前言：对于影迷来说，2017年是幸福的。在这一年里，无论是华语电影还是世界影坛都有很多精彩绝伦的佳作涌现。去年年度十佳都很难凑齐的小编，今年则变得更加为难。十部作品的名额似乎不足以定义小编的心头好，这几天小编一直在豆瓣上艰难取舍，最终选出了如下十部片子和大家分享，也顺便缓解一下《前任3》给小编带来的跨年（2017—2018）心塞。
1
《三块广告牌》 导演：马丁·麦克唐纳
毫无疑问《三块广告牌》是我心目中的年度最佳没有之一。在刚刚结束的金球奖颁奖典礼上，《三块广告牌》斩获了最佳剧情片，最佳女主角，最佳剧本三项大奖。自威尼斯电影节上映以来，《三块广告牌》广受好评。
导演马丁·麦克唐纳这一次又带着他熟悉的黑色幽默题材回归，以充满戏剧性的张力展现了一个看似无情却拥有温暖内核的故事。
影片讲述一个失去女儿无助又暴躁的母亲，在警察局的不作为之后愤然而起，用三块充满挑衅意味的广告牌和警察局对峙。影片的过程和结局都是意料之外的，很难猜透片中人物接下来的动作，《三块广告牌》用一个很俗套的个体复仇故事外壳，完成了一次令人眼前一亮的黑色讽喻。
影片涉及很多美国当代政治和社会元素，比如压抑自己同性恋倾向并有着很深种族主义的警察狄克森，遭受家暴的女主人公，歧视侏儒这类边缘人群的社会现实，无不体现着马丁·麦克唐纳对如今这个使人愤怒的社会独特的观察力和反思。
影片的人物塑造相当成功，每个人都是一个不完美的存在，马丁·麦克唐纳将人物塑造在一个虚拟和现实的边缘，这样的状态让观众既有一种似曾相识的代入感，也会有一种清晰的距离感。警长自杀后留下的三封信，使原本分裂的人物逐渐的弥合在一起，或许凝聚的力量不是信件本身，而是每个人心中对于美好生活的向往。
片尾狄克森对母亲说：“你确定我么还要这么做吗？（杀死那个逍遥法外的强奸犯）”
母亲：“我不确定，我们可以路上慢慢决定。”开放式的结局深深地触动我，是时候告别一段悲痛的生活了。
2
《请以你的名字呼唤我》 导演：卢卡·瓜达尼诺
影片根据安德烈·艾席蒙的同名小说《请以你的名字呼唤我》改编，因为读过原著，所以心里面在看这部电影的时候会有一定的落差。但仍然不可否定这是一部优秀的爱情电影。
很多人将《请以你的名字呼唤我》和《断背山》相提并论，我认为《请以你的名字呼唤我》和《断背山》是两个极端。
《断背山》是欲望的极度隐忍，断背山成为了杰克和恩尼斯欲望的一个代名词。而埃里奥和奥利弗则在夏日意大利的城市中尽情宣泄彼此肆无忌惮的欲望。欲望使人沦陷，在埃里奥的疯狂试探表白之后，奥利弗的防线崩溃了，崩溃在那些灿烂的黎明和沉醉的夜晚。
欲望的外化并不是一件羞于启齿的事情，影片的风格将欲望展露时的锐气与不堪全部消融掉，恰到好处的美术和摄影将观众带入一种意乱情迷的小清新环境中。
初恋是什么感觉？热恋是什么感觉？失恋是什么感觉？从未想过在一个夏天将这些情感全部经历一遍，美好，疯狂在爱恋没有完全消失的时候又突然走向破碎。
片尾冬天一片苍茫，埃里奥在火炉之前一点一点渗出的悲伤打湿了我的眼眶。或许埃里奥还年轻，或许这场刻骨铭心的爱情消失在他对着电话一声声急促的低声嘶喊之后。
Call me by your name！不要可以的遗忘悲伤的情绪，也要记住那些使你快乐的时光。
3
《绣春刀2：修罗战场》 导演：路阳
路阳导演的《绣春刀1》积攒了良好的口碑，看完《绣春刀2：修罗战场》之后不禁感到惊喜。路阳形成了自己的武侠风格，也许在未来会和徐克，徐浩峰一样，成为当代武侠片的大师，也会成为国产武侠的骄傲。
影片沿用了第一部的主角张震，讲述了一段乱世中的爱恨情仇，相比较第一部，第二部无论是在美术还是道具以及剧本的打磨和导演的想法上都有了明显的进步。
张震饰演的锦衣卫沈炼在人物性格塑造上更具有深度和多面性，为后面人物行为的动机做出了合理的铺垫。雷佳音饰演的裴纶和张译饰演的陆文昭相当出彩，尤其是雷佳音的裴纶，亦正亦邪放荡不羁又耿直善良，雷佳音凭借该角色获得金马奖最佳男配角提名。
影片的武器道具相当讲究，郑掌班的流星锤在片中耍的虎虎生风，成为点睛之笔。动作设计方面也颇具特色，路阳的武侠世界，不是纯粹的写实也不是漫无边际的写意，是一种罕见的折中姿态，一种浸染着浪漫主义的写实。辛芷蕾饰演的丁白缨用手指击碎剑刃之后，人物的形象瞬间就出来了。
《绣春刀2：修罗战场》延续了第一部英雄悲剧主义结局，大义凛然的侠气与天注定的命运不可抗性遥相呼应，死亡成为乱世强有力的注脚，成为那个时代所有情感的一场祭奠。
4
《伯德小姐》 导演：格雷塔·葛韦格
《伯德小姐》抓住了每个人青春的共性，那种叛逆，感动，成长，暴躁等等一系列青春期的关键词汇。如果不是这样一部作品，恐怕难以想象每个人青春期这些细细碎碎的事情能拍出如此优秀的电影。
伯德小姐特立独行喜欢酷酷的事情，喜欢别人叫自己“Lady Bird”，她的生活就是和母亲吵架，和男生上床遇渣男，想要逃离这个家等等，每一件事情看起来都是错的，但是却让观众很舒服不忍心责怪。因为这就是我们自己的青春啊！
西尔莎·罗南的表演生动诠释了伯德小姐的所有情绪和行为。从这一系列的事件中你可以清晰地看到伯德小姐的成长。甜茶和赫奇斯两大绿叶也相当出色，承担起了伯德小姐成长中外在助推器的作用。偶然发现赫奇斯演了不少口碑佳作，嗯~同样是小鲜肉~
影片最后有人问伯德小姐叫什么名字的时候，伯德小姐毫不犹豫的说自己叫克里斯汀，这种自我认知上的转变也意味着伯德小姐心态上的转变，成功的完成了自己青春期的救赎。
5
《独自在海边的夜晚》 导演：洪尚秀
看完全片你会发现，影片讲述的故事其实和海没有什么关系，或许导演洪尚秀和我一样，对于大海有一种莫名的迷恋，大海可以包容很多情绪，欢快也好，悲恸也好。看这部电影的时候甚至不需要记住主人公的名字，因为这是导演拍给自己的作品。
影片讲述一个女子爱上一个已婚男人的故事，这个女子就是金敏喜，那个男子就是导演自己。导演用擅长的方式完成对于自己生活的思考。甚至再后来戛纳电影节主竞赛单元的《之后》依然延续了婚外情出轨的母题，进一步完成对于爱本身的拷问和世俗道德的审视。洪尚秀今年的三部电影都由金敏喜主演，导演自己说金敏喜是自己的缪斯女神，现在看来这话不错。面对现实生活中非议，洪尚秀抵住压力用电影做了有力的反击。
我喜欢洪尚秀，喜欢洪尚秀的固定镜头，喜欢推拉摇移之间将情人的情感展现的淋漓尽致。洪尚秀最喜欢拍酒桌，在酒桌上电影中的主人公都比较放松，无所顾忌宣泄自己的想法。洪尚秀用一种强硬但不尴尬的方式将一些严肃的命题放在酒桌上讨论，一切都自然舒畅。
清冷的汉堡似乎掩藏了女主英熙所有的怀疑和落寞，镜头下她显得波澜不惊实际上内心饱受煎熬，对于所爱之人的怀疑，对于未来的不确定性，她在酒桌上大喊你们知道什么是爱吗？这或许也是导演压在心底的一句话吧。爱是每个人生命中无法逃脱的。洪尚秀的电影都难以摆脱爱这个字，他呈现出来的爱都是在一个扭曲的环境中，但是又具有普遍性的意义。
金敏喜毫无痕迹的演技也让她赢下了柏林影后的殊荣，她身上具有典型的东方女性的浪漫和隐忍，让人钦佩和欣赏。
6
《嘉年华》
《嘉年华》是中国近几年来一部难得的批判性作品，克制冷静的镜头，郁结于心的情感，对于社会犀利的观察和剖析都是它独特的标签。影片上映之时，国内幼儿园虐童案喧嚣尘上，影片得到了极大地关注，很多人喜欢将《嘉年华》和同类型的《素媛》《熔炉》作比较，其实他们之间的差异很明显。文晏导演并没有像《素媛》和《熔炉》那样刻意渲染苦情，从头至尾，都只是一个冷静的观察者。
影片发生在一个连流浪者和乞丐都能在马路边过夜的温暖的南方，孟小文遭到父亲公司老板的性侵，唯一的证人就是小米。周围所有人和事都围绕二人展开。双女主的设定很出彩，二人不是一个简单的成长复制状态，而是有所呼应。每个人在事件中都有自己不可言说的挣扎，挣扎之下的抉择和情感被塑造的很立体，与之相比，史可饰演的律师郝洁仿若折射进这沉闷环境中一道强有力的光线。影片有绝对的恶，但是没有绝对的善。巨大的玛丽莲·梦露的雕像作为海边城市女性的隐喻最终被拆除，伴随着小米的摩托越来越远。
影片人物形象精准，镜头和情节的把控充满了女导演的细腻。只可惜结尾对于邪恶一方的处理上稍显仓促和不足，但是《嘉年华》依旧称得上是国产电影的良心。
7
《每分钟120击》，导演：罗宾·坎皮略
看完《每分钟120击》就明白，阿莫多瓦在戛纳颁奖典礼上失声痛哭不是没有道理。LGBT题材在近几年的世界电影中屡见不鲜。与前面的《请以你的名字呼唤我》小清新风格不同的是，《每分钟120击》加入了很多社会议题，它由上世纪的艾滋病运动切入，给我们带来了一个新鲜的视角。
上一部让我耳目一新的同志片还是《湖畔的陌生人》，因为《湖畔的陌生人》将悬疑和性元素杂糅在一起，探讨着人本善还是人本恶的基础命题，呈现出欲望和现实交织的一种诡异的气氛。相比《每分钟120击》，《湖畔的陌生人》也只能单单做一个猎奇片，精神内核方面少了很多力度。
罗宾·坎皮略对于这种社会题材的事件有着一套自己独特的表达方式，剧烈地社会议题和个人的情感纠葛同时发生，让私人情绪化的体验多了一些沉重。影片开始漫长的争辩讨论将观众迅速地带入到那个时代，那种特殊的环境氛围之下。
个体边缘人群生命的诉求和无奈的现实环境产生剧烈冲突，政府，制药厂商，旁人的眼光等等构成了偏见的主体。肖恩·达尔马在内森遭受到嘲讽时毅然决然送上的吻完全可以评选年度十佳镜头。焦躁的群体，激进的行为，无非是想打破那些事不关己之人对于生命的冷漠，向死而生，反求诸己，每个人都有追求生存的权利。喧嚣的响指，血红色河流象征着瘫软在街道上拿着十字架的人们，满怀希望的等着没有希望的明天。
迷幻的Trance成为影片中最合适的注脚，成为主题的另一种呈现方式。电影应该具备刺探社会现实的功能，无论是过去还是未来，对于当下的折辩和思考最具有力量。
8
《敦刻尔克》导演：克里斯托弗·诺兰
和朋友特意跑到北京去看诺兰的封神之作《敦刻尔克》，IMAX成像比普通荧幕更能展现这部影片应该具有的气质。诺兰这次抛弃了复杂的故事，剪辑上也化繁就简，三条线，三个不一样的时空完美展现了敦刻尔克大撤退这一历史事件。平行剪辑和交叉剪辑的运用，仿佛让观众感受到了电影诞生之初对于时间处理的美感和欣喜。
自影片开始的枪战，我们一直没有看到过作为进攻方的德军，越是看不见的危险，就越具有一种强烈的压迫感。
诺兰打破常规，从盟军的视角出发，以单方面的心理活动折射出全局，很多时候，都会有一种《敦刻尔克》是一部心理悬疑片的幻觉。
海、陆、空分别对应一天、一周、一小时，牢牢抓住观众的心理，直到最后汤姆·哈迪饰演的飞行员法雷尔击落德国战机，三条线索交汇在一起之后，观众的心情也没有得到放松。
具有强烈冲击力的战争场面和铺满了整部影片的配乐挑战者观众的感官极限。《敦刻尔克》的音乐也颇具戏剧性，甚至可以成为脱离电影之外的一部单独的艺术叙事作品。关于《敦刻尔克》的配乐，大家看法不一，其实无论好坏，这都是一次全新的尝试。
9
《逃出绝命镇》导演：乔丹·皮尔
谁也想不到，一部看上去毫无亮点的《逃出绝命镇》会成为2017年的电影爆款。这部成本仅450万美元的恐怖片创下超过2.5亿全球票房，成为今年最大的黑马。
单从故事来看，黑人男友去拜访白人女友一家，深陷可怕小镇可以一句话概括的情节很是俗套。但是巧就巧在《逃出绝命镇》带有目前社会上最受关注的种族问题，所有的悬念和恐怖都是因“种族”而来，在荒诞不经的黑色恐怖喜剧的外壳下，完成了一场巧妙的政治讽喻。
恐怖的气氛缓缓的升级，在这个逐渐变化反转的过程中不停地逼迫观众去思考。当结局揭晓的时候，并没有太多的讶异，结局是套路的，但是放在这里，就有股迸发的力量，让观众对于之前自己的思考进行总结，得出导演想让我们知道的结论。种族问题具有全球普适性，在这样一个大环境下，《逃出绝命镇》仿若一个掷地有声的爆弹，击破各个阶级对于完美世界的单方面意淫。
影片的镜头运用成功红托起了恐怖的氛围，抛弃了一般恐怖片常用的手法，选择在配乐，台词，拍摄角度等方面入手。尤其是拍摄角度，黑人管家笑容的那一幕使人不寒而栗，成为2017年最恐怖的镜头之一。
10
《猫妖传》导演：陈凯歌
一直觉得陈凯歌是复杂的，他不满足于展现自己民族文化那么简单，他总是在作品中注入自己的思想，让一段历史一段文化看起来多样纷呈，个人的意志占据主导，这不是一件环事，只是结果往往差强人意。
很多人说他是文人风骨。这么多年，除去《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》《孩子王》之外的作品都差了口气，与其说他扎进自己的文化里，不如说他扎进了自己对民族文化的思考里，在他后来的作品中，不论成功失败都能看得见他与时俱进剖析的眼光，现代古代穿梭自如，重点落在思考。
我一直很想二刷《妖猫传》，总觉得自己在第一遍看的时候漏掉了很多内容。陈凯歌融入了时代，我相信他，比如他的《搜索》和《和你在一起》。他拍了很多片子在我看来真的可以称得上大导演。
《无极》真的烂吗？孩童般的想象力之中嵌套了一个成人童话，我小的时候看完念念不忘，多年过去，我仍旧印象深刻惊艳不已。陈凯歌的作品，不论什么题材都夹杂着一种诡异的气氛在里面。
不知道是来自主人公命运离散的无力感，还是心心念念的一份情总被世事拦腰斩断不负当初样子的那种遗憾和恨。他的实力撑得起他的抱负。
第一次看完《妖猫传》认为很差，现在我却不这么想，我觉得它可以是我的十佳。我这几日梦境里皆是长安城翡翠琉璃的瓦檐，皆是夜色里霓虹初现的胡玉楼，皆是杨玉环缓缓而来的笑颜和诀别无悔的朦胧泪眼。
白居易的傲气，李白的狂。玄宗披发而鼓，独自面对天下人对于杨贵妃的觊觎和江山覆灭的悲剧。每个人在盛唐里都是一个独特的存在，人物塑造很成功。
陈凯歌的盛唐颠覆了我们印象中笙歌燕舞的气象。我甚至觉得，我想象中的盛唐比电影中的还要豪气万丈。除了柒谷将太的蜜汁微笑（我也不知道他笑什么？），其余人演技无可挑剔。
很多人抨击说陈凯歌缺少情感，我之前也这么认为，但是这几日一直思考，觉得情感不在多，而在于凝聚的一瞬间。
对我来说，这部片子有杨贵妃濒死前不肯流下的那滴泪就足够了。
她的死承上启下。过度空虚与落寞的铺陈反而表达了一种实质性的情感，甚至是可触的。杨玉环想抓住所有，让我想起了《无极》里面的倾城。爱永远是先于欲望之前产生的，萦绕不开。
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END
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作者：无状态，97年生人，传媒学院杂学系，什么都了解什么都不通，热爱电影，迷影两年，除此之外无其他爱好。文艺坑签约作者。
文艺坑
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