时隔36年,64岁的罗大佑再唱《童年》,听哭全场!

时隔36年,64岁的罗大佑再唱《童年》,听哭全场!

淘漉音乐 港台男星 2019-10-06 19:28:49 1113

 如果没有音乐,生活就是一个错误 

TAOLU  MUSIC

                                                       

转载自:美物计
ID:huanqiukanke




村上春树说:“我以为人是慢慢变老,其实不是,人是一瞬间变老的。”


这个瞬间,是在某个年纪,突然听懂了某首歌。


最近在网上,看到一个罗大佑在南京演唱会的视频。



时隔36年,罗大佑再次唱起了《童年》,声音里满是历经沧桑的厚重。


这一刻恍然大悟:那个曾经叛逆不屈的音乐教父,已经64岁了。


美人迟暮,英雄易老,让人忍不住泪流满面。



池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔
还在拼命唧唧喳喳写个不停


每个人心中都有一个童年,听遍了所有的歌,才发现只留罗大佑的这首《童年》。


听着这熟悉的旋律,无数往事涌上心头,记忆好像一扇窗被推开了……


童年呵!

是梦中的真,是真中的梦,是回忆时含泪的微笑。



人长大了,日子也变快了。

可我们最怀念的还是那年。


时间一路向左,记忆偏偏掉头向右,所以我们就成了有故事的人。


一年又一年,任谁能抵挡得住这时光的流逝?




平地一声雷


却越来越少人知道,这个“偶像的偶像”当年有多厉害,有多震撼人心……



1982年,刚成立“滚石唱片”的段家兄弟收到一张母带。


两人一听就疯了!

他们没想到唱这张母带的人竟如此另类:一出口就是破锣嗓子,又粗又哑。


歌词更是另类:“眼睛睁一只,嘴巴呼一呼,耳朵遮一遮,皆大欢喜也。”


在那个盛行风花雪月唱法的年代,这人简直是“平地一声雷”。



听完整张母带之后,段家兄弟做了一个更疯的决定:


就出这张唱片,卖不出去也要做,赔钱也要做!


4月21日,一张名为《之乎者也》专辑正式发行。

专辑封面上是留着一头长发,带着墨镜的罗大佑。


就在两年前,罗大佑还在医院的放射科里给病人拍X光。



谁也没想到,这个既不高也不帅的人能让音乐如此掷地有声。


其中一首《鹿港小镇》,更是震动了整个台湾。


“台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯”,瞬间击中无数人的泪点。


到不了的叫远方,回不去的叫家乡,这是来自一个年轻人内心最深处的呐喊。



30多年后的今天,再听这首歌依旧让人心头一颤。


罗大佑在歌里唱得现实,如今熟悉得令人害怕。


你,我,我们,谁能够逃得过这种时光里的困惑?

这种故乡物是人非的失落?




唱歌是生存的意义


第一张专辑就大卖。

罗大佑,火了。


但他的家人对这种结果却是另一种看法,罗大佑出生在医学世家。


从18岁起,就被父亲手把手地教“开刀”,父亲想让他继承衣钵,提出了一点要求:“做音乐可以,但是不能放弃做医生”。


也有朋友跑来跟他说:“你花这么多时间学医、从医,实在有些可惜。”



但罗大佑有自己的坚持,医生可以治病救人,但他也同样坚信音乐的力量。


“唱歌是人类的原始冲动啊!这就是我们生存的意义。这就好比说,鸟为什么要叫呢?即使找到了伴侣还要不停地叫?因为这是它的本性,鸟不叫就会死掉。”


这是他的喜欢,他的热爱,绝不会轻易改变。



此后,罗大佑陆续写出了一首首脍炙人口的歌曲:


《未来的主人翁》《亚细亚的孤儿》《明天会更好》《东方之珠》《皇后大道东》《爱人同志》……


每一首皆是目之所见、心之所感,体现着当时年轻人的时代诉求。


就算现在回头再看,也超前了中国歌坛几十年远。



崔健说,罗大佑让流行音乐可以讨论历史、政治,甚至身世。


他影响了很多人,很多人因为他拿起了吉他。他让人们觉得音乐是一种可以上不封顶的东西。


哪怕再通俗浅显的话题,他都不放弃思考与批判的权利。


或许,这是罗大佑之所以成为罗大佑的根本原因。



乐评人马世芳说:罗大佑的歌让人无从遁逃于天地之间,每听一次,心就触动一次。


有些歌手唱出了自己,是情怀。

有些歌手唱出了天下,是胸怀。


罗大佑是后者,他给我们的不只是音乐享受,还有怎样思考和看待这个世界。




爱情,深刻彻骨


有人说,罗大佑是一个人的两个极端,一个是摇滚的、哲学的、理性的,另一个则是伤感的、脆弱的、柔情的。


罗大佑不仅给自己写歌,也给很多电影和明星写过歌。


同样沁入人心,深刻彻骨。



1983年,电影《搭错车》上映,里面由罗大佑原创歌曲更是成为无数人心中的经典。


《恋曲1990》和《你的样子》是《阿郎的故事》的插曲。


《阿郎的故事》剧照


《野百合也有春天》是《野雀高飞》的插曲。


《雪山飞狐》的主题曲《追梦人》里,也有绝美的词句。


别人的情歌大抵是小情小爱,罗大佑的歌你能从中很清晰感受到命运。


“为只为那尘世转变的面孔,后的翻云覆雨手。

《滚滚红尘》剧照


面对着满世界的“你是我的”这种宣言,罗大佑说:


“你不属于我,我也不拥有你,姑娘,世上没有人有占有的权利。”



人生是很平常的,男女之间的那种温柔早已写透了:


“如此这般的深情若飘逝转眼成云烟,搞不懂为什么沧海会变成桑田。


比起痴男怨女的纠缠,更喜欢罗大佑这种自尊和坚强。


替邓丽君写《爱的箴言》,情情爱爱背后,是奉献与成全。


“我将春天付给了你,将冬天留给我自己,我将你的背影留给我自己,却将自己给了你。


替刘文正写《闪亮的日子》,纵然时光,也浸润着无限感动。


“你我为了理想,历尽了艰苦,我们曾经哭泣,也曾共同欢笑。但愿你会记得,永远记着……”


与林夕合作《似是故人来》,与黄霑共同制作《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》,也是罗大佑幕后生涯的重要足迹。


高晓松曾说:
“从一开始我就觉得,罗大佑像极了一个古典文人。既能作出激昂的战斗檄文,充满“大江东去浪淘尽”的气势,又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品。

将流行音乐作成了一种文化,而且我由衷地敬佩罗大佑,能在音乐的阵地上“战斗”。




等他,整整20年


2000年,罗大佑在内地开第一场演唱会,地点在上海。


演唱会的前一天,将近5000人从北京出发一路南下,只为亲眼见一见偶像。


大家一夜未眠,在拥挤的绿皮火车里,高唱着罗大佑的歌曲。


图 | 节目《十三邀》


这群人里有现在看来都很牛的人物,《三联生活周刊》的主编和整个编辑部,《读库》的主编……


他们穿着统一的衣服,上面印着“罗大佑”三个大字。


演唱会之前,在一个小小的酒店房间里,他们终于见到了偶像。


为了等到这一天,从80年代到2000年,他们等了整整20年。


图 | 节目《十三邀》


这群刚刚认识的年轻人来自不同的地方,却因一个人聚在一起。


他们激动地聊着罗大佑对自己的冲击,震撼,和鼓舞。


时隔多年,依然能够想象得到这场见面,是多么地让人热泪盈眶!


要知道,那个年代交通还没有像现在便捷。

但,这丝毫不影响年轻人火一般的热情。


图 | 节目《十三邀》


大家都愿意穿越大半个中国,去见一个根本不认识自己的陌生人。


只因你曾在我的青春里出现过。


罗大佑说

“一上台,我看到体育馆挤了八万人,吓死了。灯光一打,我唱到结尾,仿佛作了一场梦。但那场梦,让我觉得死在舞台上也够了!”



因为有了罗大佑,每个人的青春,有一首不老的歌。


他的歌,也只有历经世事的人,再回头听过才能发出这样的感慨:


“原来这首歌是他写的”,“原来有些人一开口就是人生”。



赤子之心


文先生一直在想,如果用一个什么词来形容包罗万象的罗大佑?


现在终于明了:这个词叫“赤子”。


罗大佑曾说:“舞台的起源是用于祭天的,它需要一颗虔诚之心去对待,需要一种对天而明誓的真心。”



29年海外漂泊,罗大佑一路磕磕绊绊地走来……


在他心里,愤怒也好,情怀也罢,应当从心出发真正做给天看。


所言即所见,所说即所想,这是罗大佑一生的写照!


追问内心,执着坚持,勇敢无畏。


时光匆匆一晃,如今罗大佑已经64岁了。


在瞬息万变繁复芜杂的时代,他更像是一个遥远的身影。


越来越多人对他印象变成了嗓音难听,一上台就是车祸现场的老男人。


这个曾经自由歌唱的人,也渐渐被遗忘在角落里。



但始终相信,他的歌,注定有一天会和我们相遇。


罗大佑的歌,就像是为我们成年后的人生永远打开了一扇窗,珍贵且遥远。


他唱的是我们都终将面对今天和明天。


如果说年少不听李宗盛,听懂已是不惑时,那么听懂罗大佑的人要写满人生经历。



周杰伦说:我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的‘音乐教父’。


李宗盛说:和罗大佑相比我会感到惶恐,他对我来说只能有过之而无不及,他才是真正的台湾音乐界重量级人物。


伍佰说:罗大佑太猛了,我听了他的音乐,才发现这辈子,我不可能当罗大佑。



见自己,见众生,见天地。


罗大佑,从一开始就远远走在时代之前。


掉头一去是风吹黑发,回首再来已雪满白头。


浪子已老了,唯山河不变,依旧让人魂牵梦绕,热泪盈眶。


好不好看,你说了算

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