林肯中心室内乐协会 

北京室内乐系列音乐会

       室内乐是一种需要默契与亲密氛围的艺术形式，几个独奏者聚在一起像朋友一样用音乐互诉衷肠，感受着“和而不同”的平衡及互动。2017年12月6日、8日晚7:30，由“美杰音乐”和“思清音乐”联袂主办的室内乐系列音乐会邀请到来自美国顶尖的室内乐机构——林肯中心室内乐协会（The Chamber Music Society of Lincoln Center）的九位著名艺术家，在北京中山公园音乐堂为观众们奉上室内乐的饕餮盛宴。

        林肯中心室内乐协会(The Chamber Music Society of Lincoln Center，简称CMS)，作为美国顶尖的室内乐机构，是世界上最大的表演艺术建筑群——林肯表演艺术中心的11个常驻艺术团体之一。与纽约爱乐乐团、纽约市芭蕾舞团、林肯中心剧场、大都会歌剧院等知名艺术团体一起，CMS在林肯中心驻场，于世界上最好的室内乐音乐厅——爱丽丝•塔利音乐厅演出。与其它同类机构相比，CMC不仅仅是演出，而且通过教育、唱片录制及广播等众多活动，吸引了更多观众关注室内乐，成为美国乃至世界范围室内乐领域的领导者之一，被《华尔街日报》誉为“音乐苍穹的一颗耀目明星”。

大卫·芬克尔

        林肯中心室内乐协会联合艺术总监、大提琴家大卫·芬克尔 （David Finckel） 曾获得权威音乐杂志 Musical America 授予的“年度音乐家” 称号， 这是美国音乐界最高荣誉之一。他的艺术生涯成就斐然， 集音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化倡导人于一身， 被认作现今最具影响力的古典音乐家之一。大卫·芬克尔广泛参与林肯中心室内乐协会的演出， 演奏形式包括独奏， 与钢琴家吴菡合奏， 二人和小提琴家菲利普·赛泽（Philip Setzer） 的三重奏。他与钢琴家吴菡是备受赞誉的硅谷门罗室内乐艺术节（Music@Menlo）和培训项目、以及韩国 Chamber Music Today 的创始人和艺术总监。 此外， 他也是阿斯本音乐节与学校(Aspen Music Festivaland School)室内乐工作坊的创始人及艺术总监。在林肯中心室内乐协会的支持下， 大卫·芬克尔和吴菡还领导了 LG 室内乐学校(Chamber Music School)，并共同建立了ArtistLed。 该公司是古典音乐界第一家以音乐家为导向并基于互联网的唱片公司，现已迈向其 20 周年， 所收录的 19 张专辑备受好评。最新出版的唱片中有德沃夏克的大提琴协奏曲和奥古斯塔·托马斯 (Augusta Read Thomas) 为他所做的乐曲。德意志留声机公司(Deutsche Grammophon) 发行了大卫·芬克尔、吴菡、小提琴家丹尼尔·霍普 (Daniel Hope) 和中提琴家保罗·纽鲍尔 (Paul Neubauer)在艾莉丝·塔利厅钢琴四重奏现场的录制影片。大卫·芬克尔作为九度荣获格莱美奖的爱默生弦乐四重奏（Emerson String Quartet） 的前任大提琴手演出过 34 季。大卫·芬克尔是俄罗斯著名大提琴演奏家罗斯特罗波维奇（Rostropovich） 门下第一个美国学生，目前在茱莉亚音乐学院和纽约州立石溪大学任教。

吴菡

       室内乐机构联合艺术总监、钢琴家吴菡（Wu Han） 是当今世界最受人尊敬的、最有影响力的古典音乐家之一。她曾获 Musical America 的“年度音乐家” 的称号，该奖项是美国音乐界的最高荣誉奖之一。吴菡集演奏家、艺术家、教育家、艺术管理家和文化倡导人于一身， 享有国际盛名。吴菡活跃于林肯中心室内乐协会 CMS 的舞台， 她与大提琴家大卫·芬克尔 David Finckel的独奏以及二人和小提琴家菲利普·赛泽 Philip Setzer 的三重奏受到广泛关注。她与大提琴家大卫·芬克尔都是硅谷备受赞誉的门罗室内乐艺术节（Music@Menlo）和培训项目及韩国 Chamber Music Today 的创始人和艺术总监， 同时也是阿斯彭音乐节和学校（Aspen Music Festival and School） 室内乐工作室的联合创始人兼艺术总监。在林肯中心室内乐协会 CMS 的赞助下， 大卫·芬克尔与吴菡共同领导位于韩国的 LG 室内乐学校。吴菡还是 ArtistLed 的联合创造者， 这是古典音乐界第一家以音乐家为导向并基于互联网的唱片公司，即将迎来其 20 周年， 所收录的 19 张专辑在备受好评。最近的唱片包括由 Artistled 发行的《吴菡现场录音系列 II》；由德意志留声机唱片公司发行，吴菡与大提琴家大卫·芬克尔 David Finckel、小提琴家丹尼尔·霍普 Daniel Hope 和中提琴家保罗·纽鲍尔 Paul Neubauer 在艾莉丝·塔利音乐厅的钢琴四重奏现场录音。 吴菡近期的演出包括与阿斯彭室内乐团、 亚特兰大交响乐团和费城交响乐团的协奏曲演出。

德米特例·阿托品

       德米特里·阿托品 （Dmitri Atapine ） 被誉为一位“有着精妙双手” 的大提琴家（英国《留声机杂志》） , “他的音乐自始至终都令人印象深刻” （英国《斯特拉底杂志》）。他曾在世界最顶尖的舞台演奏， 包括纽约林肯中心艾莉丝·塔利厅、 卡内基音乐厅的赞克尔厅和威尔独奏厅、西班牙国家音乐厅等。作为一名热衷于室内乐的音乐家，德米特里·阿托品除了与林肯中心室内乐协会合作演出外，还频繁参与室内音乐节， 包括门罗室内乐艺术节（Music@Menlo） 、萨拉索塔音乐节、太平洋、 奥尔德伯勒、艾克斯-普罗旺斯、内华达、仙人掌梨音乐节等。他的演出被转播到西班牙、意大利、美国、加拿大、墨西哥以及韩国。德米特里·阿托品获得众多奖项， 包括卡洛斯·普列埃多国际大提琴比赛金奖，以及意大利佛罗伦萨的室内音乐比赛 Premio Vittorio Gui 和美国 Plowman 室内乐大赛的最高荣誉。德米特里·阿托品与包括小提琴家林昭亮在内的诸多杰出音乐家都有过合作演出，Naxos、 Albany、 MSR、 Urtext Digital、 BlueGriffin 以及 Bridge 都发行过他的唱片，其中包括广受好评的首次发行的罗威尔·利伯曼全套钢琴和大提琴奏鸣曲。德米特里·阿托品在耶鲁大学音乐学院师从奥尔多·徘利索特教授并荣获博士学位。除兼任里瓦德塞利亚室内音乐节和阿根塔音乐会系列的艺术总监，阿托品还是内瓦达大学雷诺分校大提琴教授， 林肯中心室内乐协会青年音乐家培训项目的成员之一。

黄俊文

      旅美台湾小提琴家黄俊文（Paul Huang），作为极具声望的艾弗里·费雪事业奖 (AveryFisher Career Grant)2015 年获奖者和 2017 年林肯中心新锐艺术家奖（Lincoln Center Awards for Emerging Artists）得主，以其充满说服力的音乐内涵、淬炼的技巧与品味、以及浑然天成的舞台魅力迅速吸引了大众的注意。2017-18 音乐季见证了黄俊文的多次首演：他不仅受指挥家瓦列里·捷杰耶夫（Valery Gergiev） 之邀首次登台亮相圣彼得堡白夜音乐节（White Nights Festival in St.Petersburg），还将协同柏林交响乐团的成员第一次献演柏林爱乐厅。除此之外，黄俊文还参与了北卡罗来纳交响乐团、新墨西哥爱乐乐团、诺克斯维尔交响乐团、路易斯安那爱乐乐团的演出，并同台北交响乐团在美国巡演。黄俊文还在拉霍亚、芝加哥、多伦多、棕榈沙漠、台湾三城巡演、纽约及华盛顿的肯尼迪中心举办独奏音乐会。 2017-18 音乐季他还继续与林肯中心室内乐协会在美国、欧洲、亚洲进行三场巡演，并回到 Camerata Pacifica 乐团担任首席乐手。 他的首张独奏唱片由奇美文化（CHIMEI） 发行，其中收录了他最受欢迎的返场曲目。黄俊文从茱莉亚音乐学院获得学士与硕士学位并赢得 2011 年国际青年演奏家竞演（2011 Young Concert Artists International Auditions） 。他的演奏用琴是由斯特拉迪瓦里收藏协会赞助的一把 1742 年制作的意大利 Guarneri-del-Ges 名琴，此琴曾被小提琴家维尼亚夫斯基（Wieniawski）持有。 此外黄俊文还是林肯中心室内乐协会青年艺术家培训项目的一员。

阿妮·卡瓦费恩

      小提琴和中提琴演奏家阿妮·卡瓦费恩（Ani Kavafian） ， 作为一名室内乐音乐家、独奏家和乐团领奏者，享受着繁忙的职业生涯。她也是一名受人欢迎的音乐教师，任教于曼尼斯音乐学院、曼哈顿音乐学院、纽约市立大学皇后学院、麦吉尔大学和纽约州立大学石溪分校。 2016 年她被任命为耶鲁大学的正教授。同年 11 月阿妮·卡瓦费恩成为印第安纳大学的客座教授与演奏嘉宾并在全美各地开设大师班。作为一名独奏家， 她与纽约爱乐乐团、 费城交响乐团、 克利夫兰交响乐团以及洛杉矶和圣保罗室内乐团都有合作演出。她与姐姐艾达·卡瓦费恩（Ida Kavafian）一同活跃于全美独奏音乐会和交响音乐会中。在过去的 25 年间阿妮·卡瓦费恩是新泽西州 Mostly Music的联合艺术总监。从 1972 年开始她就与林肯中心室内乐协会合作， 在美国、加拿大、欧洲、亚洲巡演。 阿妮·卡瓦费恩是 1979 年艾弗里·费雪奖(Avery Fisher Prize) 得主，曾三次在美国白宫演奏。她的唱片包括由克雷斯古典唱片（Kleos Classics）发行的巴赫的六首奏鸣曲（肯尼斯·库柏 Kenneth Cooper 指挥）；由 Artek 发行的莫扎特奏鸣曲（与钢琴家豪尔赫·费德里科·奥斯里奥 Jorge Federico Osorio 合作）， 及与波士顿现代管弦乐队合作的托德·麦克弗（Todd Machover）协奏曲《Forever and Ever》。她的乐器是一把 1736 年斯特拉迪瓦里制作的“Muir-McKenzie” 小提琴。

艾琳·基夫

       艾琳·基夫(Erin Keefe)是明尼苏达管弦乐团 (Minnesota Orchestra) 的乐团首席。 她的演奏以激情振奋而又严守作品原意而著称。她曾获得 2006 年的“艾弗里·费雪职业大奖”(Avery FisherCareer Grant) 、 2009 年的“乐府国际音乐大奖”(Pro Musicis International Award)， 更在“意大利瓦赛希亚国际小提琴比赛（Valsesia Music International Violin Competition） 、 波兰托伦国际小提琴比赛(Torun International Violin Competition)、夏兹小提琴比赛 (Schadt Competition)与科珀斯克里斯蒂国际弦乐大赛(Corpus Christi International String Competition)中获得首奖。她曾三度参与“林肯中心现场” （Live From Lincoln Center） 节目， 同林肯中心室内乐协会合作演奏勃拉姆斯、 勋伯格、 巴赫和科雷利的作品。 艾琳·基夫曾参与许多著名音乐节， 包括万宝路音乐节( Marlboro Music Festival)、 门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、 新墨西哥州天使之火音乐节(Music from Angel Fire)、 拉维尼亚音乐节(Ravinia)、 西雅图音乐节、OK Mozart 音乐节、 米密尔音乐节(Mimir)、韦尔谷音乐季（Bravo! Vail Valley） 、葡萄园音乐节（Music in the Vineyards） 、和布里奇汉普顿室内乐节（Bridgehampton Chamber Music festivals） 等。她的唱片包括由罗伯特·克拉夫特 (Robert Craft)指挥， 与艾达·卡瓦费恩(IdaKavafian), 保罗·纽鲍尔(Paul Neubauer), 弗莱德·雪利(Fred Sherry),和简妮弗·魏尔赫-芭比吉(Jennife Welch-Babidge) 合奏的勋伯格《第二弦乐四重奏》，该唱片由拿索斯唱片公司(Naxos Label) 录制。 她还与大卫·芬克尔(David Finckel)和吴菡(Wu Han)为林肯中心室内乐协会工作室录制德沃夏克的作品。 2010 年她发行第一张独奏专辑， 由安娜·波隆斯基(Anna Polonsky)钢琴配乐。艾琳·基夫柯蒂斯音乐学院本科毕业， 后继续在茱莉亚音乐学院深造并获得研究生学位。她的导师包括罗南德·考普斯(Ronald Copes), 艾达·卡瓦费恩(Ida Kavafian), 阿诺德·斯特恩哈特(Arnold Steinhardt), 和菲利浦·希泽(Philip Setzer)。 她曾是林肯中心室内乐协会青年艺术家培训项目的成员。

保罗·纽鲍尔

      中提琴家保罗·纽鲍尔(Paul Neubauer)的杰出乐感和出神入化的演奏能力使他被《纽约时报》评价为“一位大师级别的音乐家” 。他被任命为纽泽西“Mostly Music” 系列的最新艺术总监。2016 年 9 月他与林肯中心室内乐协会一起参与了“林肯中心音乐现场” 节目的转播。上个音乐季他与女高音苏珊娜·菲利普斯 (Susanna Phillips) 、 钢琴家安妮玛丽·麦克德莫特(Anne-Marie McDermott) 表演了三重奏，同时在乐队中担任独奏家。他与皇家北方小交响乐团录制了艾伦·柯尼斯（Aaron Kernis） 的中提琴协奏曲，唱片将由金革唱片发行。该曲曾由他与圣保罗室内乐团首演，之后与洛杉矶室内乐团、爱德怀艺术管弦乐团和肖托夸交响乐团都曾合作表演过。纽鲍尔 21 岁时就被任命为纽约爱乐乐团首席中提琴家， 曾作为独奏家同包括纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团、美国国家交响乐团、圣路易斯交响乐团、底特律交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团、伯尔尼茅斯交响乐团、圣塞西莉亚室内乐团、英格兰室内乐团和贝多芬音乐厅交响乐团在内的超过 100 个乐团合作演出。他首演了巴托克、弗里德曼、 格里埃尔、雅各、 柯尼斯、 拉扎罗夫、穆勒-西门子、 奥特、潘德列茨基、 皮克尔、苏特、和托尔等作曲家的中提琴协奏曲，并被美国哥伦比亚广播公司（CBS） “周日早新闻” 、 “牧场之家好作伴” (A Prairie Home Companion)、 英国《斯特拉德》杂志 (Strad Magazines)、 美国《弦乐》杂志(String Magazines)和《人物》 杂志 (People Magazines)报导。两度获得葛莱美奖提名的他曾为许多唱片公司灌制唱片， 包括狄卡唱片公司(Decca)、德意志留声机公司 (Deutsche Grammophon)、 RCA 红印鉴(RCA Red Seal)、索尼古典 (Sony Classic) ， 并于 2016 年发行了在门罗室内乐艺术节 (Music@Menlo) 录制的独奏专辑。纽鲍尔目前任教于茱莉亚音乐学院和曼尼斯学院。

尤霍·波赫约宁

      尤霍·波赫约宁(Juho Pohjonen)被喻为芬兰最杰出的钢琴家之一，因其一流的音乐技巧和对从巴哈到萨洛宁的各种曲目的精妙诠释而备受观众喜爱。他曾与洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、丹麦国家交响乐团、芬兰广播交响乐团、 瑞典广播交响乐团以及苏格兰室内乐团共同演出， 并与拉赫蒂交响乐团赴日本巡演。他曾于卡内基赞克尔音乐厅、肯尼迪中心、温哥华、旧金山和底特律出演独奏系列。 2016-17 音乐季的精选演出包括他在温哥华交响乐团的首演、 其第三次受邀与亚特兰大交响乐团共同演出， 以及在林肯中心的艾丽斯·塔利音乐厅和国会图书馆参与的室内乐项目。他与亚特兰大交响乐团合合作演出的普罗科菲耶夫《G 大调第五协奏曲》 获得了《亚特兰大宪政报》的高度评价： “他的演奏是非凡的。 今晚的演出值得花额外票价在视野好的位置观赏独奏者演出时的手部动作。这场音乐会不只呈现了一首值得聆听的作品，整场演出也值得被录制下来。 ” 他上一季的欧洲演出包括与波兰什切青爱乐乐团和鲁恩·博格曼(Rune Bergman)演出萨洛宁的钢琴协奏曲， 与芬兰广播交响乐团和托马斯·尤普舍巴卡 (Tomas Djupsjöbacka) 演出莫扎特《A 大调第 23 号钢琴协奏曲》 ， 以及与安塔莉亚交响乐和指挥家普拉巴伐 (Adrian Prabava) 首演拉赫马尼诺夫的《第二号钢琴协奏曲》。尤霍·波赫约宁也是林肯中心室内乐协会青年艺术家培训项目的前成员之一。

拉多万·弗拉特科维兹

      拉多万·弗拉特科维兹 (Radovan Vlatković) 的演出足迹遍布世界各地.他通过出版专辑与教学来推广圆号。他曾荣获多项大奖， 包括 1979 年的圣坛奖(PremioAncona)与 1983 年的 ARD 慕尼黑国际音乐大赛(ARD Competition)冠军。他曾首演过埃利奥特·卡特(Elliott Carter)、索菲娅·古拜杜丽娜(Sofi Gubaidulina)、海因茨·霍利格(Heinz Holliger)和其他克罗地亚作曲家的作品。 2008 年，由作曲家担任指挥指挥，拉多万在德国不来梅首演了潘德列茨基创作的圆号协奏曲──《冬之旅》(Winterreise)。身为一位室内乐音乐家， 拉多万·弗拉特科维兹曾出演基顿·克莱曼(Gidon Kremer)的《洛肯豪斯音乐节纪念特辑》 (Lockenhaus)、斯维亚托斯拉夫·里赫特(Svyatoslav Richter)的《莫斯科的十二月夜晚》 、安德拉斯·希夫(András Schiff)的《蒙德塞》 (Mondsee)以及万宝路节(Marlboro Festival)、普鲁士湾音乐节、以及卡赛尔斯节(Casals Festival)。他曾担任许多交响乐团的独奏家，包括巴伐利亚广播交响乐(Bavarian Symphony Orchestra)、斯图加特广播交响乐团(Stuttgart Radio Orchestra)、 柏林德意志交响乐团(Deutsches Symphonie Orchester)、莫扎特乐团(Mozarteum Orchestra)、 圣塞西利亚国立学院管弦乐团(Santa Cecilia Orchestra Rome)、墨尔本交响乐团(Melbourne Orchestra)、东京 NHK 交响乐团(NHK Orchestra in Tokyo)和苏格兰室内乐团(Scottish Chamber Orchestra)。他亦曾荣获多次德国唱片评论人大奖（German Record Critics’ Awards） ， 与英格兰室内乐团(English Chamber Orchestra)和杰弗里·泰特(Jeffrey Tate)为百代唱片(EMI)录制莫扎特和施特劳斯的协奏曲；他还与赫尔曼·鲍曼(Hermann Baumann) 和圣马丁室内乐团(Academy of Saint Martin in the Fields)合作录制利奥波德·莫扎特(Leopold Mozart)和约翰·弗里德里希·法什(Johann Friedrich Fasch)的双圆号协奏曲，以及与柏林欧里尔合奏团合作录制布里顿(Britten)的《为男高音、 圆号和弦乐队而作的小夜曲》(Serenade for Tenor, Horn, and Strings)。拉多万·弗拉特科维兹目前执教于萨尔茨堡莫扎特音乐大学和苏黎世艺术学院，并在马德里的苏菲娅女王学院担任“加农” 圆号首席，并于近期成为皇家音乐学院的荣誉会员。

        此次的CMS室内乐系列音乐会由思清音乐教育科技（北京）有限公司和中文美杰文化传媒（北京）有限公司联袂呈现。

        思清音乐教育科技（北京）有限公司是一家中国的音乐教育科技公司，思清音乐为国际著名小提琴音乐家吕思清老师创办的音乐教育科技公司，通过组织精英师资力量，共同普及儿童音乐教育，发掘和培养具有音乐天赋的优秀学生，并向国内外高等音乐院校及一流高等学府输送人才。

     “美杰音乐”是中国古典音乐经纪行业的领军企业，公司致力于为中外优秀音乐家提供全方位的艺人经纪及宣传推广服务。旗下拥有众多在国际乐坛享有知名度和影响力的中外音乐家，覆盖古典、民族、流行、爵士、舞蹈等多个艺术领域，与中国乃至世界各地的音乐厅、剧院、交响乐团、音乐节、经纪公司、表演组织等艺术机构保持着稳定的业务往来与合作。作为一家经纪公司，“美杰音乐”在古典音乐领域及中国音乐市场经营多年，拥有丰富的资源和经验，努力为中外优秀艺术家开拓和维护中国市场，通过深入细致的开掘来焕发其更大的艺术价值；“美杰音乐”同时拥有国际化的视野和渠道，可以为优秀的中国艺术家开拓海外市场，为中国与世界音乐艺术的交流架起沟通的桥梁。

本文转自公众号“美杰音乐”