极端光明、幽默、恐怖、华丽阴郁、血腥，暴力，色情，动荡分裂、色彩浓烈等，用这些词汇形容大卫·林奇的电影再适合不过了

他的电影诡秘、悬疑、复古，舞蹈宛如死亡颤栗。

今天要说的就是大卫·林奇的这部《我心狂野》

《我心狂野》

Wild at Heart

因杀人而入狱的塞勒（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）终于熬过几年铁窗生涯获释了，心上人罗拉（劳拉•邓恩 Laura Dern 饰）迎接了他的出狱。

有情人又得以团聚，但罗拉的母亲玛丽一直都不喜欢塞勒，一直在阻挠女儿和塞勒来往。两人只好相约私奔，来到了南方。 

玛丽找来了侦探男友约翰尼追踪他们，企图将罗拉带回去。

两人在私奔过程中，都向对方袒露了自己生活中曾经有过的阴暗岁月，那些岁月里都混杂着血腥、暴力和性，但他们都充分体谅了对方。

大卫·林奇的总是这样，极端、阴郁、冷幽默、怪异，说实在的看懂的实在不多，豆瓣频分7.4

关于导演大卫·林奇

林奇的名字据说含义是私刑处死。而在西方，人们也专门为他创作了一个词：林奇主义。

林奇影响了一大批了不起的电影作者，但是同时，他不在那些庸俗的诸如“影响了世界的一百部电影”，“最有实力的一百个导演”，“人生不得不看的电影”的行列。

他的电影，就像一个个甜蜜而肮脏的小秘密，看过的人容易沉溺。看得懂的人们带着秘而不宣的微笑，组成了黑暗联盟。

他的电影极端黑暗，极端光明，幽默，恐怖，华丽阴郁。血腥，暴力，色情，动荡分裂。色彩浓烈。

诡秘，悬疑，复古，舞蹈宛如死亡颤栗。

他们感到兴奋，一份智力测试题就在眼前，电影开始的第一秒钟你就明白，此后的每一秒都不能懈怠。被林奇愚弄，或者战胜林奇？

那些精神或者身体有病的人，那些坏人，梦，公路，幕后的黑手和女歌手，舞台，性爱，死亡，幻象?

那些噪音，那些变形的摇滚，那些梦幻般的女声，呓语和咒语?

林奇的电影，就像《穆赫兰道》中的那只蓝盒子，一旦打开，就不能关闭，虽然你知道，无法预期的真实的恐怖就要来临。

有人说，希区柯克的恐怖就像白日做梦，包装精美，故事流畅，受过惊吓之后只要认真拆解，总能找到他玩把戏的程序。

而大卫林奇的恐怖就像午夜噩梦，完全没有规律，无迹可寻。

即便你已经谙熟了所有元素，但是林奇仍旧能在暗夜里袭击你，并且从此成为你无法摆脱的梦境。

关于影片：

据说林奇的电影是著名的“必须看三遍才能大概了解”的电影。

当然，大多数的观众在最初的十五分钟就会断然离开。据说《我心狂野》的试映现场三百五十位观众离席了三百人。

林奇如此著名，和如此的不著名，是非常有意思的事，应该说，即便在邪典电影导演中，也是非常罕见的。

2006他被授予金狮终身成就奖，大卫的电影就像大卫·林奇本人一样，其实并没有太多超过世俗道德底线的地方，对眼界少许开阔的人来说，正常得不可救药。

他只不过是一个品位优良，好奇心旺盛，有点不良小趣味和怪诞野心的好市民罢了。

我个人最喜欢林奇的电影仍旧是《我心狂野》。第一次看《我心狂野》是非常尴尬的体验。

从头开始都是没完没了的做爱，就像标点一般分隔段落，看的我脸红脖子粗，之后趁无人在家的时候再次偷偷打开好好看了一遍。

我喜欢里面穿着标志性蛇纹夹克的年轻的尼古拉斯·凯奇。

那个面孔其实有点丑怪的男子，在电影里酷得要命，孔武有力。

而他总是用一种带着悲剧宿命的眼神，像能看穿一个星球那样注视着女主角。他的肢体极其暴烈，但是面对心爱的女人，则表达出尊重，克制，和惊人的温柔。

他们之间的爱情是真正的浪漫吧。

在东方电影中很难目睹这样的一对：他们彼此真正的处于平等的地位，他们享受，他们真实，他们分享彼此的内心深处。

当凯奇唱着冰淇淋一样甜蜜的《温柔的爱我》时，当女主角说“扌喿 我！”的时候，我已经为林奇疯狂。

他将那些星星点点钻石一般的美丽的东西镶嵌在泥沙，泡沫，粪便和垃圾之间。

精神的追求随着自我的贪欲和恐惧不断的摇摆，物质的诱惑和权力的压抑让自我变得无所适从。

人们内心深处的暴力与温柔不断的交织，而只有爱情，才能引导人，走出自我的黑暗，打破权力的禁锢，找到一线光明。

然而，爱情又是脆弱的。当心底的恐惧裹挟着淫欲迎面袭来时，当自我的贪欲不断物化时，爱情瞬间崩塌，权力伸出她温柔的双臂，紧紧地将你抱紧，让你窒息。

“this whole world wild at heart and weird on top”这就是这部电影所描述的主题。

现象不断的变化，人们在这些荒诞的戏剧中不断的迷失，就好像这部电影的观众。

从总体的叙事结构来说，这部电影还是采取了经典的结构。

主角是塞勒和卢拉，其他的角色都是这两个主角的延伸，他们并不是因为某种故事的需要，而是为了完善主角的特性而出现。

如同唐璜的仆人是为了完善唐璜的极端感官性（或称淫欲），堂吉诃德的仆人是为了完善他的英勇和单纯。

这个关键的人物，在电影中叫波比。他一出现，电影的气氛便由狰狞和恐怖变成怪诞。

他勾引卢拉的那一段中，卢拉看到了她的内心，因淫欲裹挟着恐惧。恐惧如同淫欲的催化剂，让自我消失在恐惧的狰狞表情之下，淫欲变如泉水般喷涌上来。

少年的阴影又加深了恐惧的体验，回忆回游到那个恐惧的源头，那里，是淫欲和恐惧同时征服了自我的地方。

于是，恐惧便如催化剂使淫欲如火焰般高长，并在火焰烧过的地方，留下黑色的焦土和自我憎恨的泪水。

他引诱塞勒朝着金钱的味道走去，在贪婪的诱惑下，“easy money”成为灵魂的方向，它指引着塞勒的灵魂朝着异化的快乐方向。

爱情在这一刻被贪欲打败，自我在彷徨不知所措中落入黑暗的陷阱。塞勒心底里的暴力被唤醒，由他的怒吼爆发，如同火柴燃烧般迅速占领了他的自我。

自我深处的暴力，在影片的一开始就通过血腥的方式表达了出来。塞勒疯狂的动作，满地的鲜血和他嘴边的一丝微笑，都在这里成为展示人性底层罪恶的图画。

卢拉的母亲，是自我追求权力与控制的象征。自我因淫欲点起自我毁灭的火焰，如妓女换夫般的更换权力者，以期达到她控制一切的欲望。

那些被她摒弃的权力者们，不是被她用火焰吞噬，就是被权力的恐怖自戕。

而权力，不正是这样吗？一直和淫荡如影随行。连自身的恐怖，都如同欲望饥渴的吼叫。

但是，这并不是本片根本的主题。这部无疑书写着爱情神话的电影，其最终表达的仍是如“真爱无敌”般的爱情崇高的神性。

按说这部电影最让人印象深刻的，应该是向〈绿野仙踪〉致敬的那条著名的黄砖路。尤其是这是一部公路片。

但是我每逢想起这部电影，总是想起男女主角沿途中住宿的那些汽车旅馆，那些房间。幽闭，没有出路。

这些房间让我联想到做爱。廉价的旅馆，在下午四点。横条纹的木头百叶窗，影子斑驳的投影在地上。

阻挡了外界的声音，和光。电风扇在徐徐旋转，有点们，但是不热。只有一张并不算大的床，白床单。

墙壁上有一些手印，地板上也有一些香烟烫坏的疤痕。浴缸坏了，发出水流声。除此之外，再无其他。

除了做爱，再无其他。我喜欢〈我心狂野〉大概就是因为热爱这种极度明亮绚烂的热情吧。

我最欣赏大卫·林奇的就是他的玩票似的姿态。他的电影，往往使我由衷向往的，就是那种不把电影当成灵魂姿态来雕塑，当然也不让电影沦为生计的那种玩乐心。

他的电影不需要过度解读，魅力就在于那种恍惚。我相信真正的灵感，都是无法解读的。

林奇的电影，呈现出真正癫狂的自由，和那种完全自我的趣味，实在让我羡慕不已。

只有在看他的电影的时候，我心才能狂野，甚至，比林奇更狂野。

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