第02期

欧美

可以看作Rita Ora、Charli XCX、Bebe Rexha、Cardi B四人合作了一首《姐妹们的聚会》。歌曲灵感来自Katy Perry的《I Kissed A Girl》，立意不算新鲜。歌名与Charli XCX的《Boys》呼应，诉说姐妹淘之间的情感联系与欢愉时光。

这首歌同时也是美剧《十三个原因》第二季的插曲之一。在这首歌里，Selena Gomez的声音表现显然又进步了，低沉而极具质感。虽然以原声吉他开场，副歌却一秒穿越到EDM，让人想起她与Marshmello之前的合作。但似乎目前主要的关注点集中在一个问题上——这首歌是写给Justin Bieber的吗？

Sia, Diplo, Labrinth组成的三人组合这周又发布了第二支作品《Audio》。作曲是浓浓的Sia丧气风，让人想到她的《Cheap Thrills》。但《Audio》的主题则在于对音乐的热爱，在于描绘节奏与音符与人至关重要的情感联系——We can’t live on without the rhythm。

澳大利亚首席才女Courtney Barnett新专即将发行之际，我们又迎来了一首温暖而细腻的新歌。她看似冷峻而充满情感细节的笔触依旧令人感动。

在清淡的蓝调吉他基底中加入Disco元素，John Mayer的风格依旧在淡然中透着趣味。

原本以为专辑会走锐意先锋路线，结果第二首马上来了一个Piano Ballad挽尊。这么一听，首单《Accelerate》的大胆进取还真令人不忍苛责。

华语

华晨宇作曲，李焯雄作词，荒井十一编曲，碰撞出的效果却是“欲言又止的悲伤”，诉说的是“此恨绵绵无绝期”的半生才遇见。华晨宇的作曲则尽可能地哀怨克制，没有抢眼的副歌，关键位置留给了大段写意的吟唱，去衬托莫文蔚的出尘气息，仿佛站在三界之外，回看一段荒唐人生，怎么可能有过多的悲喜倾泻呢？情绪最浓的点也不过是一句出离的叹息“终，于，我和你，在这里相遇”，看似写的是相遇，实际上叹的是命运弄人。

歌名很可爱。歌曲本质上是一首漂亮的R&B男女对唱，却用混合着东方味合成器Hook与色彩丰富的和声、合成器铺陈与和弦转换，使整首歌变成了一幅泼墨水彩般的旖旎夏日风。

大包子和祁紫檀的合作保留了二者的特质。这首歌出自大包子最新EP《Salt盐》，实验性的电子背景中，祁紫檀厌世般喃喃叹道，景观，景观，无景可观，使这首歌走入了一个极为冷峻而哲学的气氛中。

欧美

从歌曲到MV都堪称艺术品。歌曲中Young Thug、21 Savage、Big Sean等人亦有参与。这是一首关于美国社会的观察与思考，讲述着美国的乐观派对文化（I know you wanna party/ Party just for me/ Girl, you got me dancin’/ Dancin’ free）的同时，更着重表现着美国的社会暴力问题(This is America/ Police be trippin’ now/ Yeah, this is America/ Guns in my area)。MV则在一个大仓库中的场景切换，在半裸的Childish Gambino夸张的肢体与表情间，通过娱乐场景与暴力场面的突兀切换，以超现实手法展现着美国社会的复杂景况。

华语

这首歌里，我惊叹于曾轶可竟然能把第三者的心态描绘得这么入骨。四段颜色的描述，每一段都融进了自相矛盾的辩证，汇成了直击人心的金句：

第三者的颜色是白色

它代表我爱你不求什么

我们相遇时其实就是分开时

我们拥有时就到了失去时

第三者的颜色是黑色

它代表我的爱是不被原谅的

请你不要原谅我 一定不要原谅我

因为我爱你我爱你我爱你

并没有错

第三者的颜色是紫色

它代表这故事是浪漫的

如果开始是浪漫的 过程是浪漫的

那么结束时再悲伤再悲伤

它也是浪漫的

第三者的颜色是红色

它代表生死和痛苦都那么深刻

你是如此特别 如此特别

被你伤害 竟留下幸福感觉

值得一提的是，这首创作由宋冬野操刀制作。宋冬野运用了一些失真的电声手段来处理情感的大幅跃动，使这首歌在诗意与撕裂之间找到了一个微妙的平衡。

专辑名言简意赅，《7》即是梦幻流行天团Beach House的第七张唱片。

大量失真噪音元素的加入，使这张唱片成为他们最黑暗深沉的作品。虽然不至于像My Bloody Valentine那么吵，但还是能听出Beach House有在往那个方向靠近的意思。只是Beach House的女主唱依旧保持着极为性冷淡而飘渺的梦幻流行式虚弱唱腔，整体的编曲构架除了些许“随机元素”的加入之外，并没有突破梦幻流行的构架，基本所有元素都能在上个世纪80年代找到。

或许正因为这股执拗的复古气息，才凸显他们的浪漫。他们想做的，无非是想让你远离一会这下水道般丑陋的现实。

这个来自丹麦的乐队，主要风格是Post Punk，Beyondless是他们的第四张唱片。得益于更加精细的配器编排（管弦乐都能来几段）与更加丰富的元素（你甚至能听到爵士），这是他们最“好听”的一张专辑。但这并没有改变他们叛逆的情感内核。换句话说，音乐上的进化反而让他们的情感表达更加立体了。佳作。前提是你喜欢听Post Punk。

新生代小鲜肉“断眉”Charlie Puth不知不觉就来到了第二张专辑。如果说第一张专辑还略显稚嫩，第二张专辑就已经具备了一个合格流行男歌手的基本素养。

专辑中不乏佳作。随处都是简单上口的流行旋律，在不恰当的处理之下很容易显得廉价不堪。但专辑相当聪明地用狂风暴雨般的电吉他Riff、80年代复古R&B/Funk元素、Justin Timberlake最爱用的假声转音Hook包裹出一股清新可人的浪漫复古气质。

当然，除了“好听”之外，Charlie Puth还没有什么建立深刻人格的野心。但这不影响这张专辑的动听程度。

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作者：木一

编辑：洗澡

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