历时两个多月的唱作角逐，本周五，终于迎来了《我是唱作人》总决赛的燃爆舞台。

跻身总决赛角逐的唱作人们纷纷放出压箱底大招，现场堪比神仙打架，“杀”粉儿于无形。

尤其是白举纲唱作的《写给一首歌的歌》，无论歌名、作词、作曲、编曲，都透露着魔幻般的生命力。穿透时空的歌词、硬核满满的曲调、燃炸的台风、令人忍不住汗毛竖起的震撼感染力……让他在与强劲对手梁博的对战中赢得了胜利。

其实舞台表演结束后，在后台准备PK结果的白举纲紧张又激动，看到梁博走过来后，立马上前给了一个暖暖的拥抱。

然后便开启了迷弟模式，与舞台上释放强大威压的成熟唱作人判若两人，“博哥，我见到你感觉自己有种小粉丝的感觉”、“我一直特别喜欢你的态度，你的坚持”。这就是白举纲，兼具少年气与硬核音乐实力，让人欲罢不能。

对于比赛结果，白举纲完全没有在意，直到最终胜负结果出来以后，他还处于懵懵的状态。对于白举纲来说，“能听到这么多好音乐，其实结果已经不那么重要了”。他care的是在舞台上与高手过招的享受，对音乐的执念，而并非所谓的输赢。

“我写歌，歌也在反映着我”

白举纲演唱完成后，现场观众们的呐喊声久久未停，或许是被白举纲现场易燃易爆炸的舞台给感染到，也或许是因为白举纲的歌词“触摸”到了人们心坎里，让人回忆起了旧时的记忆、经年的美好。

很少在《我是唱作人》中对他人歌曲进行点评的梁博坦陈：“听小白的歌，那一瞬间我是一个听众，而不是一个与他比赛的人”。

竞技双方的最大荣耀并非由旁观者给予，而是来自于你的对手，白举纲做到了。

白举纲的舞台表现同样获得了众多一线唱作人的肯定。

常石磊说：“他那高音再延时几秒，我就能够哭出来”。

郝云说：“我第一次听他的歌，就是此时此刻，直接被感动到了”。

高进说：“感觉这个世界都翻了天了”。

大众评审点评道“白举纲今天的这首歌切入点很有意思，有点拟人化，像一个人的一生一样，顿时让一首歌，有了一个生命力”。

一首真正能够钻进人心坎儿里的旋律一定有它独特的魅力，它会让人忘记时空、忘记周围的环境，沉浸在歌曲所营造的曼妙境界中。

毋庸置疑，当晚的白举纲完完全全的做到了，旋律、舞台、情境，三者相互渗透，相互融合，为现场观众们营造出了一个期待已久的“梦境”，那个梦境无关乎梦想、无关乎命运，只谈当下的所感所想。

“这将是我的再见，也是我的遗愿，如果还有时间，哪怕再一遍，不畏时光短暂，也愿倾尽一切，把故事连成线，编织成语言，放映着从前……”白举纲的歌词有一种特殊的魔力，每一个字眼都似乎都在向你诉说着什么，让你忍不住要走进去看看他到底经历了怎样的故事。

白举纲说“我写歌，歌也在反映着我”。

在《我是唱作人》的舞台上，白举纲留下了很多首耐听又有味道的原创歌曲，风格多样，表现力十足，让观众在音乐领域也能体会到何谓“一人千面”。

《·当》曲风劲爆易燃，摇滚硬核般的节奏极其带感，舞台上的白举纲像是化身为一个最强leader，掌控着全场观众们的喜乐。

《蠢梦》更是将白举纲体内的“野性”完全释放，将舞台幻化为自己音乐梦的角斗场。

《阿尔茨海默的爱》温柔深情，那种浅浅的音乐色调和柔和的歌词，柔却不软，充满着治愈的味道。

《我们一定会再见》给人的情境就像是一个青葱热血的少年在阳光中奔跑，前半段让人感受到炽热的少年力量，后半段又尽显赤诚与热枕，循序渐进的感觉极其美妙。

细细一想，在《我是唱作人》的舞台上，白举纲每一期音乐的主题都各有特色，关于生活，关于梦想，关于当下自己的所感所想，多种风格的变换在他的把控中游刃有余，向我们展现了一个追梦少年的奇幻音乐之旅。

就像白举纲所说，“一首歌如果能够串联起我们的记忆，把时间连接起来，不管播放多少次，哪怕就一次，只要能够给人带来珍贵的回忆，这首歌就值了”。用歌来记录世界，留住回忆，给观众们带来快乐，或许这就是白举纲站上唱作人舞台的初衷。

成长、蜕变、突破

他终成一位“表达者”

《我是唱作人》总决赛之后，有人问白举纲：“你觉得你因为什么而获胜”，白举纲回答：“可能自己比较用心、情绪比较投入，能够和观众产生共鸣”。

用心、用情，认真准备每一场比赛是白举纲对待音乐最基本的态度。

其实不止是在舞台上，对于自己的音乐，白举纲每次都拿出十二分的精力与认真去唱作、打磨。从站上舞台的那一刻起，白举纲就“抱”着自己的音乐梦一无往顾的朝前冲着，一路磕磕绊绊，但是却从未妥协，他的音乐追梦之路也彰显着他的成长、蜕变。

他的音乐有着一种别样的力量，尤其是硬核摇滚风音乐，狂野又沸腾，充斥着放荡不羁与疯狂叛逆，那种独特的音乐魅力特别容易让人沉醉。

白举纲的创作才华从他一出道时就早已显现，首专《少年白》提名“华语金曲奖”年度最佳国语男新人，受到业界很多专业人士的赞誉。

第二张专辑《野草》在2016年现世，相比于首专《少年白》，《野草》多了几分对梦想迫切的追求感，像是少年的初露锋芒，曲风锐利，狂放不羁，让人能够轻易感受到摇滚青年小白的躁动和成长。

之后发行的歌曲《燎原》对小白来说是一次“转身”，曲调和词作中透着一种清醒而深刻的自省。

“想了断命运的风帆，沉沦在风浪的平坦，还渴望拥有五彩斑斓，为自己仅存的温暖而战”，词中所有的字眼在诉说着他的迷茫与忐忑，但是更多的还是在表达他无所畏惧的心境。再配上层次感跌宕起伏的旋律，将他的那种想要突破、想要绽放的心绪极致表达。

如果说《野草》让人感受到了白举纲的成长，《燎原》感受到了他的蜕变，那么《耳盲》给人最大的感受就是突破，歌曲将看似不搭的古风与摇滚巧妙结合，让人同时感受他的沉默与呐喊。

不仅如此，白举纲还以“不插电”的音乐形式来为《耳盲》赋予了新生。新专辑中，白举纲充分展现了多元化的唱作实力，例如他将原本硬摇滚风格的《着陆》，改编为funk和bossa曲风 ，给听者以舒适、畅快的享受。

如果必须用一个词来形容白举纲，“表达者”是最他最好的概况。

对生活特别满意的话

我想那应该是在我70岁的时候

《我是唱作人》总决赛现场采访中梁博说“看到白举纲我觉得我很受的触动，因为我们之前有过交集，在一次演出，他在后台握手握的很用力，告诉我，哥我一定会坚持。再次来的这个节目，我觉得他的那种坚持和以前一模一样”。

聚光灯下的白举纲阳光、温暖，似乎有他在的地方就充满了正能量。

但是命运似乎并未给他什么特别的优待，白举纲的音乐之路远没有想象中那么顺遂。但是为了音乐梦，他从来都没有想过放弃，就像梁博所说的，白举纲的那种坚持和以前一模一样。

白举纲是个对输赢看得特别轻的人，这点在《我是唱作人》的舞台上就足以发现，但是有一件事情他看的却很重。甚至有的时候比自己还要重——把自己心里面所认为的好的音乐、高级的音乐带给大家。

翻开白举纲的微博，里面最多的内容就是对音乐的分享，为了更好地完成他的音乐梦想，白举纲组建了一只乐队，无论去哪里都会带着乐队一起表演。就连平常的生活、创作，白举纲也一直和乐队的成员们待在一起，目的就是为了让彼此熟悉、了解，一起进步，创造出更好的音乐作品。

为了热爱而热爱、为了喜欢而努力，白举纲让我们看到了一个音乐人对待音乐最真诚的态度和最崇高的向往。

乐观对待生活，但不局限于当下，积极为梦想而拼搏奋斗，这就是笑起来阳光温暖，站上舞台又硬核霸气的白举纲。

就像他所说，“如果对自己生活觉得都特别满意了，那努力的劲头也没有了吧。对生活特别满意的话，我想那应该是在我70岁的时候。”

一个人最耀眼的时刻就是执着于梦想，追逐梦想的时刻，希望对音乐痴迷的白举纲能够一直保持这份热爱，在音乐路上越走越远。硬核少年，未来可期！