「麦浚龙风格作品」近数年大受欢迎，甚至成为一种指标，代表着具创作和说故事的作品，但一路走来从来不易。

把自己的声音与风格注入大洪流，从来不是一件易事，以自己的创作屹立于主流之中，更加是难上加难。

但在香港演艺圈，2002年出道19年的麦浚龙，不论是音乐或是电影亦摸索出属于他个人风格的作品，让人一接触便知道——这是麦浚龙的作品。

在香港流行文化的世界中，Juno凭才华开创了属于他的舞台。

音乐上，Juno由初出道演唱的流行曲到现时的曲风，是一场寻找定位的旅程，直到2005年以《雌雄同体》首次夺得「叱吒十大第九位」，引证了不一定要迎合，忠于自我风格也会得到欣赏。

电影上，麦浚龙的才华无庸置疑，编剧的电影不多，但却是平地一声雷。

首次创作的剧本《复仇者之死》悲愤的剧情令人留下馀悸，获得莫斯科国际电影节中的「最具文本哲学奖」。

首次执导的《僵尸》于香港取得1,700多万票房，也得到香港电影金像奖新晋导演提名，成为香港僵尸片的一个典范。

Juno以自身的才华于香港演艺界占一席位，定下了「麦浚龙风格」，成为一种出品保证。

Juno的作品犹如品酒，懂得细味才会发掘到当中细腻，尝到它的鲜明独特。

2005年走出流行乐章后，Juno一直推出不同具口碑的歌曲，由易于入口的《吃鲸鱼的人》、《写得太多》、《借火》等，到较偏锋的《超生培欲》，每首歌也表达出不同的情感。

刚认识Juno之时，他的沉默与寂静也似乎跟他的饮酒习惯相似。

「我喜欢喝啤酒不过并没有常常喝很多，而我饮酒是很有discipline，虽然很享受饮酒的过程，但我一杯后就会醉，所以出外时不会沾酒，多数在家时才会喝，而且喜欢慢慢地喝，也不太喜欢一大班人喝酒，酒对我来说也是一种生活态度。」

正如他写作的习惯，往往是一个深夜思考早上动笔的循环，但近年他也有所改变。

「我形容自己为一个『夜晚』的人，因为每晚也于凌晨4、5时入睡，甚至开戏时可以是全部开夜班到早上才睡，逐渐我在想既然可以晚睡但又能否早睡呢，这是我上年给自己的一个调节，因为很多人能够晚但不能早睡，庆幸自己也有这样的意志」。

除了意志之外，这个改变也是因为体能，「我28岁拍《僵尸》，现时已经37岁，虽然不是说年纪大，但始终身体机能上也有改变」。

然而看像是一个不起眼的生活习惯改变，但却改变了Juno的人生观：「以前我会写剧本写到尽，可以4年写一个剧本，现在可以用9个月来写，我不是说创作的时间长短是代表着剧本的好坏，但我更加能够掌握到自己的创作、工作、时间、要求。」

从麦浚龙的生活哲学可以看出他是一个自律的人，但对于拍摄，他却能够无边际。

电影最重要是注入自己的观点与想法

「我愈来愈没有信仰，特别是在鬼怪题材上，没有信仰和传统忌讳才可以发挥得淋漓尽致，如果你有规限，很多拍摄的地方也未必会去，例如殓房、孤坟，反而我没有这样想法，剧情需要就会去。」

很多人看到Juno会不期然想起较为黑暗的故事，但Juno反而不想局限于拍摄特定题材：「电影最吸引的离不开也是人，所以我喜欢探索情感，题材只是一种包装。」

对他来说，喜欢创作的人应该对每一个题材也有自己的看法，「正如我不想拍《僵尸》续集，很大程度也是因为不想局限自己只拍一些天马行空的题材。因为我认为怎样的题材也可以，最重要是注入自己的观点与想法。」

麦浚龙的作品，不论是音乐或电影都爱说故事，2015年一首《罗生门》，开启了一段长达十年的爱情故事。

由初出道时的流行曲《耿耿于怀》展开序幕、中段的《念念不忘》，到最后说破了现实的《罗生门》，令Juno的音乐之路再上高峰。

「创作歌曲跟电影的心态很不同，电影中一定会有音乐，但对很多人来说，音乐未必会有电影。一般的歌曲像一套短片，未必需要前文后理，只需要展示当下的情感以有限时间打动乐迷。

电影中顾虑的范畴会更多。但我觉得电影趋势也是愈来愈短，即使长达3小时又是否真的可以说出完整故事？」

虽然他正在蕴酿下一首企划，但很多时也不是特别计划，有时候可能会是电影，有时却是音乐，一切像冥冥中注定。

正如他在前年有一个电影计划想实行，来到今年终于会正式开拍，虽然没有透露任何内容，但也会以本地演员为主，且是他没有接触过的题材。

至于《风林火山》，麦浚龙表示由于院线还未算稳定，由发行商决定何时上映，也会是下年的事。

工作上自有安排，那麦浚龙会否相信命运吗？

「以前觉得缘份很虚幻，但现时真的开始相信。正如当年《借火》一歌，当时大家未必明白为什么要说一个这样普通的场境，甚至认为没有任何感情在内，但听我歌的人会随着我年纪长大，或者从未听过这歌的听众在十年后才会接触而明白，我觉得这正是缘份，不会觉得这一刻不同步便会感到失落。」

——《Vogue Hong Kong》9月采访