整只鸡端走,完美化解了危机。

依赖的都是民间智慧,包袱都存在生活日常,自然深入人心。

下蛋公鸡,公鸡中的战斗机,欧耶!

小编感觉,这离不开赵本山对乡村话题的深耕,对自身生活的感悟。

另一位小品王陈佩斯同样如此,演的是真真切切的都市小人物。

如今的小品虽说反应的普通人的生活,但必须要强调一下咱们老百姓。

然后为了切合主题,制造笑料疯狂加梗,结果只能是物极必反,相当别扭。


以上这些可以让节目审查背锅,另外一部分则要归根于小品演员本身。

在这个急功近利的时代,身处娱乐圈的他们,很少能保持初心。

首先就是抄袭,好笑的桥段来自国外的喜剧节目。

抄的少的,在整个作品中相当突兀;抄的多的,故事在文化语境中水土不服。

春晚小品《面试》,和日本UNJASH如出一辙

比如贾玲的抄袭三连,还都抄的是同一档节目韩国《寻笑人》。

2014年江苏卫视的《一起来笑吧》,贾玲在《小哥哥》中饰演一只小鹿,和猎人进行对话。

剧情、服装、台词、甚至是背景音乐都和原版一模一样。

最终被韩国官方投诉到广电总局,栏目停播下架。


然后是15年央视春晚上的《喜乐街》,和瞿颖玩“女神和女汉子”的烂梗。

虽然只有一分钟一模一样,却被本人认为无伤大雅。

但背后,却是对南韩女性歧视现象的进口。


最后一个则是16年《欢乐喜剧人》上的《被冤枉的记忆》。

“风!酷嚓嚓酷嚓嚓雷!嚓酷酷嚓酷酷”,这段天气舞当时不知道有多火。

三个如何汉化的视频,都可以在B站看到。

但依旧是对同一档节目的汉化,咱薅羊毛能不能换头羊薅!



还是《欢乐喜剧人》,第六季白凯南抄袭脱口秀演员张博洋的原创段子。

白鸽几乎照搬复制微博用户天才小熊猫的搞笑长微博。

现在网络这么发达了,还是多搞点原创吧!

被抄袭者的声明

换个角度小编也能理解,影视演员疯狂扎戏,喜剧演员还不能扎个节目。

很容易就能够发现,剧节目换来换去都是那一拨人,没有新鲜面孔。

不断压缩的创作周期,导致节目质量也跟随下降。

更恐怖的是,同一个节目刚表演完,换个台依旧换汤不换水,观众怎么会不审美疲劳。

逐渐不买账的观众

比如宋小宝的巅峰之作,恶搞《甄嬛传》的咖妃。

先是出现在了20150613《欢乐喜剧人》第七期,之后便来到了隔壁台的《王牌对王牌》总决赛。

走点心小宝

而这些,都和小沈阳不演小品的原因一一印证。

吃惯了喜头悲尾红利的喜剧人,想要换个思路,恐怕太难。

电视上的小品好看,这才是见了鬼。



《《《 我们想看什么样的小品

小编在吐槽烂片时,后台总被演员粉丝评论你行你上。

本着我行不行我都不上的原则,结合学者的思辨,说说我们想看什么样的小品。

中国戏剧家协会秘书长崔伟,就总结的相当到位。


首先是讲人话,演人事,接地气,说生活。

“小品是生活的积累和提炼,没有格调格局,是因为没有贴近生活。”

第二点便是要补充新鲜血液,别再是老一套了。

“当前小品人才队伍严重固化,年龄老化,能力弱化,归根结底是缺乏新人。”

这样出来的小品,才能逗人一笑。



参考资料:
1.向云驹.小品没有艺术归属的现状亟需扭转[D].文汇报.2020-5-18(4).
2.赵娟.从《欢乐喜剧人》看我国小品艺术的嬗变[J].西部广播电视.2015,(21).
3.章肖华.小品语言的特色分析[J].大众文艺.2013,(01).
4.崔伟.关于当下小品创作与艺术定位的一些思考[J].曲艺.2020,(02).

— END —



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