（致敬新海诚）

去年《你的名字》大火了一把，很多人开始知道新海诚。而我知道他，是从他的《秒速五厘米》（下称秒五）始的。

大概很多人都看过这一部致抑系列的动漫影片，哪怕没看过，估计也会看到过这样一句话：“樱花掉落的速度是每秒5厘米”，这句话便是出自于秒五。

《秒五》于2007年首次在日本上映，一共有三话，分别是“樱花抄”、“宇航员”、“秒速五厘米”。短片采用了大量旁白来推进故事发展，剧情相对被弱化，甚至有部分完全是通过贵树和明里叙述信的内容来推动进度条。整部影片基调偏灰暗，充斥着无名的压抑感。日本影片中常见的光影结合的手法在这部影片中得到了很好的诠释。新海诚大量采用了日常画面迅速切换的方式来表达男女主角两人从分离后各自孤寂的生活状态以及对对方的思念，然而在这样强烈的思念下，压抑感更为突出。在第二话中，出现在男主角贵树旁边的澄田花苗作为一位从旁观者视角陈述男主角在换校之后生活状态的角色，其暗恋男主角却不得的心情状态，也是通过山坡、大海、天空及不断变换的光影画面来强调的。这样的方法难免让整部影片呈现“空有画面却无剧情”的怪异感。贯穿影片前后的飞翔的鸟，以及声优声音极其低沉压抑的声调都为影片的灰暗增添了浓厚的一笔。

（出自动漫《秒五》）

 （出自动漫《秒五》）

 然而这部影片依旧获得了很高的评价。我觉得，大概是影片表现出的孤独、男女主在命运的作弄下一次次擦肩而过的遗憾让观众产生了一种共鸣。

（出自动漫《秒五》）

（出自动漫《秒五》）

其实，新海诚极其擅长散文式的故事描述手法。《她和她的猫》是通过一只猫的内心白描，阐述了女主角寂然无声的生活。而在《星之声》中，女主角在被国联军选进太空备战队以后，只能通过邮件与男主角联系，而在一次次的空间跳跃中，女主角邮件发送时间被一次次拉长，直到一次8.6光年的空间跳跃后，15岁的长峰美加子对8年后的升发送了最后一次邮件，接着就在空战中牺牲。

（出自动漫《星之声》）

当然，这两部是新海诚早期导演的短片了，均制作于二十世纪九十年代。进入二十一世纪后，新海诚努力加强剧情，《云之彼端-约定的地方》及《秒速五厘米》先后诞生，这两部十分风格相似，都通过大量的画面切换及角色内心的大段独白来推动进度条。

我觉得新海诚真正开始转型的应该是《追逐繁星的孩子》。这部影片曾被指出存在模仿宫崎骏的痕迹。不可否认，《追逐》一片的确存在大量吉卜力的影子，又没有吉卜力精髓，颇有种画虎不成反类犬的感觉，毕竟宫崎骏构造的吉卜力世界独一无二，但不失可以看做是新海诚力求转型的一个标志。

（出自动漫《追逐》）

（出自动漫《追逐》）

 在《追逐》之后，新海诚又推出了《言叶之庭》。《言叶之庭》制作极其精美，可以说每一帧画面单切出来都可以用作电脑背景。《言叶之庭》同样有很多内心独白，但故事结构比较完整，并且新海诚运用了自己独特的表现手法。虽然情节表现力还是不够强烈，但在短短四十几分钟的影片中，将男女主角的邂逅与别离表现得淋漓尽致。同时，花泽香菜的配音非常棒，秦基博的《Rain》表现力也很强。

（出自动漫《言叶之庭》）

（出自动漫《言叶之庭》）

 最后要谈的就是去年非常火的《你的名字》。这部影片故事结构已经非常流畅了，在每一帧精美的画面中，还插入了青春的活力与幽默，很合乎日本治愈系动漫的风格。但我却觉得，新海诚特色的散文式情怀抒发并没有得到很好的体现，仅仅是一部还算不错的动漫。

（出自动漫《你的名字》）

 作为日本动漫爱好者，我看过了宫崎骏、细田守、押井守、今敏、新海诚等导演的作品。其中宫崎骏和新海诚看得最多。宫崎骏的吉卜力工作室以其高质量的水准在日本乃至世界的动漫界占有重要地位，其作品强调真善美，强调人与自然的和谐，吉卜力工作室产出的动漫作品，每一部都表现了积极向上的世界观，同样画面也十分柔美，色彩明艳。而新海诚整体风格则呈现出一种冷色调，他更强调人的孤独、对命运的无奈，喜欢强调光与影的对比。

希望新海诚以后的作品在不丢失自己风格、元素的同时，也加强对情节的描述。期待他新的作品问世。